浅论中国传统文化在平面设计中的传承

本文以平面设计中的标志设计和书籍装帧设计为例 ,论述了在艺术设计中应如何把中国传统文化中的精神内核与西方现代设计理念相结合 ,寻找传统与现代的契合点 ,设计出既具民族风格又具现代理念的优秀设计作品     

《史记》“互见法”再论

<史记>叙事首创"互见法",取得了很高的艺术成就.然而,今人在嘉许<史记>"互见法"首创价值的时候,对部分互见文字的真伪要谨慎,还应看到<史记>"互见法"体系并不完备,<史记>"互见法"的运用还不很自觉,特别是"互见法"对于今人还原<史记>"一家之言"的哲学真相有很大的干扰.     

本科教育国际化背景下服装设计专业课程建设研究

"一带一路"战略给教育国际化提供千载难逢的机遇,服装设计专业凭借其庞大的产业影响力、与时俱进的市场战略性、国际化的专业特色、多样化的民族服饰文化等成为高等教育教学改革的重点关注方向,为树立中国教育自信奠定专业基石。面对近几年国内服装设计专业的发展,本文通过中西方服装设计课程的专业背景、课程设置、教育模式、培养路径等方便的对比分析,总结出在教育国际化背景下中国服装设计专业的发展构思及前景规划。     

浅谈UI中的“扁平化”设计

在当今快速发展的现代数字化媒体，对于平面设计领域，尤其是UI（User Interface用户界面）方面，“扁平化”设计的凸显引导了现代设计的一个流行趋势。通过提炼的图形语言来传播信息、表达具象概念，更为直观简洁。而更新的网络模式让动态效果与平面视觉相结合的形式更为开放。     

传统审美理想与现代艺术的冲突——关于动画影片《西游记之大圣归来》放映成功的思考

国产动画片《西游记之大圣归来》是田晓鹏导演和他的团队历时8年时间完成的,票房达到9个亿,成为中国动画界的一枚重磅炸弹,给中国动画打了一剂振奋人心的强心剂。那是什么原因使沉寂多年的中国动画因为《西游记之大圣归来》而突然大放异彩,让我们看到了中国动画的希望和未来。下面本文来具体分析和研究,为下一个大圣归来,第N个大圣归来做好准备。     

浅议高职艺术设计教育中的文化性

多种技能的并存以及熟练掌握制造工序的职业理念在我国的春秋时期就已经建立了，正是高职设计教育的典范，牵涉到现代设计学中的很多范畴。这对于我们今天强调艺术设计职业技能人才的培养有着深刻的启发。     

《从青金石之路到丝绸之路》介评

我国出版的中国和外国美术史书籍,分别是两个不同思维体系的产物,中国美术史多以王朝为架构、汉族美术为基本面,西方美术史以希腊罗马为主源、欧洲美术为中心.两种美术史之间没有中间的有机的联系,两者都构不成有整体观的通贯"东西"的美术史.造成这一文化现象的一个原因是东亚与欧洲之间的西亚、中亚的古代艺术整体研究的缺失.     

设计的审美价值

相对于动物来说，人类的高级表现之一就是对于“美”的渴望。设计之美只对人有关，动物只有满足本能的生理需求，还称不上是“意识”。但是，设计的“美”确实是建立在最初的本能需求基础之上的，是人类生理的高级阶段即心理需求。因此设计应该是“使用价值”与“美学价值”的统一。     

中国传统色彩观与当代平面设计

中国传统色彩有着独特和成熟的体系,具有中和、自然、象征等审美特征。中国当代平面设计必须学习和借鉴传统色彩,在借鉴中创造和超越。传统色彩在平面设计的图形信息、文字和象征上得到了呈现,为当代设计的探索提供了借鉴。可以说,传统色彩是中国当代平面设计实现民族性与世界性的必由之路,我们必须积极探索传统色彩的精神内涵,总结它的色彩规律和表现经验,为当代设计的发展提供支持。     

超越传统的新形态——后现代设计的造型特征

"有机形"和"几何形"是艺术设计的两种基本形态.将传统的艺术语言看成是基本形态的唯一特征,是一种认识上的误区,它会使设计造型画地为牢.只有对基本形态的特性深刻理解并大胆把握和运用它们,才能创造出代表未来的新形态,后现代设计师的思想和他们的作品,有力地证明了这一观点.