潮州筝的调式特点与演奏技法——以筝曲《柳青娘》为例

潮州筝是我国五大古筝流派之一,历史悠久,韵味独特,是潮州文化的重要组成部分。《柳青娘》是潮州筝中极具代表性的经典作品,其中包含"轻三六""重六""活五"等调式,每种调式又都有着独特的演奏技法与作韵手法。通过对《柳青娘》的调式特点与演奏技法进行分析,可窥探潮州筝深厚的艺术内涵与文化魅力。     

《藤花亭曲话》贵乎自然的戏曲语言观

在戏曲创作中，自然被视为一种重要的美学追求。清曲论家梁廷枏所著《藤花亭曲话》便明确标举戏曲语言贵乎自然的创作理念。在梁氏看来，语言上的自然性表现为对情自肺腑的真实、庄语入曲的巧妙和文辞声律的谐调。以上三者，既是梁廷枏语言自然观的主要内容，又是他提出的裨益于语言自然性的创作途径。     

《明妃曲》"泪湿春风鬓脚垂"试解

前辈学者对“泪湿春风鬓脚垂”七字多有阐释。如果试以“春风”为切入点作解,“春风”其实并不能等同于“春风面”。“泪湿春风”是写昭君泪流之多,展现了诗人奇妙的艺术构思。“鬓脚垂”与“泪湿春风”之间的内在联系为解读这一名句提供了新的启示。     

贡嘎曲德寺密宗殿壁画的艺术史地位--兼论西藏近世绘画的重要转折

贡嘎曲德寺位于山南贡嘎县境内 ,其创始人土敦·贡嘎南杰 (ｔｈｕ ｓｔｏｎ .Ｋｕｎ ｄｇａｖ ｒｎａｍ ｒｇｙｌ,1 43 2～ 1 496年 ) ,为萨迦派重要高僧。贡嘎南杰自幼学习密法 ,以后又在萨迦寺东院学法 ,尊索南桑波为根本上师。①1 464年 ,年满3 3岁的贡嘎南杰赴前藏贡嘎地区 ,在岗堆建立多吉德寺 ,后亦称贡嘎曲德寺 ,② 该寺很快成为明代前藏地区传播萨迦派密法的重要道场。贡嘎曲德寺建成后不久 ,贡嘎南杰力邀出生于贡嘎岗堆地区 (即贡嘎曲德寺所在地 )的著名绘画大师、钦则画派的创始人钦则钦莫为该寺院绘制了壁画。寺院的僧人告诉我们…     

诗中赏荷情趣浓

春游芳草地,夏赏绿荷池。＂荷花池畔暑风凉。＂炎炎夏日,正是荷花盛开的季节。此时,若漫步在叠绿堆翠的荷塘边,那映入眼帘的是一枝枝玉蕾吐艳的花朵,粉荷垂露,盈盈欲滴;白荷带雨,皎皎无瑕;怒放的,嫩蕊摇黄;含苞的,娇羞欲语。因此,早在三千年前,荷花就与诗歌结下不解之缘。出淤泥而不染的洁莲本色,几千年来一直牵动着历代文人墨客的心弦,他们咏荷言志,绘莲抒情,为我们留下了许多名诗妙篇。大诗人屈原在《离骚》中吟唱：＂制菱荷以为衣兮,集芙蓉以为裳。＂对荷花的喜爱简直到了愿与之融为一体的程度。     

“温李新声”与词体艺术之先导——唐诗意象艺术转型之另面观

"温李新声"作为晚唐诗坛上以温庭筠、李商隐为代表的绮艳诗风的标示,是那个时代一部分才士心理的典型结晶。它的出现不仅使唐诗的发展回归于"缘情体物"的传统,还将大历以来正式确立的"缘情构景"路线提升到虚拟与象征并用的"因情造景"阶段,对深入开发诗人的内心世界、以心灵熔铸物象有独特的贡献。其"婉曲见意"的表达方法则生成了作品特有的绵密深曲的体性和朦胧隐晦的旨趣,反映于诗歌意象的密实化、意脉的跳脱化和意境的空灵化诸多方面。而其对后世诗歌的深远影响,更在于为诗体艺术向词体艺术的延伸作了先导,体现出古典诗歌意象艺术转型的另一个重要的侧面。     

诗词书画

正金缕曲·甲午百廿周年祭毕靖夷怒气冲天阙。恨当初,仓虚廪败,盾残刀缺,冠盖簪缨愚且懦,醉卧秦淮风月。安肯顾虎狼猖獗?羯鼓不惊华胥梦,痛英雄枉洒沙场血。云水怨,久呜咽。巨龙抖落千秋雪。挟风雷,妖氛尽扫,海天澄澈。昔日散沙炉火化,浇铸江山如铁。笑蝼蚁南柯一穴。谁敢举竿挥钓岛,管教它魂断为鱼鳖。歌义勇,浪千叠!     

论巴莫曲布嫫诗歌的民族志书写及其审美价值

巴莫曲布嫫在民俗研究方面成绩颇丰,同时也极具诗人影响。她的民族志写作充满民族情感,诗歌创作呈现复杂的女性意识。巴莫曲布嫫的少数民族诗歌创作与彝族的地域、文化以及民族情感密切相关。她的民族志审美、文化"深描"及诗性道说,"复合"地呈现出当代少数民族女性诗人在文化书写上的异质性追求与探索精神,也进一步确认出少数民族诗歌创作作为一种民族志写作所具有的诗学价值。     

论李渔人格在戏曲中的多角度投射

李渔的十种曲不仅在戏曲技巧方面有突出成就,也能够反映出李渔人格的多面性。结合其他的创作和编辑作品可以看出,李渔戏曲在娱乐性之外还蕴含着他的处世态度、对家国的思考和对历史的审视。李渔在复杂心态的支配下选择"隐于市"的生活方式,同时怀有"经世"之才,积极思考政事,并且提供了不同于官方的历史视角。这些多角度的投射提供了全面认识李渔的途径,也提供了认识李渔戏曲创作的新角度。