苏州风俗歌的旋律特征

苏州风俗歌主要有特定年节、时令、礼仪和宗教等内容组成,是人们在特定风俗活动中演唱的民间歌曲。采用重复或变化重复以及变奏手法发展主题是其旋律最突出的特征。此外,一些作品的旋律采用同尾变头或同头变尾,乐句间的衔接采用"顶针格",乐句内使用"曲调的反始性",采用宫调式的最多,委婉起伏的旋律中大多为窄小的音调结构、级进回环的旋法。这些特征是由该歌曲的民间性、口传性以及演唱者用通俗易懂、朴实简洁、口语化的音调来宣叙歌词的特性所决定的。     

对肖邦叙事曲结构分析差异的研究

中外学者对肖邦钢琴叙事曲结构的分析并不一致。在肖邦以较复杂的曲式结构运用于如叙事曲、谐谑曲、幻想曲、幻想波洛涅兹舞曲等的大型作品上,众多理论家因分析的角度、方法、观念的不同,他们即使对同一首曲子的分析也有差异。肖邦在音乐中运用混合曲式结构,这与他生活在浪漫主义时代追求音乐上的创新、追求强烈对比的感情表现、追求音乐与其他艺术的综合运用等相联系。     

论肖邦幻想曲和幻想波洛涅兹舞曲的结构

肖邦大多数作品,特别是小型作品采用三部曲式结构,而他的大型作品,如叙事曲、谐谑曲、幻想曲、幻想波洛涅兹舞曲等则采用较复杂的曲式结构。     

论肖邦c小调第一钢琴奏鸣曲的结构

在肖邦所创作的具有古典音乐特征的钢琴奏鸣曲《c小调第一钢琴奏鸣曲》(作品第4号)中,他已经有突破传统奏鸣曲式结构公式的趋向。这首织体清晰、技巧流利的奏鸣曲,为肖邦后来奏鸣曲体裁创作上的突破,打下了良好的基础。在钢琴奏鸣曲的创作上,肖邦是一位大胆的改革者。     

论肖邦叙事曲与混合曲式结构

肖邦在叙事曲中运用混合曲式结构 ,这与他生活在浪漫主义时代强烈地追求音乐上的创新、追求强烈对比的感情表现、追求音乐与其他艺术的综合等相联系 ;又与肖邦独特的艺术个性和音乐审美理想、追求创造新的音乐体裁形式、在传统体裁中采用新的艺术手法相联系 ;更重要的是与具体作品内容的表现需要相联系     

比较贝多芬和肖邦的谐谑曲

谐谑曲这一体裁最早产生于17世纪的意大利,它首先应用于世俗声乐作品,后来被广泛应用到器乐曲中。维也纳古典乐派音乐家贝多芬发展了这一体裁,浪漫派音乐家舒伯特第一个把谐谑曲从奏鸣曲某一乐章中独立出来,波兰音乐家肖邦把谐谑曲发展到前所未有的规模。     

论肖邦音乐的混合曲式结构

肖邦在音乐中运用混合曲式结构 ,这与他生活在浪漫主义时代追求音乐上的创新 ,追求强烈对比的感情表现 ,追求音乐与其他艺术的综合等相联系     

苏州山歌的音乐特色

苏州山歌是吴地山歌的典型代表，涵盖了吴地山歌的各种类型，有大山歌、小山歌、长篇叙事山歌等。大山歌声调高亢嘹亮，常在高音区的拖腔上作颤音与跳音装饰，结构庞大，节奏自由，声腔自由宽广兼有真假声，旋律跌宕起伏，常见音程的大跳。小山歌则结构短小，音区不高，旋律起伏不大，旋律以级进为常见，偶有旋律的跳进，这种跳进一般是因为音程的转位而造成，其旋律清丽流畅，圆润而细腻。而长篇叙事山歌曲调节奏比较规整，句幅较紧凑，吟诵性较强，结构较松散，其旋律清丽委婉、简洁流畅、灵活多变。     

流行歌曲的大众审美心理

由于受时代、种族以及地缘的影响,不同时期的不同国家及民族有其自身的群体性格和审美偏好。中国大众对流行歌曲的审美心理反应,代表了中国大众某一时期感知经验中的心理活动。情感以及情感的升华和审美反应感知中的激活水平与接受或拒绝的水平相关。大众在对歌曲感知的过程中,情感激活的程度如果过高或过低,结果则造成积极程度和接受能力处于较低的反应。大众固有感知经验下的直接感知及感知中激活的程度处于最优的水平,即介于大众歌曲经验上的简单和复杂中间,及达到本文中＂曲线＂的顶端,大众对歌曲的接受程度则最大。     

苏州山歌的音乐特色

苏州山歌是吴地山歌的典型代表，涵盖了吴地山歌的各种类型，有大山歌、小山歌、长篇叙事山歌等。大山歌声调高亢嘹亮，常在高音区的拖腔上作颤音与跳音装饰，结构庞大，节奏自由，声腔自由宽广兼有真假声，旋律跌宕起伏，常见音程的大跳。小山歌则结构短小，音区不高，旋律起伏不大，旋律以级进为常见，偶有旋律的跳进，这种跳进一般是因为音程的转位而造成，其旋律清丽流畅，圆润而细腻。而长篇叙事山歌曲调节奏比较规整，句幅较紧凑，吟诵性较强，结构较松散，其旋律清丽委婉、简洁流畅、灵活多变。