由“冰山“原理谈《老人与海》的艺术特色

海明威的小说《老人与海》体现了他的"冰山"创作原理.即用简洁的语言和文字塑造出个性鲜明的形象,并将作者自身的感受和思想最大限度地藏在形象之中,使之情感充沛却含而不露,思想深沉而隐而不晦.从而把文学的可感性、可悟性与读者的思考巧妙地结合起来,让读者通过对鲜明形象的感悟去发掘作品深刻的思想意义.     

追求真实——三探海明威的可持续创作观

美国作家海明威对文学创作有着自己的原则,其核心就是追求真实。他认为,真实的作品才具有可读性,真实的作品才能使读者有持续地阅读的兴趣。而作家正是要结合自已的体验,经过合理的虚构,向读者传达真实的情感,这样都能进行可持续地创作。     

海明威《老人与海》的艺术特色

欧内斯特米勒尔海明威的中篇小说《老人与海》取得了巨大的艺术成就,在世界范围内享有盛誉,在我国也不乏读者。在这部作者的代表作中,海明威用真实洗练的语言,塑造了一位"打不垮"的硬汉形象,小说意味深长,引发了中外广大读者的持久关注和解读。     

论海明威小说《乞力马扎罗的雪》中的反思格调与殉道精神

《乞力马扎罗的雪》是美国现代文学巨匠海明威创作生涯中期阶段的中篇小说代表作品,其以鲜活细腻的人物塑造、曲折跌宕的情节设定以及醇厚深刻的主题释放而成为现代主义小说群落之中的经典。该作以独特视角解构呈现了二战爆发前夕背景之下的不同身份阶层人群的人性困惑、宿命抗争以及自我救赎,具备鲜明浓郁的自我警醒思考格调与瑰丽悲壮的浪漫理想殉道精神,继而也凝聚形成了震撼心魄的艺术感染魅力。本文即以该作的视角形式与诉求定位为基本切入口,系统层进地解析探索了这一杰作所蕴含的反思格调与殉道精神。     

死亡之舞——海明威作品中的生与死的对峙

海明威是一个具有人文关怀与存在价值思考的作家,他的人生经历以及对社会的关怀意识使他尤为关注人的生死问题,并致力于人类生存状态的探讨。在海明威的作品中,我们随处可以看到笼罩在人物四周死亡的阴影,无论是反映普通民众生活的作品还是描写战争题材的作品。     

论海明威小说《一个干净明亮的地方》的写作风格

在诸多文学体裁创作上,海明威更以小说见长。《一个干净明亮的地方》以其独特的叙述视角、简洁的语言功力、修辞技巧的娴熟运用和见微知著的深刻蕴涵,将一位老人和一老一少两位侍者的形象跃然纸上,既有力地揭示了战争的创伤,即生活在虚无中的人们的孤独与无助;又再现了人的尊严、勇敢与顽强,特别是对光明与温暖的向往。所有这些,得益于海明威清新、简约、富有哲思的写作风格。     

海明威内心深处的阿尼玛原型

分析心理学之父卡尔·荣格认为,阿尼玛即男性心灵里的女性意识,源自家庭里主要年长女性成员的影响,可分为积极的和消极的两种。消极的阿尼玛会使其承载者一生处于烦躁易怒、多愁善感、害怕疾病和意外,对阳痿和同性恋问题敏感,并有时会产生自杀情绪。海明威便是一个典型的例子。海明威一生崇拜男性的阳刚,喜欢女人、斗牛、钓鱼、狩猎与战争,并在生与死的搏斗中得到心灵上的满足。但是,他的一生也饱受了消极阿尼玛的折磨,直至饮弹自尽。从分析心理学的视角上看,催生海明威内心深处消极阿尼玛的不是别人,正是给予其生命的母亲格蕾丝·海明威。     

战争创伤与后战争创伤——海明威与斯通小说对比研究

随着创伤文学在国内外的兴盛,创伤研究成为了一个新兴的文学理论研究方向。罗伯特.斯通与厄纳斯特.海明威分属两个不同时代的作家,在文学创作时针对不同方面的创伤各有所侧重。本文选取了他们各自比较有代表性的作品进行了深入细致的解理。首先分析各人作品中主人公不同的创伤遭遇,继而进行全面的梳理和对比研究,展示以迷惘为标志的海明威式"战争创伤"到以恐惧为主导的斯通式"后战争创伤"的阶段演进过程。最后从已得出的结论中,一窥两位大家的创伤文学创作与个人的成长经历间千丝万缕的联系,并挖掘出其心理状态和创作意图。     

论海明威《没有斗败的人》中的人物话语表达方式

美国作家海明威在其短篇小说《没有斗败的人》中成功地塑造了一个不言放弃的斗牛士曼纽尔的形象。在小说中,海明威主要通过不同场景中的人物对话来推动情节发展,并通过对人物话语表达方式的灵活运用,尤其是自由间接话语和自由直接话语的使用,使主人公曼纽尔的硬汉形象深入人心。     

海明威小说的叙述方法研究

海明威虽然没有开创一个新的文学流派,却是一位开了一代文风的语言艺术大师。他以简洁流畅、清新、含蓄而富有张力的叙述风格,传达了战后一代人的心声,开创了美国叙事新时代,产生了深远的影响;更以其独特的叙事艺术和简约有力的文体引起了一场＂文学革命＂,在许多欧美作家身上留下了痕迹。