论汪曾祺小说的音乐性

小说与音乐之间有着千丝万缕的联系,二者看似迥异,实则有着内在的相通性。汪曾祺通过变换的节奏、奏鸣曲式的叙事风格以及复调技巧的应用,在小说与音乐之间实现了"会通"。本文通过对《大淖记事》《岁寒三友》等文本的解读,探讨汪曾祺小说的音乐性。     

浅谈古诗词艺术歌曲词与曲的融合

古诗词是我国文化宝库中的一颗璀璨的明珠,它是中华民族遗留下来的宝贵文化遗产,是我国文学艺术的重要组成部分。而在我国古代历史上,古诗词与音乐的结合,更是宝贵的文学艺术财富。本文就探索古诗词的音乐性并以《大江东去》和《月满西楼》为例,浅谈古诗词艺术歌曲与古诗词的音乐性的融合。     

论交响乐芬兰颂中的音乐性和非音乐性内容

由于我国综合国力的增强,使得民族音乐事业获得了一定的发展和进步.而从音乐美学的角度而言,几乎所有的音乐作品均涵盖了音乐性和非音乐性两部分内容,基于同一情况下实现音乐作品的创作,这其中便包括了交响乐《芬兰颂》.该作品中在音乐性内容方面,涵盖了情绪、风格以及精神象征;而在非音乐性内容方面,则以绘画和文学性两部分内容为主,二者间存有辩证统一的关联性.本文为了深入探讨二者的关系,通过分别阐述《芬兰颂》中的音乐性和非音乐性中的具体包含内容,针对《芬兰颂》中音乐性内容和非音乐性内容之间的辩证关系加以深入分析,以便为相关学者提供有效的启示与帮助,推动我国的音乐事业获得更大的发展.     

现代小说叙事节奏的音乐性

叙事节奏的音乐性是现代小说形式实验中的一个重要策略。叙事节奏与音乐节奏同中有异,并不是所有的叙事节奏都具有音乐性。现代小说叙事节奏的音乐性主要体现叙事速度和叙事力度两个层面,通过对小说叙事节奏的调控可以更为有效地提升小说艺术的表现力。     

音乐审美教学研究

素质教育的目的是使学生德智体全面发展,而审美教育正是人的全面发展的基础教育,音乐审美教育能帮助人们克服情感异化,培养健康的情操和人格,促进身心乃至全社会的和谐发展,这是其他教育所不能替代的。因此,音乐审美教育在教育体系中具有独特的不可替代的作用,以音乐教学为实施途径的审美教育,并不是让学生掌握音乐的演唱技巧或成为音乐家,而是要激发学生学习音乐的兴趣,培养他们对艺术美的感悟、表现和评价的能力,直至形成音乐审美能力。培养学生的音乐审美能力是一项长期而艰巨的任务,需要音乐工作者和社会的不懈努力。     

形式、意蕴与音乐性——《再别康桥》音乐性新探

从诗歌的情绪意蕴与形式的关系入手,分析《再别康桥》一诗的旋律特征和旋律发展,以此探析该诗在音乐性上的独特性,并简要分析该诗形式与意蕴实现完美统一的奥秘。     

论文学语言的音乐性在赋体骈律化中的作用

明代徐师曾把赋划分为四种类型：一古赋，二俳赋，三律赋，四文赋。根据赋体发展的实际情况来考察，前三种是赋的主要历史变异形态，而文赋不过是对汉赋的超度复归，因此就赋体发展的直线走向来讲，由散趋骈，由骈而律是其衍变的主脉络。本文认为，赋体文学向骈律化方向发展与这种文体本身的形态特征之间存在着一种必然关系，这中间又贯穿了文学语言音乐性的审美追求     

从曲子词到独立新诗——词、乐关系之变化对词体演进的影响

词与乐的关系是一个不断发展和演进的过程,这个过程既影响了词体本身的性质特征,也决定了词体的演化和蜕变。文人词摆脱音乐最终独立,这从音乐的角度讲,固然是一种遗憾,但从文学的角度讲,则又未尝不是一种解放或创新。对音乐的疏离虽然消弥了歌词"别是一家"的特立性,但同时却也确立了它在文学史、诗史上的独特地位,这正是词体文学性不断发展完善的必然结果。     

现实主义时期两位风格迥异的德语诗人

19世纪下半叶,德语现实主义时期,是叙事文学一统天下的时期.叙事性对诗歌的内容、语言和形式都产生了影响.因此,诗歌在母题、基调、节奏、结构、诗句等方面都表现出简洁、收敛的趋势.而且,现奕主义时期最重要的诗人,同时也是最杰出的小说家,如凯勒 G.Keller、冯塔纳 Th.Fontane、施托姆 Th.Storm、迈耶 C.F.Meyer等.其中施托姆和迈耶,代表了两种截然不同的诗歌风格.作为诗人的施托姆,更多秉承了浪漫文学的传统,他的诗歌强调的是民歌般的简朴和音乐性;而迈耶诗歌的特点,是对形式有意识的雕琢修饰、精简浓缩.他在表现形式、象征意义方面的创新,对后世产生了重大影响.他的诗歌创作历程,是从浪漫主义到象征主义诗歌的过渡.     

柳子戏唱腔之器乐性探索

戏曲音乐由唱腔(声乐)和伴奏(器乐)构成。虽然,伴奏是唱腔的辅助,但是,在长期的合作与交流中,二者相互影响、相互渗透,化生出极其有趣的伴奏——器乐的声乐性、唱腔——声乐的器乐性自然生态现象。古老的属于弦索腔系的柳子戏唱腔便独具典型的器乐性特点,这是一很值得探讨而以往未见涉及的崭新课题。