关于文化与文化产业研究的几个理论问题

人类自身是物质文化和精神文化的创造者和彰显者，文化研究与文化产业研究存在着非常密切的关系，文化产业与商品生产相比，需要抓住文化的特性，把一些适宜于产业发展的文化转化为文化产业。文化产业中的“文化”本身又是一种观念形态，是文化创造者创意的感性显现，因此文化产业又可以称之为创意产业。在研究文化产业的发展走向时，我们必须把文化产业纳入社会发展进步的轨道上加以考察，把握文化产业发展的人文化、文化化、审美化和休闲化。     

柏拉图的艺术美论

柏拉图的美学思想博大精深,其艺术美论独到而义深刻.他主张艺术家要洞察真理,要有心灵美和人格美,要把真善美的东西写到读者心灵里去;提出了艺术的"模仿对象是在行动中的人"这一重要美学观点;注重艺术题材的真善美和艺术结构的有机统一;倡导以美的方式,通过理想化,创造出整体美来.其艺术美论仍然具有重要的现实意义.     

消遣的价值

<正> 闲暇时间是人们每天除工作时间和睡眠、用餐等生活必需时间以外,用于个人发展、文化娱乐、社会交往等自由支配的时间。消遣则是用自己感觉愉快的事情来度过闲暇时间,是人类生命活动在闲暇时间的存在方式。随着社会的发展进步,闲暇时间的消遣已越来越引起社会的关注。因此,在理论上有必要对消遣的价值作认真的探讨。     

“摹仿说”嬗变略述

“摹仿说”嬗变略述薛永武从艺术发展史来看，艺术一旦与其它技艺产生了分化而获得了独立，人们总要试图探究艺术与现实的关系和艺术的本质。“摹仿说”正是古希腊人从摹仿的角度来看待艺术与自然的审美关系，而形成的理论，体现着古希腊人对艺术活动本质的思考。从概念的...     

美是有神性的——奥古斯丁美学思想新论

作为西方中世纪教父时期美学思想的最大代表,奥古斯丁把上帝当作美的本体,从基督教神学的角度思考美学问题。其关于上帝的美、精神美和物质美的思想为解决古希腊罗马美学中具体的、可变的、有限的美与普遍的、永恒的、无限的美之间的对立提供了崭新的思路;把“美与丑的对立统一、和谐、映衬”的观念引入美学中,给予丑一定的美学地位,从而丰富了西方美学史范畴的内涵。奥古斯丁论述审美经验专注于人的内心世界,这是其美学思想一个不同于古希腊罗马美学的重要之处,在许多方面决定了西方中世纪美学发展的基本方向;强调艺术应该具有形而上的价值,其使命在于歌颂上帝和为宗教神学服务,从而为西方中世纪美学对艺术的地位和作用的理解奠定了基础。     

论《吕氏春秋》与《乐记》音乐美学思想的趋同

《吕氏春秋》与《乐记》在音乐发生学、中和之美和音乐教化等方面存在诸多相同或相通之处.关于音乐发生学,二者都认为乐是由人心产生的,人的心里有所感受,就会在音乐中表现出来,音乐表现于外而能够化育于内;关于中和之美,《吕氏春秋》把“和”视为“乐之本”,《乐记》则从天地之和阐释音乐之和的作用,二者都倡导音乐的中和之美;关于音乐的教化作用,《吕氏春秋》和《乐记》都认为乐的美以善为前提,都认为乐与政通,应该发挥音乐的教化作用.     

柏拉图美学之再阐释

理想国是柏拉图的社会学核心，要正确认识其美学思想，必须抓住这个关键问题。理想国是柏拉图主观润色了的真善美相统一的审美王国；其“审美阶梯说”则是理想国的美学核心和灵魂。它使美学超越了狭隘的艺术哲学，进入了人生和社会领域，体现了美学视野的开放性和纵深性。     

试论贺拉斯《诗艺》的理论体系

贺拉斯上承希腊化时代的新诗学,适应了时代的需要,对罗马文艺进行了反思与总结,所著<诗艺>言简意丰,含义深邃,颇有哲理,在西方美学史上第一次建构起一个比较完整的诗学理论体系.其内容主要包括诗人修养论、创作原则论、创作过程论、艺术价值论和艺术批评论五个方面.     

论柏拉图的艺术管理思想

柏拉图超越了阶级的局限,以理想国的需要为最高的价值取向,把文艺纳入理想国这个大系统中加以考察,在理想国中为艺术定位.他的艺术管理思想不仅显示了一定的客观必然性,而且也具有了一定的历史进步.他重视艺术创造的真善美,主张艺术判断应该有德才兼备的裁判人,这都体现了柏拉图对艺术的尊重,也意味着他对艺术本质及艺术创造规律的深刻洞察.但他理性至上,忽视题材和艺术风格的多样化,又显示了其理论的偏颇.     

从“天下皆宁”看文艺价值的指归

<乐记>倡导"乐以象德",在作者的视阈中,"德"已经不是个人的"偏见"抑或统治阶级狭隘的道德意识,而是以宏大的视界向后世敞开了与时俱进的广阔视阈,通过乐的审美愉悦,力求把人情或人性纳入能够"反人道之正"的高层次,并且旨在以合和美学为最高的价值取向,把"乐以象德",上升到追求"人道"的大道德观,旨在实现"天地之和"、"同民心",以达"天下皆宁"的最高境界.当然,要真正"移风易俗,天下皆宁",还必须有赖于政治、法律等上层建筑的文明和人类道德素养的整体提升.