艺术哲学还是艺术心理学?

雷尼·雨格认为艺术心理学是一个结合点,是不同学科的汇集中心。在他看来,艺术是未来的一种经验,而科学只研究现存的东西。他的《和物质世界对话》总结了自己在博物馆学方面的经验,《艺术和人》把这经验运用于整个艺术史和人类史,《艺术和灵魂》则把在广度上研究过的再在深度上进行研究。依波利特·泰纳的方法在于承认一件作品不是孤立的,因而必须找出作品所隶属的而且能够解释它的完整部分。他建立一条原则:要理解一部艺术作品,必须相当正确地理解作品所属时代的精神和风俗。半世纪以来在美学和艺术上,形式的问题超过其他问题占据了主要的地位。过去几世纪中发展了静的形式和动的轮廓两种概念。目前我们的文明却要求新的形式,于是出现了由圆锥曲线所产生的形式以及建筑方面采取的函数曲线的形式。而形式的变化则与理性能力消失相合。现代画家希望借助于“创作”来理解“人生”;艺术在这种情况下就变成了魔术,可以和宗教竞争。这样的艺术必然是排斥真实的,艺术家就强迫哲学家或心理学家修正关于人的观念。     

美学上的若干重大問題

美学是哲学的一个部门,是艺术上的一种反省。如果把哲学理解为心灵上的自我反省,那么科学上的和艺术上的反省便成了它的两个最主要的部门。因此,作为哲学的美学当前最突出的和最现实的问题应该包括:从深度方面去研究心灵在其一切领域中的纯粹艺术活动;研究从史前时代直到今天蕴藏在艺术作品中的一切精神财富并使他们明了易解;通过艺术征象这个办法来探究心灵和人类的未来发展。美学是一门实证的、自主的学科。从电影学、音乐学、绘画学等等当中去弄清楚一部电影、一支奏鸣曲、一幅绘画怎样“构成整体”,特别是要了解这些作为论据的事实在为了达到总的效果而进行合作时的那些大胆的或微妙的关系,这样,就能够使我们从其中找出明确的规律。美学在这里往往只是把艺术家个人在艺术实践中所获得的经验重新发掘,很好地整理和提高,而且使它成为可以传授的东西。美学是各种学科提供的材料的综合。到底是美学附属于其他学科,还是其他学科附属于美学?这样的问题讨论起来是不会有结果的。在人类活动中忘记去注意美学现象的散布是不可能的,而且是极其不利的。美学本身比较谦虚,它只探究真实的积极的一面;忽视美学,不仅剥夺了真实的最宝贵的一种价值,而且阻止了它和人类灵魂发生一种最有效的友情。     

莎士比亚年

令年是莎士比亚诞辰四百周年。毫无疑问,从墨西哥到日本,从西班牙到苏联,从澳大利亚到人民中国,世界上所有的国家都将庆祝他的生日。也许在世界上所有的城市里,只要那里沾上一点戏剧的味道,也都要庆祝这个点燃四百支生日蜡烛的周年。这个光荣超越国界,超越语言和意识形态的界限。当然也有一些戏剧家,从他们的最优秀作品