新诗在开放中走向现代化

我国新诗的现代化,这是一个十分诱人而又难以说清的题目。难以说清的原因是“现代化”的内涵模糊不清。尽管如此,客观的事实是新诗确在走向现代化。因此我们可以避开“现代化”的概念而着眼于事实,即新诗正是在面向世界的开放中朝着同现代生活、同现代汉语、同世界诗潮一致的方向发展,这就是新诗在开放中走向现代化的过程。新诗现代化,包含观念和艺术两个层面,本文所谈的是艺术方面,主要是诗体形式、抒情方式和语言特点三个方面。一中国诗歌的发展有一个短暂的不成熟的近代化过程。中国古典诗歌像一条衍生不息的长河,处在不断发展的过程中,…     

文学研究会诗学追求论

文学研究会诗学追求论·许霆“血和泪的文学”与“美和爱的文学”重视文学的社会功能和认识教育作用，是文学研究会文学理论光彩的部分。文研会成立不久，郑振铎在《文学旬刊》发表《血与泪的文学》，首提“血和泪的文学”范畴。郑文说：我们现在需要血的文学，泪的文学，...     

中国新诗发生与现代媒体

现代性存在于历史的时空里并且作为一个历史的过程演进着。文学的现代性研究差不多已成为时髦而老调的话题,其缺失之一在于研究的空泛无着。中国文学由古典型态转化为现代型态,或者说中国文学现代文体的发生,原本是多种合力共同作用的结果。文体的现代性是文学现代性重要的可感存在。媒体,作为一个较为具体的视窗,由此可观览中国现代文体发生的图景。中国现代文体的发生不仅提供了物化的条件,而且由于媒体生态关联性的影响,使得基于媒体的文体在形态与精神等方面,生成了异于过往的诸多质性。媒体对于中国现代文体发生的意义颇多。通过媒体这一视角,解析诗歌、散文、小说、戏剧四种文体,无疑是研究中国文学现代转型的具体路径和方法。     

现代格律诗的音组问题探讨

现代格律诗,是群芳吐艳、姹紫嫣红的新诗园地中的一株光彩夺目的鲜花.在其生命旅程的六十多年中,经过无数诗人的播种、耕耘,它已经茁壮成长,开花结果.如今我们欣喜地看到,现代格律诗已经不是空中楼阁,而是实在的地上建筑.它正同自由体、民歌体、旧格律体等多种形式的诗歌,争奇斗妍,异彩纷呈,以各自不同的流派,努力反映着当代蓬勃的沸腾的社会生活.     

关于新诗格律的几个问题

新诗的节奏单元是音顿和意顿,由此建行构节形成音顿连续排列节奏和意顿对称排列节奏两大体系.新诗的用韵方式有传统式和现代式两种,新诗韵律除节奏和诗韵外还有同音堆集等辅助方式.     

论百年诗体格局的偏颇及成因

研究百年中国现代诗体格局,能够帮助我们总结历史经验,推动现代诗歌健康发展。百年中国诗体格局的偏颇,就是新旧诗体对立从而导致新诗独尊,而新诗又以自由化的强势使格律定型诗体难以发展,同时对新诗俗体的过分重视妨碍了文人唯美诗体建设,对诗质革新的过分重视和对诗体建设相对忽视则妨碍诗体生成的生态环境。这种诗体格局偏颇形成同新诗发生的社会环境、文化生态和诗学主张有着密切的联系。     

20世纪新诗大众化运动反思论

新诗大众化运动是中国现代诗歌发展的重要流脉，历史上存在的对其全盘肯定或简单否定都带有情绪化色彩。冷静反思首先要区分“新诗大众化追求”和“新诗大众化运动”两个概念，五四平民文学理论与新诗大众化理论是完全不同的。新诗大众化运动酝酿于1920年代中期，经历了左联时期、抗战时期和解放区时期，三阶段呈现不同特点，存在着差异性，可找出其清晰的发展轨迹。三阶段又是前后相继联系的，存在着三条不断深化的线索和贯穿始终的精神品质。新诗大众化运动对于新诗发展有积极贡献,也有负面影响。虽然大众诗歌中多数诗歌存在着轻视艺术价值的弊病，但确实也有些作品富有特色。新诗大众化运动形成了面向现实的历史传统，开拓了自身发展的全新路向，纯诗运动和新诗大众化运动，分别承担了提高诗艺和社会历史的使命，各自发展途中形成了自身的诗学传统，并形成综合发展的新方向。     

形神音——对闻一多新诗建筑美的分析

本文将运用格式塔心理学理论,从图形、意义、韵律方面,分析闻一多新诗的"建筑美".1 新诗史上,最早正面提出建筑美是新诗特点之一的是闻一多.他在《诗的格律》中说:"在我们中国的文学里,尤其不当忽视视觉一层,因为我们的文学是象形的,我们中国人鉴赏文艺的时候,至少有一半的印象是要靠眼睛来传达的.原来文学本是占时间又占空间的一种艺术.……我们不去利用它真是可惜了.所以新诗采用了西方诗分行写的办法,的     

"诗是最多义的,最错综的"--朱自清解诗理论与实践研究之三

朱自清在三四十年代的解诗理论与实践,具有诗学批评的现代意义。尤其是他借鉴英美新批评理论,充分肯定诗多义现象,提出了解诗的“切合”和“亲切”原则,主张在协调创作者、文本和接受者之间的公共关系时,努力做到尊重诗人和超越诗人的统一,文本分析和背景分析的统一,实现了诗学观念和批评的重大突破。     

多重声部的抒唱——论卞之琳新诗的复调艺术

卞之琳的抒情新诗,着重“意境”创造,常倾向于写“戏剧性处境”,作“戏剧性独白或对话,甚至进行小说化。”这种艺术追求,得益西诗“较直接的启迪”,也源于传统诗意境说的“间接的领会。”新诗戏剧化的基本特点是“尽量避免直接了当的正面陈诉而以相当的外界事物寄托作者的意志与情感,”其表现原则是客观性与间接性。卞之琳在此基础上使自己新诗戏剧化手法有更大的客观性。他的一些新诗融入了戏剧、小说等叙述方法,如多种人物的特色语言、抒情主体的分层叙述、叙事人称的多种变化等,我们把这种特色统称为“多重声部的抒唱”。它避免了新诗说明意志而成为说教和表现情感而沦为感伤的现象,把诗艺提高到一个新的水平,推动了中国新诗走向成熟。