笔墨当随时代

“笔墨当随时代”是清初石涛的名言。全文是“笔墨当随时代,犹诗文风气所转。上古之画迹简而意淡,如汉魏六朝之句然;中古之画如晚唐之句,虽清洒而渐渐薄矣;到元则如阮籍、王粲矣,倪黄辈如口诵陶潜之句,悲佳人之屡沐,从白水以枯煎,恐无复佳矣。”石涛的一段普通的画跋,无意间反映了他的艺术创作思想水平之高,创作审美理念之恒远深刻,成为后世中国画审美领域使用频率最多的画论之一。     

马克思与德国浪漫派

近来越来越多的研究者开始强调德国浪漫派对马克思思想的影响，但这种另辟蹊径的阐释在论证上并没有很强的说服力。除了学生时代的短暂邂逅之外，马克思对德国浪漫派一直保持着自觉的批判态度，并自觉清除其思想中可能的浪漫主义要素。他与德国浪漫派在一些观念上的相似性，与其说受到了后者的影响，不如说源于相同的时代问题。他们共同面对这些问题，但分别给出了各自的诊断和处方。鉴于双方在基本方法和基础信念上的根本差异，不能因为这些观念的表面相似就轻率断言马克思受到了德国浪漫派的影响，或者批评他沾染上了浪漫主义的弊病。     

翻译美学视阈下《瓦尔登湖》徐迟译本评介

《瓦尔登湖》（Walden）是亨利·大卫·梭罗（Henry David Thoreau）经典文学作品，已经成为美国文学宝库中的经典之作。中国译者徐迟首先将其译入国内，译名为《瓦尔登湖》。此后不断出现译者和译本，《瓦尔登湖》一度重译，频繁出版。进入21世纪以来，我国出现了重译《瓦尔登湖》的热潮，这也引起了学术界和翻译界对《瓦尔登湖》汉译本的关注。通过将徐迟译本作为研究对象，从翻译美学新视角切入，对《瓦尔登湖》译文之美进行解构，分析其中作为变量的美学因子，以期为研究《瓦尔登湖》做出一点贡献。     

刍议初中音乐课堂中学生审美素养的培养

伴随着教育教学工作的深入进行,艺术类科目的教育教学改革,全面的开展起来,把学生审美素养的培养,也成为其中最为重要的教学任务。作为初中音乐教师,不能把知识停于表面的学习,而要引导学生用心去感受和体验音乐作品,从中受到情感的熏陶和感染,自主的进行作品的开发和研究,品尝到音乐作品创作的乐趣,自发的进行音乐知识的鉴赏,培养学生热爱音乐之情,亲身体验我总结音乐作品的学习规律,发自内心的喜欢上音乐知识,从而为学生审美素养的培养奠定坚实的基础。     

新生代审美劳动者的劳动过程与自我锻造

近年来,"情感劳动"由于过于强调劳动者情感与自我的二元分割而遭到挑战.研究引入"审美劳动"概念,探索当前审美经济勃兴之下的服务业一线劳工的劳动过程转变与自我认同锻造之间的博弈与整合.援引布尔迪厄"具身展演"与地位消费理论,研究发现健身教练的自我锻造兼具区分与整合两个向度.健身教练在与消费者的互动中运用自身外形、表情、举止和语言等身体资源,酝酿与顾客相吻合的品味,作为服务的生产者和消费者,健身教练得以建立区隔性的自我投射,将自己打造为"理想的他者";健身教练通过建立老师与激励者角色认同,发掘并利用自身性格特质的方式,统合他们在自我的展演与原真性之间的拉力,并成为"更好的自己".研究回应了学界对服务业劳动者自我认同中存在的异化与融合二元论.审美劳动者在自我认同锻造中体现出的微妙平衡,反映了"90后""00后"一代奋进与迷茫共生的思想状态.     

式微、抵抗与坚守——20世纪90年代批评转型视野中的审美批评

20世纪90年代文学批评面临着范式的转型,审美批评从20世纪80年代一种理想的批评范式沦为多元批评标准之一元.这当然与社会主义市场经济体制背景下文学观念和文学批评的样式发生改变有关.20世纪90年代文化批评的兴起与审美批评逐渐式微是相伴而生的.审美批评往往被作为抵抗批评退化的武器.在审美泛化的背景下,审美话语和审美批评常常被溶解到其他批评话语之中.当然,值得一提的是,有一批诚挚的作家,他们一手搞创作,一手作批评,努力坚守着文学批评的审美精神.