汉代角抵戏《东海黄公》与"粤祝"

角抵戏是汉代兴起的一种戏剧样式,<东海黄公>是汉代角抵戏的代表性剧目.该文考察了该剧目出现的社会历史原因及其嘲讽方士巫师的喜剧内涵,指出它实际上是对汉武帝时期迷信方士巫师行为的反讽;该文还探讨黄公禹步"怪三步"的来由,以及作为古老的泛宗教文化形态的咒语"粤祝"产生的地域背景与历史渊源,附论咒语在现代社会存在的某种合理性.     

词学探源与文化阐释──评《宋代词学审美理想》

岭南的词学研究在已故中山大学中文系教授詹安泰先生之后，年青学者已崭露头角。其中成就卓著的，应推汕头大学副研究员张惠民君。惠民君在发表了十数篇有影响的词学论文之后，编纂了《唐宋词集序跋汇编》（合作）、及近40万字的《宋代词学资料汇编》，近日又发表研究新著《宋代词学审美理想》（人民文学出版社1995年4月版），把自己从事的宋词研究推向更高的层次。《宋代词学审美理想》一书，从词学史上最早的一篇论文（欧阳炯《（花间集）叙）｝）说起，深入探索了宋代词学审美批评史上的四大高潮的代表人物：高擎“自是一家”理论旗帜的…     

瓦舍文化与中国戏剧的形成

中国古代戏剧何时形成?这是一个众说纷纭的话题。我以为戏曲形成于汉代,在汉代“百戏”中已经出现了戏剧实体。象《东海黄公》、《总会仙倡》这类节目,就是初期的戏剧。谈戏剧形成的问题,先要弄清什么是戏剧。王国维在《戏曲考原》中云:“戏曲者,谓以歌舞演故事也。”这一断语,有一定的道理。(但也有不足之处,下再详     

20世纪上半叶的元杂剧研究——20世纪元杂剧研究系列之一

戏曲学是20世纪新兴的学科，元杂剧研究是戏曲学学科中最有成绩的学术门类。该文概括叙说20世纪上半叶元杂剧研究的成就，历数一些著名学者的学术建树，高度评价王国维开拓性的学术成果，对学界较少关注的郑振铎在这方面的学术地位给予高度肯定与重新评价。     

论戏曲现代化

戏曲要适应现代观众的审美需求就必须“现代化”。本文从三方面论述了这个问题:一、中国戏曲史实际上是剧种兴衰史,老剧种的出路在于改革,在于“还俗”;二、戏曲是最民族化的艺术形式,容易为世人所接受;它的写意性与假定性特征与现代艺术相通,但戏曲无论本质精神或表现程式都有许多与“现代化”相悖之处,必须改革;三、市场经济加快了戏曲“现代化”的进程。本文还对目前戏曲创作现代化问题上存在的一些误区予以批评。     

苏轼思想与文学成就管窥

<正> 整部宋代文学史中,苏轼是一个光辉的名字。他是北宋诗文革新运动最杰出的代表与集大成者,其流风所及,在宋以后的文学史、美学史甚至思想史上,都可以找到他的余韵。然而,苏轼也是一位极端复杂的作家,一位矛盾百出的人,后世的评论者几乎可以从各自不同的视角来塑造苏轼,“横看成岭侧成峰,远近高低各不同”。又使他成为一个颇有争议的人物。     

论中国古典悲剧

一、中国古代有悲剧吗? 悲剧属于美学的范畴,它是通过描写正面主人公的巨大不幸与痛苦来作出美学评价的一种戏剧样式。我国古代是一个悲剧的时代,人压迫人的剥削制度是万恶之源。长夜漫漫、黑暗如漆的封建社会,到处是产生悲剧的土壤,不知有多少真善美的事物被扼杀掉。面对这悲剧性的现实,古代一些进步的戏剧家写出了一些可歌可泣的悲剧作品。王国维曾指出,象《窦娥冤》与《赵氏孤儿》,即“列之于世界大悲剧中亦无愧色。”(《宋     

中国古代戏曲发展漫话(选载之三)

四折一楔子元人杂剧在结构上比明清戏剧(其主要形式叫做“传奇”)来得讲究,比较紧凑,不象明清传奇那样松散拖沓。元杂剧一般分为四个大段落,称为四折。每一折相当于现代话剧的一幕,每一折唱一套曲子。这是元杂剧体制上的一个特点,绝大部分元杂剧都     

精研戏曲，一往情深

吴国钦先生从读本科、研究生起,直到成为中山大学中文系中国戏曲史学科的资深教授,一直在康乐园学习和工作,在中国戏曲史、《西厢记》、关汉卿、潮剧史研究等方面建树尤多,见证和反映着这一学科领域的薪火相传、建设发展。本文由左鹏军以访谈的形式,请吴先生回顾求学和治学经历、讲述治学方法与学术经验,既是个人的学术回顾与反思录,也是那一代学者成长历程与时代变革关系的生动反映。     

《长生殿》与《长恨歌》主题之比较

《长恨歌》是唐诗中的精品,古代叙事诗中的杰作,与《琵琶行》堪称为诗人白居易之“双璧”。《长恨歌》的主旨何在?历来众说纷纭,大概有“讽谕说”、“爱情说”、“双重主题说”等。我持“怨恨说”,认为这首著名诗歌的主题就是歌“长恨”,对人间美丽的爱情无法实现而表示深深的怅恨,这才是全诗主题的实旨所归,堂奥所在。