数字化时代艺术设计教育及设计思维能力培养

数字化时代的艺术设计教育的核心是技术与艺术的融合,其数字技术给设计领域带来很大的变化和影响.通过分析和研究数字技术在艺术设计教学实践中的应用,启迪学生思维,开发想象力和创造力,以培养适应时代需要的专门设计人才.     

论云南贡山怒江地区雾里村原生态景观价值

［摘要］以云南贡山怒江地区雾里村为研究对象，分析了原生态景观与村寨的关系，详细阐述了雾里村原生态景观特征。并从使用价值、旅游价值、文化传播价值、学术研究价值等方面归纳总结了雾里村原生态景观的多层面价值取向，最后以此为基础探讨了雾里村原生态景观的现实意义。     

西方色彩艺术的表现——以19世纪初到20世纪上半叶西方色彩艺术流派为例

19世纪初到20世纪上半叶西方色彩艺术在特定的地域空间和人文环境的背景下,形成了自己独树一帜的色彩艺术体系,体现出强烈的人文特征和民族特色。本文以西方独特的艺术特色和文化底蕴来系统认知和分析西方色彩艺术丰富的形式、深刻的内涵,以期为现代艺术流派在生动多样的文化生境中提供一定的参考与借鉴。     

夹缬图纹的意象解读与当代价值

夹缬是一种拥有民间传统工艺的纺织品,亦是最古老的一种印染技术。夹缬特殊的生产工艺和用材用料使它具有一种独特的美学特性。夹缬图纹中的形状、表现形式等揭示了其图纹中内在的视知觉意象,反映了以中国"天人感应"与"三纲五常"为核心的宗法伦理、图腾崇拜和民俗信仰的文化内涵。夹缬图纹的象征意义具有独有的社会价值:在设计夹缬图纹时,当代工匠以永嘉昆曲与温州婚嫁习俗为元素进行创作,反映出中国传统文化和特色习俗是设计发展的必然趋势;夹缬繁复精细的雕刻过程具有独特的工艺价值;夹缬中的靛花是由板蓝根和青黛组成,其无色素融合符合当今社会所提倡的环保理念与加工产品的诉求。     

安岳石窟菩萨造像中的冠饰

通过对四川省安岳石窟的实地考察,从美学、宗教、民族、地理等方面解析了安岳石窟菩萨像冠饰的艺术文化价值,将较典型的唐宋时期菩萨像的冠饰划分为筒形冠、扇形冠等类型,概述了各类型的特点,并从他们的艺术风格、佛教意义、地域文化、时代特点等方面进行分析研究,指出各类型产生的原因以及与当时的民俗环境的直接关系,追溯到不同类型的各自源流,还进一步通过与敦煌石窟、云冈石窟以及大足石窟的交叉对比探寻了他们之间的不同之处。     

论中国艺术教育转型中的文化传承

随着国家政治经济结构的调整,中国艺术教育开始进入由"精英教育"走向"大众教育"的转型时期。教育理念的相对片面、教育受众群体的意识误差等问题日益凸显,已严重地阻碍了中国艺术教育的发展。"生态式文化传承"这一文化范式的教学理念的提出,意在强调对传统文化进行清晰的脉络梳理,注重中国艺术精神的挖掘和对传统文化独特意蕴的再释。在文化的继承与教育方式问题上,以多元维度与块面结合的方式,探寻一条具有中国本真特色的艺术教育文化新路。     

在教育科学与艺术和谐中超越——“生态式艺术教育”的思维建构及价值取向研究

当代教育科学化与艺术和谐发展成为中国艺术教育进程中亟待解决的问题。值此情境,李森倡导"生态式艺术教育"的教育理念,广泛吸取西方经典教育文化内核、提出教育形态的本真回归、推行"原点"与"原典"教育、开展"对话教育"及培植理想的"教育环境",将有力地推动中国艺术教育质的发展。     

《文心雕龙》创作观新解

《文心雕龙》作为美学理论,不仅涵盖了丰富的文学美学思想,而且包容了儒道玄佛各家的思想精义。依据现代文艺理论,在文艺学的整体观念架构上,从艺术创作过程的艺术体验、构思和传达三个方面对《文心雕龙》的创作论进行分析研究,探讨作者＂道法自然＂、＂以情为本＂、＂雕镂龙文＂和＂为文之用心＂的创作观,从艺术创作的维度以新的视角探讨这...     

论中国艺术设计之中庸精神

随着人类社会文明的高度发展,市场经济产品的同质化和全球化趋势加剧,在经济领域竞争过程中,已不再停留于产品初级使用功能和同化品质层面的竞争,而逐步演化为设计能力体现出来的文化特色和审美情趣高层次方面的尖端竞争.这就促使艺术设计产业中设计对民族文化艺术精神的衍生再发现和民族审美传统符号的追根溯源式再创作尤为迫切.文章将着手于从稳定和影响中国社会千百年的"中庸之道"精神文明系统对中国艺术设计视觉系统的交集部分进行讨论,对中国艺术精神与艺术设计教育,本土元素与艺术设计原创艺术性的后传统现象进行理性的思考和探析.     

论安岳华严洞石窟造像艺术的美学特征及价值

位于中国西南地区的安岳石窟年代久远,内容丰富,造像精美,华严洞是其造像窟中最大的、保存较完好的洞窟,其整体气势恢宏壮观,造像精细优美,集现实与浪漫于一身,堪称北宋石窟艺术精品,在美学、艺术学、历史学、社会学领域均有较高的研究价值。