杨嘉敏，把百老汇音乐剧带进中国

2014年5月10日，百老汇经典音乐剧《Q大道》在北京海淀剧院首演，能容纳千余人的现场座无虚席，随着一连串“无节操段子”的出现，剧场不时爆发出热烈掌声。在北京成功上演一个半月后，《Q大道》又被搬上了上海白玉兰剧场的舞台。在600多人规模的上海白玉兰剧场，《Q大道》自首演以来上座率都在八成以上。     

为了你，一个观众的剧场

“北京的金山上光芒照四方，毛主席就是那金色的太阳……”优美的歌声中，86岁的张婆婆满脸笑容，跟着志愿者一起唱了起来，还和着旋律摆动自己不太灵活的身体。在一首首老歌中，老人似乎回到了年轻时的美好时光里。     

乾嘉时期戏曲评点理论发覆

清代乾嘉时期是中国传统学术文化由理学迈向朴学之重要转型期,也是中国戏曲评点理论发生转变的关键期.清代戏曲评点在清初顺、康年间达到鼎盛,乾隆以后又迅速走向衰落.较清初而言,乾嘉时期的初戏曲评点在延续中有变化,主要表现在:戏曲叙事结构理论的延续与变异、形式批评的崇尚和反剧场化的艺术追求.这是时代思潮规训和文人戏曲评点家忽视戏曲综合性艺术的"类"特征二者合力的结果,标志着古典戏曲评点日渐走向衰亡.     

西方戏剧的舞台叙述(续完)

西方戏剧的舞台叙述的表现机制包括导演叙述、表演叙述、舞台美术叙述、剧场叙述及观众的叙述接受.其舞台叙述特性表现出观众与戏剧相互依赖、相互促进的深层规律.     

曹禺剧作的当代诠释与舞台呈现

文章总结和归纳进入21世纪以来,中国当代话剧舞台对于曹禺经典剧作的诠释、改编以及由此形成的舞台艺术的现代特点.在概括描述<雷雨><日出><原野><北京人>等剧作常演常新的剧场面貌的前提下,对不同的解读方式、不同的导演风格、不同的舞台呈现进行学术研讨和分析评价,肯定了既尊重原著、又不断升华原著的美学精神的艺术创造方法,同时对于有违原著美学旨趣的肆意改编提出批评,探讨如何发挥经典剧作的现代意义、深化其文化价值等问题.     

从“顾客永远是对的”看酒店服务人员与顾客间的角色关系

酒店业长期以来一直奉行“顾客永远是对的”理念,但客诉与客怨现象仍层出不穷.为弄清其中原委,本研究拟以批判的视角,运用场域理论、剧场理论和角色辩证观点来分析讨论酒店服务人员与顾客间的角色关系,并解读“顾客永远是对的”这一服务准则在现实中的不同解读与执行方式及其影响,以帮助酒店业者科学处理与顾客间的互动关系,实现共赢.     

“街坊剧场”：一个平淡而充满热情的社区生活舞台

近年来,随着城市建设的高速发展,城市广场的新建与改建成为城市环境设计中的热点,同时,城市广场的功能与定位也成为讨论与反思的焦点,从众多建成项目来看,其核心问题是单纯地夸大广场形象的象征意义,缺乏人性化的空间尺度与公众的积极参与,而这应该是城市广场的原本含义.     

管理高招：迎合下属

第一个提出管理学概念的德鲁克,年轻的时候在德国留学,晚上经常去看歌剧,认识了一位著名的资深剧场经理。有一天,他看到剧场经理忍气吞声地忍受大牌明星的傲慢,德鲁克说,我真不明白,你怎么能忍受他们的脾气呢？剧场经理相当惊讶地看着德鲁克说,年轻人,这就是我的工作呀,他们只要能带来好的票房、按剧本演出,我就可以忍受他们,我拿薪水就是要忍受大牌明星的傲慢。德鲁克后来也听说了很多这样的事,都觉得未能像这位剧场经理一样的一针见血。剧场经理本人无法演出,所以他必须迎合演员。剧场经理知道要让演员按照剧本去演出,就必须创造这种条件。和剧场经理一样,经理人的主要职责是使下属的工作能力得以体现。这听起来似乎是非常明显的事情,但至今仍然有很多经理人所做的事是阻碍下属、打击下属,使他们无法获得预期的走向。