论声乐表演的艺术再创造

从整体结构来看,声乐表演艺术属于歌唱、音乐作品与表演的结合体,演唱者在演唱过程中不仅要熟练掌握演唱技巧,而且要深入理解音乐作品的内涵,正确结合不同乐器的伴奏音乐,并努力创造独特的风格。本文举例论述了声乐表演的艺术再创造,并提出了个人见解。     

舞台表演在声乐教学中的实际应用

舞台表演是声乐教学中的重要部分,为了达到良好的舞台效果,歌者通常不会站台舞台上,单一的进行演唱,在演唱的同时,必然会有其他舞蹈演员与其一同合作,来实现舞台效果的完美呈现,或者歌者自己也会采取边唱边跳的方式,来进行表演,这样的舞台才更具动感,更加能够吸引观众,因此,我国各大音乐院校,进行声乐教学的过程中,都会进行舞台表演的培养和训练。文章从几个方面对舞台表演在声乐教学中的具体应用进行了分析研究。     

西方中世纪宗教与世俗二元文化影响下的声乐现象解析

作为Bel Canto声乐体系的萌芽期,西方中世纪时期的声乐艺术在宗教与世俗二元文化的作用下,呈现出前所未有的繁荣发展。宗教文化中的声乐现象以服务宗教仪式为宗旨,以格里高利圣咏为中心,围绕对圣咏的修饰和扩展,逐步体现着作品体裁、表演形式以及歌唱技术的全面复杂化趋势。而世俗文化中的声乐现象在充分展示世俗文化特征的同时,又无法避免地接受强大宗教文化的浸染。二者在对立与并存中共同推动着Bel Canto声乐艺术的系统化构建,为Bel Canto声乐体系的主体形成提供了充分的素材。     

对大学声乐教学双方的信任机制的研究

随着我国教育事业的不断改革，对于学生的教育主要是向着个性化方向发展，对于声乐教学来说，不仅能够使学生放松身心，同时也能培养学生的综合素质，促进学生全面发展。对于大学声乐教学来说，其中教学双方的信任机制是保证教学活动有效开展的重要保障，本文主要是对大学声乐教学双方的信任机制进行了研究，并且提出了相关的建议。     

声乐教学中的情境创设与运用

通过形象生动的语言(包括肢体语言)创设某种情境,对学生进行启发与暗示,让其体会并进入情境,能使学生较快理解和掌握那些抽象的技能训练要求,同时还能培养他们良好的音乐感觉。     

高师声乐教学的师范性略谈

高师声乐教学要注重基础理论与技巧和艺术性与技术性的统一．教师在教会学生“唱”的同时，更应该融入“教”的方法和技巧。     

高师声乐集体课的优化教学问题

声乐集体课是目前高等师范院校音乐教育专业声乐课的主要授课形式之一，是高师声乐教学改革的成果。教师应辩证地看待声乐集体课，处理好声乐集体课的授课内容与形式的关系问题，加强理论学习，增加理论课的趣味性，发展学生的个性，加强艺术实践，注重集体课与个别课的结合等，以达到优化高师声乐教学体系，提高教学质量的目的。     

浅谈我国民族艺术的发展

我国民族声乐艺术是全国各族人民千百年来共同创造的,它代表了中国人民的民族性格、精神和情操。本文阐述了我国民族声乐艺术的发展历程及特点等。     

声乐教学与学生艺术素质培养

文章以声乐教学为中心 ,论述了声乐教学要注重对学生艺术素质的培养 ,并探索出一条符合时代要求的声乐教育之路     

变声期挖掘胸声区声乐训练的方法

因为胸腔共鸣处在胸声区,胸声区在声乐训练中牵动上部共鸣重点支点,头腔共鸣、口腔共鸣,胸腔共鸣各部分与下支点联接到关口,也是气息的必由之路。少年儿童变声期没胸声,所以在少年变声期阶段挖掘胸声区是关键。 由于受生理因素的影响,在变声期的声音哑,不敢唱高音,甚至惧怕唱歌。针对这些情况,下面是笔音在变声期声乐训练中对于挖掘胸声区方面所做的探索。