读近两三年的诗——对70年代出生诗人写作的一种观察

近两三年来，一个被称之为“’７０后诗人”的诗人群落出现在诗坛。在“第三代诗人”和“９０年代诗歌”雄居诗坛十余年之后，这一在历史夹缝中艰难生长的新的诗人群落，开始受到了读者的注意。就我搜集的刊物和诗选来看，其作品主要集中在《偏移》、《诗歌与人》和诗选《时间的钻石之歌———中国新锐诗人诗选》（２０００·８）、《中国第四代诗人诗选》（２０００·８）、《’７０后诗人诗选》（２００１·６）等中。另外，《小杂志》、《诗》、《第三者说》等刊也载有他们的部分作品。由于视线所限，有些刊物可能会有所遗漏或被忽视，但…     

集体无意识视野下的中国俄侨诗歌创作

在中国俄罗斯侨民文学中有相当数量的诗歌作品。这些作品是诗人们灵魂深处吟唱的歌谣,是中国俄侨作品中一簇耀眼的奇葩,它折射出作者对祖国的思念、对第二故乡的感念;诉说了离家的乡愁,也赞美了俄罗斯民族。文章从心理学视角运用、荣格集体无意识理论对中国俄罗斯侨民诗歌进行解读,阐释漂泊异国的中国俄侨诗人无意识创作的内在心理机制。     

也说林庚诗的“晚唐的美丽”

多年来，关注于新诗与中国古典诗歌传统是否全然断裂，并为此进行纷纭争呶的时候，人们往往以新诗语言的文言与白话和形式的整饬与否，来作为判定的主要标准，而忽略了新诗发展中与中国古典诗歌之间存在的一些属于更为内在更为深层的东西。对于这些东西的探索和积存，几乎成为几代杰出诗人焦虑思考的成果，并且为一些诗人的作品带来了范式多样的艺术沉思和审美魅力。     

一个卓别林式的喜剧诗人--论西部诗怪李老乡

从喜剧的角度切入,探讨了西部诗人李老乡在中国新诗戏剧化中的地位和其作品的喜剧风格、表现方式、精神内涵、非常规化的语言特点及其影响,从而展现出当代西部诗歌多元性存在的一面.     

诗歌:意境空间与弹性美学--诗歌鉴赏活动中诗人、作品、读者的互动关系

文学鉴赏是文学活动中的一个重要环节,诗歌也不例外,从一首诗歌的诞生到意境美学的实现,应该分为三个环节、两个阶段。三个环节即诗人、作品、读者;两个阶段即作品诞生阶段与诗美实现阶段。这两个阶段又各具特色:诗人与作品之间,作品看似被动的,但文本自身的规律使得诗人也不能不顾其余;而作品与读者之间的双向互动关系也是明显的,首先,诗歌文本贮存的种种信息或意蕴使读者流连忘返;其次,读者在诗歌文本意蕴的感召下,又调动大脑中已储蓄的与诗歌文本相关联的大量信息反过来激活作品,正是这种双向“互动”最终在诗歌的字里行间中弥漫成意境的空间。     

诗歌戏剧化的风格追求——现代诗人杜运燮创作风格管见

二十世纪四十年代中国诗坛上发现了时代精神与美学追求相脱节而忽视了诗的艺术规律的现象。与此同时 ,受西方艾略特、里尔克等现代诗人的作品影响的中国现代诗人杜运燮等诗人却崛起了。他们摒弃传统诗歌的创作风格 ,而另辟蹊径 ,独树一帜 ,追求“新诗的戏剧化”。     

诗人瞿秋白

瞿秋白是一位独具特色的杰出的革命家诗人,他的诗人形象表现在诗歌作品、诗歌理论和诗化人生三个方面,反映了他多重社会角色、卓尔不凡的人格和在诗歌领域中的多方面成就,从一个侧面勾画出他的“心程”和人生史。     

对新诗研究现状的一点感言

几年前，我随手在电脑上敲下一段感想，现在读却不记得是因何而发。粘贴在此：“一个诗人并非他／她的诗歌的最具说服力的诠释者；一个诗人在诗歌中所抵达的现实常常比他用散文的形式所描述与判断的现实更丰富和深远。如果评论者把目光投向诗歌，那么，视诗歌为‘匕首和投枪’也只是一种使用诗歌的方法，或者说是一种批评诗歌的方式，     

试论当代华文诗歌的语言问题

诗歌，是语言艺术水准高下的集中体现。具有民族特色的诗歌在语言上也应有民族特色，诗人们应为民族语言的发展做出贡献，大白话或欧化语言是诗歌语言的两个极端。有才华的诗人，在很大程度上应表现出其语言运用的水平与能力     

美国当代诗人对中国隐逸诗的接受

20世纪五六十年代，在美国社会因普遍对西方文明的忧虑而转向中国古老文明的热潮中，为了寻求突破，一部分美国诗人在自己的创作中接受和吸收了中国古典隐逸诗歌。虽然在这个过程中，美国诗人的本民族文化传统会影响、干扰、甚至是颠覆他们对中国诗歌和思想的接受和吸收，但不管怎样，隐逸诗最终成为美国诗歌的一部分，成就了中关诗坛的一段文学姻缘。     

“数码诗人”与新诗的新媒体传播

新媒体时代,中国新诗的生产和传播生态发生了变革,“数码诗人”应运而生。“数码诗人”是中国新诗新媒体传播的主导者,他们遵从数字媒介的技术法则和游戏规则,实践“自己动手”的美学,由此生成多路径、交互性、复合式的超文本诗歌。在给予读者自主性的同时,“数码诗人”让渡了建构经典文本的权利。数码诗歌的游戏倾向可能构成消解诗性的力量,超媒体的表现形式靠拢了大众的趣味,交互式的嬉戏也逗引了局外人猎奇的目光,但诗歌本身的处境并未改变。对于浸淫于大众文化中的网络受众来说,诗歌的智性挑战足以令他们敬而远之,因此,数码诗歌难免沦为诗人圈子内部的“游戏”。新诗的“数字化生存”由此陷入了进退失据的尴尬困局。     

当代美国华裔英语诗人述评

在20世纪美国的诗歌中,华裔英语诗歌是一个独具特色的组成部分。第二次世界大战以后,当代美国华裔英语诗歌有了很大发展,以其独特的文化内涵和表现方式引起美国读者和评论界的关注。在当代美国诗坛上,华裔女性诗人有非常突出的表现。代表诗人有卡洛琳·刘、梅梅·勃森布鲁格、黛安娜·张、玛丽琳·陈。除上述女性诗人之外,还有一些重要的当代华裔英语诗人,阿伦·刘、阿瑟·施、约翰·姚、青年诗人李力扬。     

论第三代诗歌

“朦胧诗”后被称为“第三代”的诗人是新时期诗歌中一直未被定论的集体,他们以全面反叛中国 新诗秩序开始,却没有建立起新的诗歌秩序,他们的创作活动将中国当代诗歌划分成两个明显不同的阶段,成为 中国当代诗歌走向多元化、边缘化、个人化的分水岭。     

中国古代诗歌内涵

在远古祖先的心目中,“歌”与“诗”是同一种文学艺术。“诗”是“歌”的内容(文学形象),“歌”是“诗”的表现形式(音乐形象),它们彼此相依、相互融贯,如同语言中词的音和义。中国古代的诗歌是一种歌咏的语言艺术,无“歌”不成“诗”,无“歌”没有“诗”。因此在漫长的中国历史上,“诗人”这一称谓至少包括以下内涵:(1)自创并演唱诗歌的人;(2)自创或改编原创作品演唱的人;(3)只创作不演唱的人。而中国古代的诗歌是:以激情为血肉、以语言为建构艺术、以歌咏为表演艺术的一种文学体裁。以真情去激荡语言的美化,以歌声去撞击听众的和鸣,乃是中国古代诗歌的艺术特色。     

巴蜀诗人对中国当代诗歌的开拓与贡献

文学的发展离不开作家的开拓创新.活跃在中国当代诗坛上的巴蜀诗人,是一支有着强烈开拓创新意识的文学劲旅.在当代诗歌发展的各个时段,他们多发挥了首开先河、奠基开派与砥柱中流的重大作用.在民族诗型、多样风格、诗歌理论的建设上,也都有着出色的表现与非凡的创造.追溯巴蜀诗人对中国当代诗歌的开拓性贡献,对冲破当下诗歌困境、推动中国文学走向繁荣有重要现实意义.     

论李贽的诗歌创作

李贽既是思想家、学者,又是一位诗人。丰富的人生经历、多种社会文化角色的交融,形成了他博大精深的思想体系,也形成其诗人情感的丰富深广,并不乏绚丽浪漫情调。思想家的深刻睿智与学者的博学醇厚,又极大地助益其诗歌艺术,形成其诗歌通俗与雅致兼赡的语言特色,优美的意境,含蓄隽永的韵致,以及澹泊凄清与豪逸悲凉并存的风格特点。①      

吴伟业诗歌的现实主义精神

明末清初诗人吴伟业，因屈节仕清，后人多有嘲讪。当今学也因各种原因对其诗歌重视不够。本从其身世入手，联系作品实际进行分析，认为吴伟业的诗歌具有强烈的现实主义精神，吴伟业可称继社甫、白居易之后又一位伟大的现实主义诗人。     

总有一种精神，让我们清洁如初——第十六届柔刚诗歌奖颁奖会暨香泉湖诗会侧记

诗人是一群什么样的人？看了李美皆的文章，你也许会心有所动。日前，有中国民间诗歌“奥斯卡”之称的“柔刚诗歌奖”，在风光旖旎的安徽和县香泉湖举行了颁奖会。来自全国的诗人、学者等200余人汇聚一堂，著名诗人柏桦、宋琳、默默、庞培等出席了诗会。     

华裔美国诗歌鸟瞰

和美国黑人的诗歌相比，华裔美国诗歌的历史并不长，亚裔／华裔美国诗歌形成气候是在20世纪80年代。围绕华裔美国诗歌的种种问题（一般来说，也许是种族性的文学建构）可以被概括为两方面的矛盾，但无论怎样，我们都承认华裔诗人或作家的艺术个性和审美趣味与他们族裔意识的强弱不无关联，而他们族裔意识的强弱，一般说来，又与他们的血统和出身不无关联。华裔诗人或作家群体所处的历史条件和文化环境在不以个人意志为转移地常变不息。     

越中典籍中的两国诗人交往

越南的汉文诗创作是汉文化圈内重要的文学现象,中越诗人的交流最常见的形式是诗人之间的唱和与题跋作序,最主要的渠道是使节的来往。两国诗人的交流十分频繁,对越南文学产生了很大的影响,在中国诗歌中也得到了一定程度的表现。在交往中产生的《道南斋初稿》等诗歌作品突出地表明了两国文人间的紧密联系。越南诗人同中国诗人之间的交流从特定角度反映出优势文化进入相对劣势文化的途径,和它对这一文化中统治阶级心态的具体影响。