素描教学的价值和意义

在素描教学中,由于对其体系的意义和价值缺乏基本认识,仍存在着单纯追求技法的倾向。素描教学方法说到底就是不断引导、启发学生进行观察实践和作画实践的过程,也是不断提高学生审美修养和悟性的过程。     

迈出整合实践第一步

1998年，全国中小学计算机教育研究中心的有关人员借鉴西方发达国家的经验，第一次提出“课程整合”概念，并成立“计算机与各学科课程整合”课题组。相关学者定义“信息技术与课程整合”可划分为三种模式：一是作为学习对象，主要目的是学习信息技术的基本技能和基本工具，学习过程中有时结合其他课程内容；二是把信息技术作为学习工具；三是把信息技术作为教学工具。笔者在从事信息技术课程教学过程中根据教学内容、学生实际、课时以及我校的实际情况，对信息技术与课程整合的第一种模式进行了研究与实践。     

关于素描教学的三点思考

在素描教学中，长期作业、速写默写相结合是培养学生全面造型能力的必要手段；素描工具应随素描内容的特点选择工具，使素描与色彩绘画从笔法上、观察方法上衔接起来；在人体课与着衣人物课的设置关系上，应先上人体课，然后是着衣人物课，两者紧密结合，交替进行。     

浅析日本明治维新后的绘画革新与发展

日本明治维新以后 ,以冈仓天心为首的革新画家成立了日本最早的美术学院 ;横山大观等画家在古典画风的基础上作品不断创新 ;京都画坛的画家以日本传统技法与西洋画写实的画风融为一体 ;青龙社推行会场艺术 ,主张绘画直接与人民大众接触 ;现代画家通过不断的改革创新 ,把浮世绘的美人画又发展到一个新的高峰。 6 0年代以后 ,日本画民族传统的技法仍占着主导地位     

论信息时代的素描教学

当今艺术多极性、多视觉、多视角的显著特征,给传统的素描教学改革带来了新的机遇和挑战。信息时代的素描教学体现了多样性,教师的社会地位、身份等诸多方面都发生了全新变化。美术教师在信息社会中应有自己的角色定位,及时地进行角色转换,推动学生不断开拓创新,发展自己。     

油画风景写生中的情感表达

油画风景写生的意味所在，既是对自然界美的欣赏和领会，又是对自然界美的索取与创造。它对大自然的内容和色彩组成进行深入地分析和与恰当地运用，通过审美情趣、情感、色调等手段进而表达画家的思想情感和内心世界，让画面更具形式美、秩序美以及超出大自然的意境美。     

“思考性绘画”对中国油画艺术的影响

在大西洋彼岸的美国，有一名身患小儿麻痹症的少女，在冬天的枯草中，在荒漠的自然里，她向着所向往的、远方地平线上的几幢房屋爬去，即使是观其背影，也能看出：她满怀希望，向往光明。她正全力咬紧牙关，分开丛生的野草荆棘，朝着目的地爬去……，这是美国画家怀斯的作品《克里丝蒂娜的世界》。在我们神州大地，有一名小孩从一段高高的黄泥墙里伸出头来，向着正前方的墙外眺望、沉思，神色中带着几分淡淡的哀愁和幢憬。也许，是这段古老的土墙挡住了他，使他一直得不到墙外的天地，束缚了他神圣的童真；也许他会马上聆听到墙外春风的召唤…     

浅析素描表现中的情感形成因素

素描是传递艺术观念最直接的方式,也是向别人传达和述说某种理念和激情的形式语言。素描情感的表现既是对客观对象的欣赏和领会,又是对客观对象的索取与创造。素描的表现是恰当地运用形式及材料表达画家的思想情感,使画面具一种形式美、秩序美以及超出客观对象的意境美。     

中、韩油画教学模式的比较与思考

韩国油画教学模式与中国相比,主要有以下几个差异：韩国美术院校既不把素描看成是学习油画必须经过的一种严格、规范的训练,也不强调安排必需的素描基础课；各院校的油画教学并无清晰的统一教学模式,而更多的是一种自由化的、个性化的、单元化的教学实体；在油画教学安排上以创作为轴心,在创作中比较强调个体化和主观感受成份。     

日本绘画的发展与中国古代文化

日本的绘画从飞鸟时代到江户时代历经了一千二百多年的发展 ,此期间的绘画从发生到发展一直都在学习中国的文化。日本各时代的绘画以不同的形式反映着中国古代文化的思想 ,与中国古代文化有着千丝万缕的联系和密不可分的渊源关系