新浪漫剧、"五四"启蒙运动与中国文化的现代化历程

新浪漫剧就是现代派戏剧.本文认为,我国现代派戏剧在五四时期和20世纪80年代出现两次短暂热潮与中国文化的现代化进程密切相关.文化现代化其实质是"全人格的觉醒"或人的本质精神的解放.在中国文化的现代化历程中,先后经历过两次思想启蒙运动,而现代派戏剧的两次热潮刚好与其相对应.由此可见,现代派戏剧的命运不仅与中国现代启蒙运动的命运密切相关,而且最终决定于整个中国文化及其现代化过程的性质与特征.反过来,我们也可以从新浪漫剧的兴衰中,进一步认识中国文化现代化的复杂历程.     

丁西林与J.M.巴蕾

话剧作为纯粹的舶来品,其受外国作家作品的影响是非常明显、突出的.但是关于了西林的喜剧创作究竟受了谁的影响,学术界却历来看法不一,迄今也还没有谁作过系统的、深入细致的研究.一般的观点是:(一)认为他的“作风极象英国的A.A.Miline”;①(二)认为丁西林的喜剧近乎法国斯克里伯的巧凑剧;②(三)认为“丁西林的作品和英国喜剧在思想和艺术上都有相似之处”;③(四)认为“他的故事的取材及剧情的结构很象莫尔纳     

国产动画的创意缺失与解决之道

本文主要从本体论和创作论两个角度,讨论中国国产动画的创意缺失,并提出相应的解决之道。国产动画创作由于忽视动画的本质特征,将动画完全等同于一般影视艺术,致使大量的动画作品缺乏动画的独特性;同时,由于一味模仿日、美动画,国产动画也普遍缺乏独创性。正是由于独特性和独创性都缺乏,所以目前中国国产动画创作表现出了全面的创意缺失,这将严重影响国产动画艺术和中国动漫产业的进一步发展。     

产业改革深化背景下的挑战与机遇--2012年度中国电影产业发展述评

2012年度中国电影产业各环节总体发展态势良好。但是在进口电影配额增加的压力下和产业化改革的调整过程中，中国电影产业凸现出产品质量不高、产业结构不合理、产业链条尚不完善等问题。中国电影产业化改革已进入关键时期，因此应抓住时机，大力满足观众需求，充分开发市场，合理配置资源，将中国电影产业化改革全面推向新的高度。     

论上海《晨报》的企业经营之道

在新闻媒介中,政党"党报"和政府"机关报"是比较特别的类型,在特定的政治、经济体制下它们可能生存无忧,但如果政治、经济体制转换,它们就有可能处境尴尬。本文主要分析二十世纪三十年代作为国民党上海市教育局"机关报"的《晨报》在商业化的海派文化语境中的企业经营之道,试图为市场经济条件下的我国当下党报、机关报的改革提供一种历史借鉴。     

论影视观众的文化选择

电影、电视越来越广泛而深刻地影响我们的现实生活。而我们所面对的电影、电视显然不仅仅是艺术,同时也是大众传播媒介。或者甚至可以说,它们首先是大众传媒,然后才是艺术。作为大众传媒——当然是新的、现代化的、“奇妙地将技术、商业性娱乐、艺术和景观溶为一体”的大众传媒,“电影创造了一种新型的文化”,电视更是“文化的运输工具。”这就     

走出"侠客梦"--从《独臂刀》、《新独臂刀》看邵氏武侠片的创作走向

中国武侠电影在20世纪20年代末于上海极度繁荣之后经历了很长一个时期的蛰伏,然后于20世纪50年代在香港得以延续,并于60年代通过一次现代化转型走向新的发展历程,再在八九十年代反过来影响大陆的武侠电影创作。因此香港武侠电影在整个中国武侠电影发展史上具有承上启下或桥梁的作用,而邵氏兄弟公司的武侠片创作则是这种承上启下或桥梁作用的集中体现者。张彻的《独臂刀》和《新独臂刀》能体现邵氏武侠片的现代转型和创作走向,并能进而揭示香港乃至中国武侠电影创作的某些内在机制和发展规律。     

丁西林与J.M.巴蕾

话剧作为纯粹的舶来品,其受外国作家作品的影响是非常明显、突出的。但是关于丁西林的喜剧创作究竟受了谁的影响,学术界却历来看法不一,迄今也还没有谁作过系统的、深入细致的研究。一般的观点是:(一)认为他的“作风极象英国的 A.A.Miline”;(二)认为丁西林的喜剧近乎法国斯克里伯的巧凑剧;(三)认为“丁西林的作品和英国喜剧在思想和艺术上都有相似之处”;(四)认为“他的故事的取材及剧情的结构很象莫尔纳(Mornor),至于结构对白的灵巧及幽默的丰富都很有巴蕾(Barrie)的风味”;(五)     

中国新文化史的绚丽篇章——论“五四”时期话剧的历史意义和影响

从“五四”前夕到整个２０ 年代的中国话剧接受西方近代话剧的影响,确立了它的文学地位和艺术地位,在一定程度上形成了自己独特的戏剧体系及剧作家的个人风格。３０ 、４０ 年代曹禺的剧作承续着“五四”话剧的现实主义精神,标志着中国现代话剧的高峰,夏衍的剧作则使中国的现代话剧在现实主义的道路上得到拓展和深化。从当下的实践看,走向市场的确是话剧的惟一生路,但从根本上说来,人文精神的回归和精神家园的重建才是渡过危机、谋求发展的关键,“五四”的宝贵传统仍然需要继承     

中国动漫如何“走出去”?——论中国动漫对外传播的现状、问题与策略

对于作为文化产业核心门类的动漫,对外传播具有经济、文化双重意义.我国动漫产业迄今虽然已经规模巨大,但能够“走出去”的作品还很少,动漫出口收入相对来说还很低,在海外的影响也很小.其原因在于动漫作品不仅质量差,而且创作观念陈旧、观众定位不准、缺乏足够的想象力和动漫的独特魅力,并且盲目崇外跟风模仿.针对上述问题,本文提出要从动漫创作机制和管理体制入手提升中国动漫质量,并借鉴美国电影屡试不爽的“跨文化策略”和“全球文化策略”,借此改变中国动漫对外传播的现实状况.