夜莺之歌

济慈诗歌的走向恰似一个矛盾的组合,就像一枚钱币的两面,一面是直觉与想象的迷狂,另一面是理智的顿悟和伸张。所以,他总是处在半醉半醒的状态。他善于制造各种对立而不作解答,给读者留下巨大的审美和想象的空间,这在《夜莺颂》和《忧郁颂》中尤为明显。在这两首诗中,济慈一反闲适、平和与宁静的常态,以其强烈的移情向我们展示了他迅疾狂迷的另一面。     

夜莺之歌

济慈诗歌的走向恰似一个矛盾的组合,就像一枚钱币的两面,一面是直觉与想象的迷狂,另一面是理智的顿悟和伸张。所以,他总是处在半醉半醒的状态。他善于制造各种对立而不作解答,给读者留下巨大的审美和想象的空间,这在《夜莺颂》和《忧郁颂》中尤为明显。在这两首诗中,济慈一反闲适、平和与宁静的常态,以其强烈的情移向我们展示了他迅疾狂迷的另一面。     

英语慢读浅论

一、语义诠释什么叫慢读(Slowreading）?在理解这个术语时，必须注意以下几点：首先，慢读不能与快读（Fastreading）并列而论。快读是目前外语教学中的规定课程，旨在提高学生的语言阅读速度，培养学生的语言直觉、语言应急和语感认同的能力。其次，慢读不是精读（Intensivereading)。精读课是所有外语教学课程的重头课，包括语言的词法、句法、语法和篇章结构等方面的内容，是语言学习的基本功。再次，慢读不是泛读（extensivereading）。泛读也是语言教学中的一门传统的必修课，教授一些特殊的阅读技巧，如：略读（Skimmingreading）、…     

通向人民阵线之路

西班牙和法国在三十年代缔结的人民阵线,是在欧州法西斯侵略日益增长的威胁下,旨在进行社会和经济改革的国会实验;同时,也是制止国内政治舞台上的反动势力的一种方式。然而,人民阵线不仅是把同样的政治战略在两国付诸实践,并且首创了把国际斗争和国内政治结合起来的范例。把法国和西班牙的经历联系在一起的因素是1935年7—8月召开的第七届共产国际大会上所采取的人民阵线战略。     

从故事到戏剧:《哈姆雷特》浅议

人们在评论莎士比亚时,总喜欢使用“天才”、“本能”、“野蛮”以及“不规则”等等字眼,因为他我行我素,既不遵守亚里斯多德为文艺所订立的法则,也未模仿古希腊罗马的戏剧典范。实际上,莎士比亚最能摄取百家之长,独辟蹊径,推陈出新。因为他最能感受时代的脉膊,洞察时代的精神,他才有如此鬼斧神工般的本事,化腐朽为神奇,把一部部“拿来”的题材,稍加增减便点石成金,成为千古不朽的杰作,向世人展示出文艺复兴时代的英国气派。《哈姆雷特》堪称这方面的典例。悲剧《哈姆雷特》的故事情节,根据史料记载,早已有之。在莎士比亚之…     

永恒的怀念--济慈《普赛克颂》的真解

理性主义的兴起 ,不仅使心灵变得日益琐碎和苍白 ,而且打破了人与自然的统一。济慈在这首诗中 ,对希腊神话中普赛克这位不太知名的女性神祗无比崇敬 ,对她与爱神丘比特的故事倍加向往 ,并通过对普赛克的颂扬来寄托他对原始思维方式、对希腊人虔诚的爱的怀念。同时 ,他还以一种难得的快乐主义精神表达了他渴望超越现实和理性的决心。     

美与死亡的联姻——论济慈与伊丽莎白时代文人精神的亲缘关系

根据济慈本人作品的取材,根据雪莱以及一些批评家对他的评说,人们普遍以为济慈的根在希腊,这是一种误解.实际上,济慈的创作以及他所受到的熏陶完全是伊丽莎白主义的.除了天生对大自然的敏感和与生俱来的灵性之外,他对美的追求,他对死亡的思考,都是在传承那个时代的趣味;他的创作无论是在形式上还是在本质上,都与那个时代的文人和气质存在着直接的渊源关系.     

试论莎翁与同时代剧作家之间互动关系

伊丽莎白时期是英国戏剧史上群星荟萃的时代 ,莎士比亚无疑是其中最明亮的一颗星。他与时代同呼吸 ,共命运。作为演员 ,他了解时尚 ,了解观众的需求 ;作为创作者 ,他了解自己的同行 ,他影响他们 ,他也接受他们的影响 ;他博采众长 ,借用别人的作品 ,也借用别人的手法 ,但却创造出与别人完全不同的剧本。因为他比别人看得更深、更远。他是无与伦比的天才。     

诗化人生和美的结晶──济慈与他的《秋颂》

众所周知，拜伦、雪莱和济慈被誉为十九世纪英国浪漫主义诗坛上的三杰。但在这三位伟大的诗人中，济慈却独树一帜。他的诗另有一番情趣，他的论另有一种精神。从某种意义上说，济慈更具诗才，他的作品尤其是《秋颂》，从中国传统诗论的角度看，则更有韵味。仔细深究一下就会看到，济慈从其人到其诗，实在是自然之造化，缨斯之杰作。济慈就是诗。古人云：“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言”①，故胸怀大志，或心有郁结，不抒不觉其快。从这个意义上说，凡人皆可吟诗。然而，“诗有别才，非关书也；诗有别趣，非关理…     

英美人怎样研究古汉诗

众所周知，由于中国文化自身所固有的特点，中国古代诗歌与西方传统诗歌在其审美趣味和表达方式上不尽相同。从某种意义上说，古汉诗的最高理想在于营造某种只可意会而不可言传的意境。有高旨趣、高境界的诗人，其诗歌总有一种妙不可言的韵味。如此而来，诗人在其作品中如何运用和选择诗歌的意象就显得格外重要了。可以说，中国古代的诗人都是善于捕捉意象的老手，古汉诗中的意象比比皆是，且鲜明、生动、含蓄、蕴藉，又非常贴切。诗人无需慷慨陈辞，大声疾呼，然其种种对宇宙人生的体验已尽在其中。以意象为诗，西方是在近代浪漫主义运动接…