寻求真实的存在--论曹禺早期戏剧的文化价值内涵

曹禺在他早期的戏剧创作中以一颗纯真之心真诚地去探索社会、生活和人性的真实.写尽假恶丑,写出真善美,努力地寻求一种精神的澄明境界成为他前期作品中始终贯穿的审美理想.这使他的作品蕴藏着丰富的文化内涵:从对原始动力和狭笼的深刻体悟到不得不面对的置留或出走的文化抉择,以及为了追求光明和希望必须承担的艰难的救赎责任,都无不体现出曹禺意要破旧立新的文化整合与道德重建的价值观.     

曹禺喜剧观刍议

曹禺有着丰富的喜剧舞台经验和杰出的喜剧创作才能,同时他还就当代喜剧发展现状发表过诸多真知灼见,从而形成了曹禺关于喜剧本体、喜剧创作和喜剧表导演等方面的相关理论。梳理和探讨这些理论,不仅有助于理解曹禺的喜剧艺术和整体戏剧创作,而且对当下喜剧发展也有指导意义。     

从润物有声到大雪无痕——以《雷雨》《北京人》为例论曹禺话剧民族化过程

曹禺在五四新文化运动期间,接受西方戏剧,特别是西方现实主义戏剧的影响,从而走上话剧创作道路,从其代表作《雷雨》《北京人》的戏剧结构、戏剧冲突、人物刻画和戏剧语言几方面,可以看出曹禺话剧创作的民族化过程。曹禺为中国的话剧艺术走向成熟做出了巨大努力,对戏剧艺术做出了突出的贡献。     

论奥尼尔和曹禺戏剧意象的设计--奥尼尔和曹禺戏剧比较研究之一

戏剧意象就是指戏剧中的审美意象 ,它是作者思想情感、审美理想和理性思考借以显现的感性表象 ,具有精神内容和物质形式相统一的特质。戏剧意象的创造是使戏剧获得隽永的诗意和深刻的哲理的关键。奥尼尔和曹禺的戏剧意象设计是诗意和哲理相融合的上品 ,研究和欣赏他们所设计的意象 ,既可以为戏剧创作提供借鉴 ,又可以从中获得审美的愉悦。     

从钱钟书与曹禺的文学作品看人性之善恶

曹禺和钱钟书都是中国现代文学史上的重要作家，虽然两人分别致力于戏剧和小说创作的不同领域，却都能超越阶级、超越时代主潮，对人性之思进行深刻挖掘。他们的作品都表现出对人性善恶的独特理解，钱钟书倾向于表现人性之恶，曹禺则更执着于发掘罪恶人生中的人性之善。本文通过对人性善恶在二人作品中的表现进行阐释，进一步分析两位作家不同人性观形成之因，以此获得对人性的更深理解。