“道”与中国传统绘画、音乐艺术的关系

艺道关系是评价中国传统艺术首要的基本问题,不同的艺术类型与道存在着不同的关系。山水画的"以形媚道"是以"形"的视觉方式靠近着、取悦着道,从而使艺术进入至高的境界。"乐几于道"则是人通过深刻了解音乐符号的本质,以视听的方式达到对道的深刻领悟。道、艺、人在艺术活动中获得一种超越性的统一,精神与肉体、目的与途径、感性与理性融为一体。     

论萧友梅北京大学附设音乐传习所的专业办学模式

北京大学附设音乐传习所是中国近代专业音乐教育的滥觞,哺育了近现代我国建立的每一所音乐专门学校和综合大学音乐科系。从1922年8月19日发布的《北京大学日刊》上刊载的传习所简章和招生章程中,可以初步看出,传习所已经是一所专业音乐教育机构,已经建立了专业的办学模式;以现代专业评价指标结构体系对传习所办学模式进行完形可以发现,传习所的专业办学模式已经体现出以人才培养目标为办学引领,以毕业要求为办学标的,以师资队伍、支持条件和质量保障为办学支撑,以课程教学和合作实践为办学落脚点,以学生发展为办学中心的较为完善的模式结构。     

刍议初中音乐课堂中学生审美素养的培养

伴随着教育教学工作的深入进行,艺术类科目的教育教学改革,全面的开展起来,把学生审美素养的培养,也成为其中最为重要的教学任务。作为初中音乐教师,不能把知识停于表面的学习,而要引导学生用心去感受和体验音乐作品,从中受到情感的熏陶和感染,自主的进行作品的开发和研究,品尝到音乐作品创作的乐趣,自发的进行音乐知识的鉴赏,培养学生热爱音乐之情,亲身体验我总结音乐作品的学习规律,发自内心的喜欢上音乐知识,从而为学生审美素养的培养奠定坚实的基础。     

探析如何提高初中音乐课堂教学效果

初中音乐教学对学生的思维、性格、爱好和未来艺术发展具有决定性的影响。当今社会，教学改革正在如火如荼地进行，各学校纷纷重视学生的音乐教学，并推动学生综合素质的发展。然而，部分学校依旧存在传统的教育观念，对音乐教学尚未给予应有的重视。因此，各学校应加大教育改革力度，提高教师的教学效率，满足学生全面素质发展的学习需求。本文分析了当今初中音乐教学中存在的主要问题，并针对这些问题，提出了提高音乐教学效果的一些策略和建议。以期为广大教师提供参考。     

乐器类展览陈列叙事研究与实践——以闵行博物馆“中国民族乐器文化展”为例

21世纪,博物馆主题展览的兴起迅速打破传统基本陈列的固有结构,融合时间与空间,采用新兴科技手段和跨媒介、跨文化的技术与视角。陈列叙事作为陈列展览的重要构成和表达方式,借助多媒体和互动化形式为观众提供了接触和了解文物的全新途径与方式。闵行博物馆的"中国民族乐器文化展"围绕中国几千年的民族音乐/乐器发展历程,采用线性—因果叙事、主题—并置叙事和分形叙事的结构表述视角,重点梳理探讨了陈列空间叙事、多媒体/互动叙事和音乐叙事这几种主要叙事形式,力图填补国内乐器展览陈列叙事的研究空白,为后人提供可借鉴的案例。     

浅析新课改下初中音乐课堂教学的创新模式

在新课改背景下,音乐教育肩负的使命也越来越重视,其不仅要重视音乐文化、艺术的传承,还要注重学生的全面发展与不断成长。为此,广大初中音乐教师应积极探索、尝试更新颖、多样化的教学模式,为学生设计更生动的教学活动,以此来让学生对音乐艺术魅力有更深刻的感受,顺利落实各阶段的教育培养目标。     

基于实践的钢琴演奏理论构建——评《法因伯格论钢琴演奏艺术》

改革开放以来,我国经济的极大繁荣催生了人们对精神需求满足的渴望,"钢琴热"由此兴起并愈演愈烈,钢琴教育也日益蓬勃发展。在这种情况下,我国开始大量引进成熟的、专业的钢琴音乐理论并加以应用,为我国钢琴教学的发展提供了巨大支撑。在这一过程中,由于语言、流传范围、翻译偏爱等因素的制约,许多优秀的钢琴音乐理论没能被引进、吸收,不得不说是一件憾事,也是钢琴业界的重大损失。     

2017版高中音乐课标与实验稿版课标比较研究

2001年《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》指导我国音乐教育十余年。新时代提出高中音乐教育培育学生必备品格和关键能力,为适应时代要求,2017年教育部颁发《普通高中音乐课程标准(2017版)》。在此背景下作出相对调整,提出音乐核心素养。从课程标准的基本理念、课程目标、课程结构、实施建议方面对新旧两版进行比较,以期对音乐教学研究提供一定的借鉴。     

开展合作学习,提升小学音乐教学有效性

音乐是世界通用语言之一,有助于让人们心理健康的优化。音乐是义务教育阶段美育的主要内容,创新音乐教学模式,运用合作模式,有利于师生、生生互动交流,有利于陶冶学生情操、发展音乐能力,提高课堂教学效果。文章结合小学音乐教学实践,对如何开展合作学习的问题进行论述,以期与同行交流。