试论音色在声乐演唱中的美学特质

声乐艺术是以人声嗓音为乐器,通过科学、系统的发声技巧而使其演唱出最佳音色的音乐艺术类型.优美、丰富的音色是传达声乐作品内容、情感以及风格的桥梁,也是沟通歌唱者与听众审美意识的重要因素.音色具有丰富的内涵及宽泛的外延,不同的音色能形成歌唱艺术中不同的审美特征.声乐艺术中音色美与呼吸、共鸣、语言、情感等因素产生密切的关联,声乐艺术工作者必须准确地运用音色来塑造人物形象、表现作品风格,凸显艺术家的个性特征.     

浅谈声乐演唱的音色美

音色是声音的色彩,而声音的色彩又出自于声音的本质,音色是决定发声效果的关键。这里包含着气息的深浅、音域的宽窄、共鸣的明暗、音量的强弱等。从音色方面讲,是清澈明亮还是宏壮刚强,是深厚丰满还是结实稳健,是清脆纤巧还是柔美圆润,是秀丽委婉还是豪放怪铭,诸如此类都表现出不同的音色。诚如传统声乐论著（唱论）（元·燕南芝庵）中所提及的：“凡人声音不等,各有所长,有川嗓,有堂声,背合破萧管。有唱得雄壮的,失之村沙。唱得蕴扶的,失之七斜c唱得轻巧的,失之闲贱。唱得本分的,失之老实。唱得用意的,失之容留。唱得打招…     

论建立“合式”的声乐演唱音色观

从研究声乐演唱音色的艺术表现功能及音色审美差异的基础上,提出建立＂合式＂的声乐演唱音色观。在声乐演唱实践中,根据不同作品、演唱者等因素的实际需要,运用变化的音色去表现声乐作品,至关重要。对声乐演唱实践中的音色具体运用,将具有重要的指导意义。     

论声乐演唱中的钢琴伴奏

本文通过对声乐演唱中钢琴伴奏的正确理解和研究，来说明钢琴伴奏在声乐演唱中的重要性。并且通过对声乐作品的分析，阐述钢琴伴奏者应具备的必要条件，分别从对作品的细致研究、平时的练习和舞台表演时的配合进行研究。从而证明弹奏者的综合素质水平越高，对声乐演唱者的帮助就越大，作品表现的也就越完整。     

声乐演唱中的支点论

支点的重要性在物理学、数学领域非常明显,同样声乐演唱中的支点也有着非常重要的地位,直接影响声乐演唱效果。通过梳理支点的定义及支点在歌唱中的作用及意义,对声乐演唱有进一步的推动作用。     

论民族声乐演唱中的三要素

研究民族唱法不能离开民族语言。语言艺术是世界各个国家民族艺术形成和发展的基础,是具体表达感情的一个基本手段。民族声乐作为一门表演艺术,在歌唱中要特别注意气息、咬字、表演等三要素。该三因素无论在民族声乐演唱中还是在教学实践中,均起着不可或缺的作用。     

论声乐演唱中的表现力原则

随着社会的进步和人们对文化艺术欣赏水平的不断提高,要求对声乐演唱者的演唱水平也应有所提高和改进,以适用社会的发展和需要.文章着重从学习者的条件、科学的发声方法、语言的掌握、艺术处理和歌唱心理等方面对怎样增强声乐演唱中的表现力原则进行了论述.     

再论声乐教学演唱中的共鸣

唱歌是整个人在唱,而不是仅仅喉咙位置在唱,是一种整个人都在其中的感觉,并试着分散到身体的每个部分的共同努力,是一种极为复杂的受迫振动所形成的交混音响效应。学界有关声乐演唱中的共鸣的阐述颇多,但其中仍有可商榷之处。文章主要就声乐演唱中的声音放大现象究竟是＂共鸣＂还是受迫振动这一问题,进行详细论述。     

论声乐跨界演唱训练

声乐跨界演唱为近年来迅速风行的音乐艺术现象,但与跨界演唱关联的声乐跨界演唱训练,却早已在声乐教育教学领域内默默运转。虽然在声乐界跨界演唱训练远不如跨界演唱那么风风火火,然而其所取得的成绩却不容我们忽视。有鉴于声乐跨界演唱训练现象还会长期地普遍存在,因此我们有必要对隐藏其背后的教育教学规律加以整理和研究。     

论声乐跨界演唱训练

声乐跨界演唱为近年来迅速风行的音乐艺术现象，但与跨界演唱关联的声乐跨界演唱训练，却早已在声乐教育教学领域内默默运转。虽然在声乐界跨界演唱训练远不如跨界演唱那么风风火火，然而其所取得的成绩却不容我们忽视。有鉴于声乐跨界演唱训练现象还会长期地普遍存在，因此我们有必要对隐藏其背后的教育教学规律加以整理和研究。     

声乐演唱中的声情并茂

<正>声情并茂是歌唱艺术表现的最佳境界。"声"即歌唱发声,它要求演唱者灵活自如地掌握各种歌唱发声技巧;"情"即歌唱中的表情达意,它要求演唱者具有充分自由地把握声乐作品中思想情感的能力。德国著名哲学家黑格尔曾经说:"音乐能表现一切各不相同的特殊情感,     

辨析声乐演唱中的“规范性”问题

在艺术多元化发展的今天,人们对声乐演唱的规范性问题提出了质疑,这种质疑早在第八届青歌赛的时候就被有识之士提了出来,我们追求规范与共性的同时,是不是也应该提倡多元与个性,对规范性演唱的理念和审美观念作为一种上层建筑,受特定历史时期的社会风俗、人文习惯、经济发展水平等因素制约,但就规范性来说,在任何种类的声乐演唱中、在任何民族的声乐演唱中、在任何国家的声乐演唱中,它的标准或规格的指向都是类似的---即终极目的就是对真善美的追求与弘扬。     

论声乐演唱的艺术处理

音乐的表现与其他事物一样,是有其自身的规律性的。把一首歌真正唱好,必须对歌曲进行不同方面的艺术处理,把握歌曲的情感和风格,运用音乐的表现手段,理解歌词的表达内涵,解决歌唱中的咬字、吐字,进行正确的换气,培养歌唱的修养,锻炼歌唱的心理,恰当地选择歌曲结束时的终止方式等。     

声乐演唱中的内心听觉

声乐演唱是一门听觉艺术,它是靠人的心灵去感悟和体味的。良好的内心听觉可以使声乐演唱者提高声音的辨别能力,音乐的理解能力,提高演唱者自身的歌唱水平,因此培养和建立良好的内心听觉对声乐演唱有着极其重要的作用。培育良好的内心听觉需在听、背、想三方面进行有效的训练,多听是培养良好内心听觉的前提;多背是其形成的关键;多想则是其发展的动力所在,三者相辅相成。演唱者如果具备了良好的内心听觉能力,将会更加完美的表现声乐作品。     

声乐演唱中的情感表现

歌唱既是声音的艺术,也是情感的艺术.演唱者通过纯熟的演唱技巧和对蕴涵于作品中的丰富情感进行直接、生动的表达和细致入微的刻画,可给听众以美的享受和心灵的启迪.情感是歌唱的灵魂,没有情感的歌唱不富有任何感染力.对歌曲的演绎应该是声音与情感的完美结合.在声乐演唱过程中,演唱者只有充分了解和把握音乐作品的内在底蕴,在演唱时富于艺术想象,使其演唱充满表现力,更精确地将声乐作品的内涵准确地诠释出来,才能使演唱声情并茂、感人肺腑,最终实现演唱的目的.     

浅谈声乐演唱中的基本要素

声乐艺术是一种听觉艺术,它的特点在于通过美好的声音、清晰的语言来表达真实的情感。要想获得美好的声音和清晰的语言,首先必须具备一定的嗓音奈件;但光有好的嗓子是不够的。具有良好的共呜、标准的歌唱语言．才能在相当一段时间之后获得美好的声音。     

论声乐演唱中紧张的心理现象

声乐演唱时的过分紧张,不仅会严重影响演唱的顺利进行,还可能引起不健康的演唱心理,歌唱艺术是人声与语言相结合的音乐艺术,歌唱的最大目的是通过音乐的形式表达思想和抒发情感,那么,要想淋漓尽致地表达感情,就要具有扎实的基本功——一声乐演唱方法。在声乐学习中,心理因素就占有格外重要的地位和作用,不同的意念引导会产生截然不同的效果。声乐演唱中的心理状态,直接影响着演唱者的演唱水平和舞台实践。本文对紧张心理产生的原因进行了分析和探讨,阐明了良好的歌唱心理在歌唱中的重要作用,并对如何消除紧张心理提出建议,注重理论与实践相结合的方法,对于怎样培养歌唱者良好的歌唱心理,提高歌唱效果加以阐述。     

论声乐演唱中高位置的声音

获取"高位置"的声音是声乐演唱最基本理念之一,从混声、声音的穿透力、声音力度的灵活变化,分析其内涵及相互关系,对训练高位置声音的具体要求及方法,有一定帮助.     

论声乐演唱中的“高喉器”现象

在声乐演唱中有一种现象叫做＂高喉器＂,＂高喉器＂是语言习惯或者＂降肌＂的天生无力以及歌唱支点不合理等因素造成的。解决＂高喉器＂最直接的办法就是加强降肌的力量,使之与提肌的力量平衡,同时协调歌唱三个支点的配合使用,最终达到将喉器放下的目的。     

钢琴伴奏在声乐演唱中的作用

钢琴伴奏有助于歌曲情感和旋律的表达,在声乐演唱训练中钢琴能发挥指导功效,能够对演唱者的呼吸配合、音量控制、情感表达等方面起到艺术修润的作用。钢琴伴奏与声乐演唱者之间体现“思”与“行”的辩证统一关系。实践中,“思”是基础,“行”是目的。本文研究探讨其中的规律,意为新时代声乐表演中钢琴伴奏艺术发展提供参考和借鉴。