当代中国电影明星的国际化之路

当代中国电影明星的国际化之路呈现出阶段性特征,其深层背景则是中国电影自身的发展及其在世界电影格局中位置的变化。20世纪80年代,中国电影明星国际化的主要路径是走出国门,闯荡欧美,而在国际影坛上能留存一席地位的凤毛麟角,这一集体性行为的背后,则折射出改革开放之初中国电影以及电影人急切地试图与世界对话的愿望;80年代、90年代之交,中国电影明星国际化的主要方式是通过自身的表演与本土电影文本及社会文化语境的结合,以具有中国文化特色的影片作为载体,以其在国际电影节这一平台的亮相及获奖为标志性符号,使演员走上国际影坛,巩俐作为依赖本土电影制造的国际明星,成为这一中国电影明星国际化方式的典型个案;21世纪以来,中国电影明星的国际化之路则呈现出多样性特质：一方面,章子怡、余男等依然沿袭着巩俐的国际化路径;另一方面,数量更多的明星则依托一些投资巨大的合拍影片,通过为其添加中国元素的方式,为本土电影市场提供一些“特别制作”的影片,其背后,则是好莱坞对于巨大而潜在的中国电影市场的觊觎与强势介入。     

重读“银幕”——兼论银幕与观众关系之变迁

面对新媒介，当今的电影处于一种扩展的现状之中。银幕作为电影装置的核心构成，同样面临形态、内涵以及与观众关系的重塑。曾经，影院作为柏拉图的洞穴，银幕成为展示或遮蔽的装置，观众的位置被限定。随着新技术的引入，银幕或成为观众进入镜像世界（AR）和“元宇宙”（VR）神话的入口，回应着早期电影“乔西叔叔”进入“活动影像”的预言。此外，屏幕也逐渐摆脱影院装置，新屏幕正在成为全景监视工具和数据流的集合，并建构着屏幕与观众/受众的新关系。     

重读“银幕”——兼论银幕与观众关系之变迁

面对新媒介，当今的电影处于一种扩展的现状之中。银幕作为电影装置的核心构成，同样面临形态、内涵以及与观众关系的重塑。曾经，影院作为柏拉图的洞穴，银幕成为展示或遮蔽的装置，观众的位置被限定。随着新技术的引入，银幕或成为观众进入镜像世界（AR）和“元宇宙”（VR）神话的入口，回应着早期电影“乔西叔叔”进入“活动影像”的预言。此外，屏幕也逐渐摆脱影院装置，新屏幕正在成为全景监视工具和数据流的集合，并建构着屏幕与观众/受众的新关系。