善用合唱教学提高高中学生音乐素养

音乐在日常生活中是非常重要的，随着音乐新课程改革的的提出，合唱教学作为一种新型教学手段被应用到音乐教学中，进一步培养学生高雅的艺术情操，增强学生的团体意识。合唱是歌唱的最高形式，有着极为丰富的艺术表现力和感染力，能表现不同的意境 和深刻的思想内涵，合唱能训练和培养学生从小就具有独立能力、协调能力、均衡感等综合音乐感受和培养集体观念。在合唱训练中，既能学到科学的发声方法，养成良好的发声习惯，又能进行多声部演唱，使学生的歌唱水平达到一个新的高度。学生在合唱教学中了解人声，用美的声音表达不同的情感，不同的内涵，以实现“以美育人”的目标.     

社会价值视角下的音乐教育改革

音乐伴随社会发展不断变化,成为社会文化构成的重要元素。目前我国音乐教育的现状令人堪忧:轻视对学生进行音乐教育,学生的音乐素质普遍不高,音乐教育资源分布很不均衡,音乐师资水平低,音乐教学设施落后。教育主管部门应积极倡导先进音乐文化的传播,发挥音乐的社会价值和精神引导作用。要创造良好的音乐教育环境,完善音乐教育的必要设施。     

浅析几种应用在初中音乐教学中的趣味教学法

趣味教学发也称为快乐教学法,是营造轻松快乐的学习氛围,从而使学生的学习兴趣和学习效果都得到提升的一种新的教学方法。将此方法运用到初中音乐教学中,将会起到事半功倍的作用,能够充分调动学生主动学习的积极性,学习效果也非常好,同时,这也是素质教育的一种体现。本文结合作者多年工作经验,对该方法作以总结,以供同行参考。     

从文化人类学角度看音乐的民族性和地域性

文化人类学与音乐具有密切的联系,尤其是在音乐的民族性和地域性研究方面,文化人类学的审视角度和研究方法具有得天独厚的优势。从文化人类学的视角、理论和方法,可以很好地阐释音乐的民族性和地域性两大特征。文化人类学对音乐的未来发展也将起到越来越重要的作用。     

刍议钢琴演奏中音乐美学的应用

本文认为,钢琴演奏是表达音乐作品中美的品质的一个重要方式。音乐美学促进了钢琴演奏中历史性和时代性的统一、感性与理性的统一以及个性与共性的统一。钢琴演奏者必须加强自身文化修养和理论知识学习,增加审美经验,才能更好地将美学思想应用到钢琴演奏当中,促进钢琴演奏美感的提升。     

论小学音乐课堂教学的“起”“承”

每一个音乐课堂都是师生共同参与的过程,它既应充盈师生之间的生动互动,更应体现每一环节相对独立又与整体有机结合的特点,而起、承不失为一种很好的表现方式,它推动着音乐课堂抵达一个又一个成功的彼岸。     

论船山思想的意义治疗蕴涵

在社会转型、信息量猛增、竞争激烈的当代中国,心理失衡、意义失落、焦虑、浮躁等负面心理不时在困扰着国人。如何获得人生的意义,如何在困境中保持心理健康?这成为迫切需要面对的问题。在这方面,遭遇故国败亡的大祸且身处穷乡僻壤的船山先生给后人留下了宝贵的启示。他以"六经责我开生面"的理论勇气,力挽狂澜,立志"纠风俗、正人心",致力于民族文化建设的千秋大业,呕心沥血,艰苦卓绝,为后人留下了丰厚的精神财富。进一步发掘船山经历亲践实履而阐发和总结的安身立命智慧,将其与现代心理治疗方法相结合,不仅能为中国人的心理保健、心理治疗提供营养,促进中国的精神文明建设,而且将为全人类的健心疗心和精神文明建设做出贡献。     

浅谈如何提高小学音乐课堂的学习主动性

国家新课程标准的颁布和新课改的实施,为小学音乐课堂提出了新的教改思路和具体目标。作为小学音乐教师,只有不断提高小学音乐课堂的学习主动性,充分发挥学生的主体作用,才能真正增强课堂教学的实效性,让学生在音乐课堂上进一步提高综合素质。     

琴诗与哲思：苏轼音乐存在的困惑与解答

在深受释、道影响的苏轼身上，诗歌、音乐与哲学都有丰富、深刻的体现。现存苏轼琴诗展示出对音乐存在方式的高度关注。苏轼在《琴诗》中质疑音乐的存在，由此提出“琴非雅声”说，并在针对陶渊明“无弦琴”所作的翻案诗中直面消失的音乐，对乐器、音乐机制与音乐的关系作出客观评价。面对稍纵即逝的音乐，苏轼提倡音乐中的审美人格，用诗歌记录、保存，使音乐在文化、审美的层面上得以传承。