叶可思:古今契合 师心造境

青花瓷器是中国瓷都景德镇的传统瑰宝,它用含钴的矿物原料在瓷土坯胎上进行彩绘,然后罩以透明釉,在1300度左右高温还原气氛下烧成,在釉下呈现蓝色花纹或相近颜色的瓷器。景德镇青花瓷从14世纪产生至今已有700多年历史,它已成为人们生活、审美等的重要产品和艺术。没有创新就没有发展,没有发展就没有生命,景德镇青花瓷的发展不仅需要继承,更需要创新。创新的源泉从何而来?从古今契合与变化、紧跟时代发展而来。叶可思,这位年轻的     

梁孝林:美的组合 艺的结晶

一件优秀的紫砂艺术品,不仅在实用功能和美观上要具有特异的优点,更重要的是其精神气韵的发挥。把艺术、文化、情趣、实用等集于一体,这是梁孝林紫砂艺术的亮点,品赏他的作品,可给我们带来四美:     

于桂林:气韵得法 精神灿烂

书法的创作,只有将"笔墨"转换成"意趣表现"才能使作品达到较高的境界。于桂林的作品通篇布局上,字里行间以及墨色变化、运用都注重于气韵的自然表达,于意驭法,以韵驭笔,以情驭墨,使作品不但蕴含着清新流动的气息,还让人体悟到作者将笔意、气度和精神化为时代艺术生命状态,显示出个人笔墨精神和艺术之美。于桂林,1956年出生,江苏省泗阳人。自幼喜书法,先后师从洪     

俞煜峰:根固叶新 生机盎然

江苏宜兴自古以产陶闻名,而紫砂壶的成型工艺在各类陶艺中是独一无二的,它在中国乃至世界陶瓷史中占有绝对重要位置。一段紫砂史,一部创新曲。目前宜兴紫砂已踏入了历史发展空前繁荣时期,不论造型艺术,装饰艺术,制作工艺,从艺人员以及其思维的开阔等,都有着飞速发展,把几百年紫砂史翻进了百花齐放,灿烂辉煌的一页。紫砂作为宜兴的特有产品,无论经济的,文化的,都必须在传统中发扬光大,在时代中开拓创新,使之天长地久,艺术生命之树长青。     

王大江:墨聚心象 独出畦珍

书画作品的境界和格调是创作者的境界和格调的一种自然流露。而"夫画道者,本寂寞之道。其人要心境清逸,不慕名利,方可从事于画"(齐白石语)。看了王大江的作品,画人画品画艺,部让人感觉出一种豪华落尽见真淳的澄净与恬淡。王大江作品给人以返璞归真、雅俗共赏之感。其色泽明亮却又含蕴恬静,情调浓郁而又不放浪恣肆。《荷韵》《霜秋》等以线条和笔墨和谐方式呈现出花草禽虫的本来面目,揭示出所有生命质变     

张小冬:山水有涯 行者无疆

张小冬是著名山水画家张文俊之子,他自幼秉承家学,专攻山水,几十年历经寒窗,心向自然,足历山川,在师法传统与造化中,把握时代精神,使其作品气韵生动,在笔墨挥洒之中显现出雄强的情志。张小冬的作品画而既有粗头乱服的苍拙率真,又有华滋深厚的润泽充沛,使画面上永远溢动着自然生机。这与他在自然的气息中汲取无穷的营养,捕捉艺术的灵感是分不开     

张光仙:豪迈雄强 气韵生动

绘画是一种语言,是画家审美取向和自身修养以及艺术追求的深层体现。张光仙的花鸟画,激情充沛,精神饱满,笔墨酣畅,元气淋漓,挥洒自如,传神达意,笔墨个性突出,是有鲜活文化生命的绘画。他长期实践积累起来了创作经验和深厚的传统功力,其作品充满着欢快、旺健、饱满、强烈的蓬勃生机,处处流淌着振动现代人文精神快感的文化血液和浓厚的书卷气。张光仙花鸟画最大特点是以古人为师,以传统为法,以生活为营养,以修养为底蕰,不断开辟花鸟画新境界,探索花鸟画新形式,寻找花鸟画新语言,体现出执     

刘秋农:笔墨抒真情 挥毫趣自得

当今中国书画艺术已进入一个尚文、尚韵、尚趣、尚德时代,"借乎艺而达乎道",艺术家的综合素质和精神灵魂的提高,是其艺术生命力的关键所在。著名书画家刘秋农把艺术的美与人格的美,完整地融汇于笔墨之中,达到人艺和谐。书如其人,画为心声,品其作品,沉着率真,个性鲜明,既有怡心悦目的艺术美,又有感人动情的精神美,更有向往追求的境界美。     

王明山:得自然造化 寄山水情深

一切艺术都是社会生活的反映。列宁说:"不言而喻,没有被反映者,就不能有反映。"著名山水画家王明山几十年如一日,苦耕笔砚,基于传统,立于生活,敢于创新,造化自然,感悟社会,抒发情怀,使其作品充满了自然美,生活美,艺术美,真情美。王明山自幼热爱艺术,由于家境贫寒,艺术的憧憬只能成为幻想。参军后领导看出了他的艺术天赋,部队的黑板报成了他发挥艺术才能的天地。部队位于云南深山老林,条件有限,他身边仅有的《芥子园画谱》、《钱松岩砚边点滴》《胡佩衡山水写生册》三本书