5G ToB没有现成的路可走

中国有着完善的产业结构及海量的产业规模,对于5G在行业的发展,大家或多或少都有些困惑。但是,在我们面前并没有现成的路可以走,因为行业的需求千差万别。华为提出“两步走”:一是从场景中找刚需;二是网络要能适应不同应用场景。     

精神回溯与意象精研的本质书写--林雪诗歌评论

林雪是当代汉语诗歌的重要诗人，她“在心为志，发言为诗”，诗风大气沉郁。她近期的诗歌，情怀与思辨相互倚重、酵化，介入生活与提炼心性同步发力，题材多样，手法多变，情感收放自如，气韵放达从容。她对现实的观照，对时空的架构，对存在的开掘，都呈现出一种新的气象。她自觉地从先期女性主义诗写中觉醒，到如今的清澈中隐显尘世的味蕾，对生活细节和感念触觉的精妙镂刻，以及对世道人心的专注和细致打量。     

形式、编码与赋意:论多模态隐喻的具身表征

具身认知本质上是大脑对多模态信息的加工过程,因而图像等异质模态与语言一样,可直接参与隐喻的认知表征。重新检视隐喻的表征过程,发现多模态隐喻的具身表征涉及形式表达、概念及认知情境三个不同的维度,因此"身体"在认知中的作用不能简单地一概而论:"感官"体验可在形式表达层产生知觉仿拟效果,影响多模态隐喻的识解方向;依托多样化的形式表达,"身体结构"通过"取象赋形"的认知操作偏离其原有意义而成为另有所指的表征符号;"场景"则在与身体的互动中形成认知语境,进而赋予符号新的所指内涵。     

对"互动性"课堂的思考

语文课堂教学应改变过去过于注重知识传授的倾向,强调学生的主动学习。与此相应,语文课堂也应进行改革。在新课程的标准下,应更注重教师与学生的互动。责任互动课型、"三互"课型、情景互动情型是笔者在这方面进行的探索。     

简论电视片构思的视觉思维

文学以文字符号传递信息，电视以视觉图像和声音传递信息。二者在传播介质上的不同导致了它们在构思、创作上的整体差异。而这个差异首先表现在构思时的思维方式上。电视以一种区别于文学作品的构思方式──视觉思维进行总体构思和创作。     

那一刻 我被感动了——借助场景指导朗读的案例与反思

[场景再现]来到郊外,远离城市的喧嚣,我与学生都感到一些轻松。晴朗的早晨,呼吸着新鲜的空气,哼着快乐的歌儿,我与学生一起攀登"五郎山"。在指导老师认为很一般的小山,在我和学生脚下却显得如此吃力。渐渐地,我们已无暇顾及小径两边的美丽景色,只是互相鼓励支持,直至山顶。     

超市荡闻

超市,可以逛,也可以荡。逛,有的放矢地逛,只为置办物资;荡,安闲自在地荡,纯属没事瞎晃。去超市的人大抵是可以分为这两种的。不管是哪种人,也不论其如何逛荡,多数人都是先用视觉来体验超市景象,一目了然,先入为主,然后才可能用到听觉,如某个角落传来的此起彼伏的促销广播。不过,也有例外,譬如那些能在千里之外听到一元硬币"哐当"落地的,通常这种人对声音尤为敏感,特别是促销商品的声音。上述种种,当然与人的生理构造有关,据说听觉的传递过程比视觉迟缓,因而人在搜索标的物时通常会先用眼睛去扫描,然后才启用听觉等其他感官。在这全民大娱乐的时代,人可以群欢,也可以自 high,闲暇的日子里不妨给自己的生活制造点新意,尝试用耳朵来逛荡超市,那将会是另一番的新天新地。超市里的声音是世俗之音,是真实的人间烟火,是生活的本来面貌。     

“决裂”：知识分子革命者成长的悲壮场景——以《咆哮了的土地》《田家冲》《在医院中》《青春之歌》为中介

“知识分子革命”作为20世纪中国文学的流行主题,表达了知识分子在革命过程中的接纳过程,这一过程的描写成为衡量作品成败的关键。怎样写此过程,它需要场景渲染。场景渲染必不可少的环节就是“决裂”场景建构。革命文学作品中,知识分子革命者最终被革命阵营接纳,它必然有一“决裂”过程。“决裂”意味着新生,“决裂”意味着革命者成熟。但这一“决裂”过程是以牺牲革命者的亲情、友情甚至爱情为代价的。这显示出革命文学“决裂”场景的悲壮性。本文以《咆哮了的土地》《田家冲》《在医院中》《青春之歌》为评价中介,试图对20世纪20年代至50年代的“决裂”场景进行描述:知识分子革命者的牺牲有最终的价值取向,即重新确定他/她的血统和身份,变成真正无产阶级革命者身份。     

国家文化公园的“国家性”建构研究

建设国家文化公园是以习近平同志为核心的党中央作出的重大决策部署,是推动新时代文化繁荣发展,推进文化强国建设的重大文化工程,是实现物质与精神共同富裕的“国之大者”。国家文化公园的建设过程本质上是国家文化标识建构与文化空间生产的过程,“国家性”在其整体定位、建构意义与实现路径三个方面贯彻始终,并指导着国家文化公园的建设。“国家性”是国家文化公园的鲜明底色,也是建设国家文化公园的基石。因此,推进“国家性”建构是国家文化公园建设中的重要着力点。     

《孔雀东南飞》与古典叙事诗的潜流

《孔雀东南飞》是我国古典叙事诗中最伟大的作品,而此诗的创作年代、艺术特色等重要问题,历来有较多疑问。本文从此诗的艺术特征入手,辨析、比较其叙事诗体与印、欧史诗风格的异同,说明《孔雀东南飞》在其程式、场景的铺衍反复以及"非一致性"等特征上,与史诗并无二致;并依此可以略窥中国古典诗歌之中另一潜在的"叙事诗"的传统,它与占主导地位的抒情文学"大传统"相比,多呈现出一些"异质"的因子;并在抒情传统的抑制、影响之下,或消泯,或转化,以致其真实面目不可具睹。