边境民族地区高师钢琴教育中的民族元素的体现与传承——以崇左山歌为例

随着艺术教育的发展,钢琴教学方面已经不再局限于西洋音乐,民族音乐也开始纳入钢琴教学内容。特别是地处边境民族地区的音乐元素在这样的发展趋势中显得格外的特殊和重要,发展边境教育是一项国门工程,钢琴教育亦是如此,所以探索边境民族地区高师钢琴教育中的民族音乐元素,对于传承、发展民族音乐和高师钢琴教学都有着十分重要的意义。     

论民族音乐创作中的“意韵”形态架构

音乐创作中,民族化意向构造体现的是作曲家创作过程中的心理状态。但是,音乐作品的民族意向、曲风动向、情境意向的定位选取以及探索也是作曲家在创作过程当中必要的步骤,其涉及到除了形象、表象以外的"只可意会,无法言传"的民族音乐中独有的活动结构过程。本次针对民族音乐创作中的"意韵"形态架构在民族音乐创作中的重要性进行分析探讨。     

聆听民族音乐：用生命歌唱－－记侗族民间音乐艺术家吴尚德

沿通道县城西南方向的沅水上溯,就到达了“百里侗 文化长廊”的轴心地带。这里的山水情韵、侗式建筑和侗乡风情,使人情不自禁产生一种对纯自然和纯文化的回归之感。侗文化旅游在侗乡的兴起,使得侗族民间艺术及其创造者们的神秘面纱逐步被寻访的人们掀开。家住中国皇都侗文化村的吴尚德老人,就是一位成长于斯成就于斯的侗族民间音乐艺术家。 老人今年65岁了,虽年逾花甲,但是他对艺术的无限     

谈学习民歌的意义

从《诗经》到现在的《中国民歌集成》都真实地反映了许多历史故事、人物及人民的生活。每一个历史时期都有其不同的表现形式、不同的风格及丰富的内容,了解和学习民歌的意义不仅在于它的形式和风格,更重要的是深含在其中的民族文化的精华,体现出一种不屈、乐观和奋发自信的民族精神,了解和学习民歌是陶冶情操,加深修养,提高文化素质的重要内容。也是加强爱国主义教育,促进精神文明建设的有效途径。     

浅谈少数民族学生的民族音乐、舞蹈教育

本篇论文主要阐述了在少数民族学生中如何继承、发展、弘扬少数民族音乐文化的几点做法。     

我们需要什么样的民歌

民歌，是源自土地的声音，它承载着土地上的悲、欢、离、合。民歌，是劳动人民心灵深处的声音。它深切地反映了人们的生活与情感，经万人之口，通万人之心，它是劳动人民思想、感情、愿望和理想的寄托。我以虔敬的心情聆听那血肉俱全、泪笑并存的中国老百姓生存环境中的真正的民歌。那些歌手，生活在艰难、恶劣的自然环境中，吼唱成了他们张扬个性、抒发情感的最佳表达方式。尽管他们生活中有太多的不幸，太多的穷、病和生离死别，但他们依旧眷恋着身边的一切，眷恋着生命中所有的苦与乐、悲与欢。夜深人静，当你聆听那些山梁上的歌声时，你…     

也说刘天华与二胡改革及发展

<正>刘天华(1895-1932),原名刘寿椿,江苏江阴人,是我国"五四"时期民族音乐的一代宗师,同时也是著名的二胡、琵琶演奏家、音乐教育活动家和民族器乐作曲家。"五四"新文化运动的"美育"、"平民文学"等先进思想的影响,使他深切的认识到民族乐器在群众中的地位及其积极作用。因此,他立志要继承和弘扬民族音乐,在取其精华、去其糟粕的同时,不断吸收和借鉴西方先     

当代回族流行音乐概述

回族流行音乐在中国流行音乐民族化热潮中发展了近30年,相关研究却凤毛麟角。作为当代回族文化之一,回族流行音乐集中体现了回族文化传统与现代的交会,并在回族地区和回族群众中产生了一定的影响。阐释和分析当代回族流行音乐的基本概念、生成机制、创作和消费群体、素材来源和发展趋势,不仅可见回族传统文化在当代的传承,也可见当代回族的精神需求、现代意识和审美情趣,还应看到回族流行音乐是回族音乐和流行音乐乃至回族文化和世界文化发展的双向追求。     

试论贵州民族音乐传承发展的困境与出路

随着全球化浪潮的冲击,贵州民族音乐的淳朴、原质、自然等待性受到了冲击,日益商品化、同质化,传承与发展面临着巨大的挑战.贵州民族音乐必须通过营造良好民族文化氛围、搭建民族音乐传播平台及加强民族音乐对外交流等途径的开拓发展才能得到突破性发展.     

浅谈高校音乐教育与中国传统音乐的传承

当代高校的音乐教育是以西方的音乐理论为基础,并未在中国传统音乐传承上给予重视,也未为中国传统音乐研究者提供一定的理论资源。如今,我国高校的音乐教育内容与传统音乐已逐渐产生脱离,传统音乐艺术已从人们的眼中渐渐消失。为此,越来越多的音乐教育者呼吁应当重视中国传统音乐的教育,发展民族音乐。高校应当承担起对中国传统音乐传承的重任,早日将传统的民族音乐设为音乐课程的主要教育内容。