浅议绘画中的“偶然与机遇”

在艺术创作过程中，很多人忽视在意念中跳出的偶然东西，他们往往以司空见惯和习以为常的经验，去描绘眼中早已存在的世界，而无法把握住偶然奇想所闪现出的创作灵感，进而导致的千篇一律的作品源源产生，而总是难以在自然和人有接触中示得本质，难以激动，因为艺术并不是在一张白纸上或画布上画出一个形象，同时也是一种创造活动，也需要机遇和刺激。 在多元文化的大空间和背景中，艺术家不仅要把握自己，更要把握机遇，一件有意味的作品的完成是她的文化背景、个人感受和体验的结果，人们总希望把自己的感受和想象通过一定的形象表现出来…     

走向心灵的“实验”－绘画过程中的寻根情结

在绘画创作中,当画家把用线条、色彩、材料、画笔表现出的形象、作品奉献给观者的时候,在静止的画面中,无需语言解释,作品已经开始直接和它的欣赏者进行独立的对话和交流。好的作品甚至能让人感到时空已经静止,观者被莫名地带入作品之中,在画中憧憬、怀恋、陶醉、拜倒,使情感产生共鸣。在这深沉含蓄,朦胧神秘、兴奋恬静的精神互投过程中,观者与作者在不同的层面上,各自的情结里、经历中,默默地进行着情感交流,共同体验喜怒哀愁,品尝视觉传导的美感和意蕴的况味。而媚俗的作品却只能昙花一现的快感满足猎奇者的目光,难以在驻足…     

谈写意画的大胆落笔与细心整理

中国画作为代表东方艺术的主要画种，具有自己突出的特色，除了笔、墨、纸、砚绘画工具的独特之处，其写意画中主要的一点，那就是大胆落笔，细心整理。写意画要求一气呵成，尤其是水墨画，根据表现对象的不同，在作画时必须情绪饱满、思想集中、下笔一气呵成。写意画要求在一幅作品中气势流畅，笔笔之间要有映带关系，古人所说的“笔断意连”就是这个意思。它要求在一幅画中，笔与笔之间要气脉相连，联绵不断，因为只有这样才能有笔墨的韵律感，也就是我们平时所说的“笔情墨趣”。这是因为写意画中的笔墨，在组织对比、和谐等等矛盾统一中…