“法”、“悟、”化“——《诗薮》的创作论

胡应麟在《诗薮》中继承了严羽、明代前后七子等前人的诗学理论并加以改造，将学诗的过程概括为“法”、“悟”、“化”三个阶段，极大地丰富了这些范畴的内涵，形成自己相对完整的理论体系．基本上完成了对明代主流诗学的整理和集成，为我们以新的视野来审视明代文学复古提供了有益的借鉴。     

美学课中的讨论式教学法

本文结合大学美学课教学实践,在美学课中引入以学生为主体、以问题为基础的讨论式教学法,探讨如何有效地进行课堂讨论,以帮助学生正确地理解美学概念和基本原理,提高他们在实践中欣赏美和创造美的能力。     

审美态度在当代大众艺术内容上的蜕变

在当代社会,由于科技的高度发展、政治的民主化、思想文化的宽容和多元化、市场经济和文化工业的影响,导致了审美态度在当代艺术中发生了蜕变,这在审美内容方面表现得非常明显。这种蜕变主要表现为:当代艺术很少努力去塑造、描写形象以反映客观世界,出现了抽象化、符号化的倾向。作家很少将审美内容对象化而是将内容形式化,追求形式的享受。小说中情节淡化,作家只想表现自己的心理化的形象,表现自我刹那间的精神状态,有些先锋派的作品就是追求一种让欣赏者不能理解的艺术效果。这种蜕变对当代社会人们的思想文化观念、心理及美学等方面都产生了影响,特别是对当代文学艺术的影响更为直接和深刻。     

《诗薮》中的辨体论

对诗体“审其源流，识其正变”是中国古代诗学的传统方法。明代对诗体的“推源溯流”肇始于严羽的《沧浪诗话》，对唐初、盛、中、晚分期的最后确立则归功于明初高楝的《唐诗品汇》。此后，格调派以“尚古”、“宗盛唐”为论诗的核心与标准，源流之辨和诗体之辨，成为格调派立论的基础。胡应麟作为明代复古诗学的集大成者，其《诗薮》的诗歌辨体和风格之论，在中国文学批评史上的影响颇为深远。     

明代后七子复古诗学探究

后七子是明代嘉靖至万历年间的诗文流派，以李攀龙、王世贞和谢臻的影响最大，主要继承了前七子的思想，推崇格调是他们诗学思想的共同特征，对拟古方法的研究更加细致和深入，对各种体制的创作方法和创作形式作了更加具体而丰富的阐释，修正和发展了前七子的诗学理论，将复古主义推向了新的高潮，但是他们的创作以拟古为特征，某些拟古过甚的作品陷入了为拟古而拟古的泥潭，尽管如此，我们也不能对后七子作不加分析的否定。