试论音乐器乐演奏中的审美意识

在音乐乐器的演奏中期自身艺术水平的高低和演奏曲目的优劣往往取决了演奏者对音乐乐器的审美意识,建立和培养完美而和谐的音乐审美意识可以使整体的表演具有美感,可以表达出更为高尚的艺术魅力。音乐乐器演奏是抽象性的艺术,其整体表演质量一方面需要演奏者具有高潮的音乐乐器的演奏水平,另一方面则需要逐步增强音乐乐器的审美认知能力。本文,主要分析了音乐乐器演奏中审美意识的重要性,总结了审美意识的主要内容,从而讨论了在音乐乐器的演奏过程中如何建立和培养演奏者的审美意识。     

论钢琴演奏中的个体感觉

演奏者的个体感觉,是演奏者思想的一种活动,同时也是演奏者个性的体现,演奏者通过对演奏曲目的个体感觉进行理解和感悟,同时,进行创新。因此,在钢琴的演奏中,演奏者的个人感觉是至关重要的。演奏者在演奏过程中首先通过个体感觉对曲目的内涵进行联想,然后在对演奏曲目内涵联想的基础上通过个体感觉对曲目进行创新,通过以上两个过程使得不同的演奏者演奏出同样的曲目给听众的感觉是不同的,这就是钢琴艺术的魅力所在。     

关于钢琴教学的几点思考

钢琴教学的任务之一，是训练提高学生的钢琴弹奏技术和技能。通过正确方法的传授以及学生们刻苦的练习，他们的演奏技巧都可以提高到一个相对“高水平”。但是，在他们“高技术”演奏的过程中，我们不难发现，他们虽然练就了一手较高的钢琴演奏技术，却不善于运用自己所拥有的技术，去表达所演奏作品的思想和感情。所以，他们的演奏听起来很流畅熟练，但缺乏音乐所赋有的感染力和吸引力，更谈不上有震撼人心灵的力量。用简单的话讲就是缺乏音乐的表现意识。这说明，作为一名钢琴教师或者学生，要提高学生或自身的弹奏技术……会弹钢琴，是相…     

手风琴风箱的运用和控制与音乐艺术表现

手风琴是簧片乐器,靠推拉风箱产生空气压力并冲动簧片发音。手风琴发音的演奏变化则完全靠拉动风箱的力量变化来控制,手风琴演奏要有好的艺术表现,就需要演奏者的身体与风箱的控制运用完全融入在一起,以心带身,以身带琴!这样,才能使音乐达到至善至美的境界。     

浅谈高中音乐“自我鉴赏”教学

"以人为本"发展教育是新世纪世界发展的趋势。本课题是以新的教育观为理论指导,在音乐教学实践中总结研究出的一种音乐教学模式。"自我鉴赏"教学是学生通过表演、欣赏和评价自己演唱、演奏的乐曲或表演的音乐剧、朗诵、舞蹈等内容,来欣赏自我、表现自我、锻炼自我。其广阔的创作和展示空间能发挥学生多方面才能。对活跃课余生活、培养能力和良好品质都有很好的促进作用。     

单簧管音准概念探究

在所有的古典乐器演奏中,音准和节奏无疑是最基础的部分,而又以音准的变化最为多样。单簧管演奏者在演奏过程中准确地发音,使乐器的音高、音量、音色准确无误,是专业训练最重要及必备的要求之一。我们都知道,无论演奏者音质、音色多么好,一旦出现音不准,     

四位钢琴家演奏的莫扎特奏鸣曲慢板乐章的版本比较

莫扎特是古典主义全盛时期的代表人物,他的钢琴奏鸣曲几乎是每一位学习者和钢琴家必弹的曲目,也是被公认最难弹奏的作品,而这主要体现在对其音乐风格的把握。本文通过对多位钢琴家的不同演绎进行分析比较,为演奏者更准确的把握作品的演奏风格提供参考。     

浅析古典音乐时期钢琴演奏触键特色

钢琴是最具音乐表现力的键盘乐器，其演奏技术中的核心部分就是钢琴触键方法。不同的触键方法会产生的不同的音色，因此，只有在熟练这些触键技巧的基础之上进行技艺的再创造，才能会获得更理想的演奏效果。古典音乐时期钢琴演奏的触键特色值得我们认真品味，用以分析和提高钢琴教学效果。     

葫芦丝进课堂：将兴趣“请”进课堂

音乐教育的重要任务之一是“在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识技能技巧,以培养学生的音乐兴趣和爱好。”。因此“学生要学习乐器演奏,掌握初步的演奏技巧。”器乐进课堂是必须的。但从课堂教学和学生的使用情况来看,葫芦丝能更好地吸引学生,怎么把葫芦丝请进课堂是一个值得我们深究的问题。本文就葫芦丝进课堂的意义,和怎样让学生爱上葫芦丝,和加强葫芦丝教师队伍三个方面提出了一些自己的建议。     

谈如何在高职音乐教学中培养学生的创新思维

音乐是人类进行感情表达和情绪交流的手段与媒介。人人都具备音乐才能,也都渴望用音乐来与人进行情感沟通。音乐教学在审美教育方面具有的独特功能和作用是其它学科所不能比拟的。目前,绝大数学校在音乐教学方法上拘泥于传统教学方法,这在某种意义上不能更好的发挥音乐教学效果。因此,在音乐教学中,我们需要培养学生的创新思维,让学生成为音乐教学的主体。     

钢琴艺术内涵与演奏关系诠释

钢琴艺术作为一种西方音乐的表现形式,自从引入到我国与我国传统音乐相融合后,呈现出更多的东西方音乐混合的表现方式,本文基于这一认识,通过对钢琴艺术文化内涵的分析,阐述了钢琴艺术与演奏者的关系,指出西方的钢琴艺术已经深入的根植在我国的文化艺术环境中。     

圆号演奏中右手的运用

正圆号演奏者懂得"手在号口内"技术的重要性与运用,是学好圆号技术的主要方面之一。右手的作用就像是声音的传导者,帮助演奏者获得音质方面细微的变化。"手在号口内"的技术主要是对音准的控制和对音色的控制起着辅助作用。演奏者在学习掌握"手在号口内"技术时有很多重要方面都应加以考虑。     

在音乐欣赏中体验音乐艺术的抒情性与想象性

音乐艺术是各门类艺术中最擅长抒发人类内心情感的艺术,而音乐欣赏是音乐实践活动的重要组成部分。本文通过分析音乐艺术的情感表达方式及音乐欣赏中的想象性,提出了在音乐欣赏中体验音乐艺术的抒情性与想象性的方法、特点及应把握的条件,从而有利于音乐欣赏者更好地欣赏音乐作品。     

儒道思想与古琴玄理

古琴在形制上取法天地之象,在内容上既遵从儒家的礼乐教化,又融合了道家的颐养天性。古琴在本身的形制、音色、曲调、音乐内涵、演奏风格等方面都体现出儒、道两家"礼乐教化"与"天人合一"思想的影响。古琴是音乐与儒道精神完美的结合。     

论钢琴学习中的音乐听觉训练

本文主要阐述了学习钢琴过程中音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素(旋律、歌唱、发音)等几项问题。通过对这些问题的分析,归纳出一些对提高学生音乐听觉水平行之有效的方法,进而达到提高钢琴演奏水平的目的。     

美的音色——谈如何吹好长笛

对于一个长笛演奏者来说,要掌握一个非常好的音色是极为重要的。要想吹出优美地音色,必须具备好的口形条件和科学的口型、了解发音原理、运用正确的呼吸和颤音,再配合专门的音色练习曲进行反复训练。那么如何才能获得优美动听的音色呢?下面我将从五个方面来阐述怎样在演奏长笛过程中拥有一个美的音色。     

语文教学中审美能力的培养

没有无情感的文学作品,也没有无情感的审美愉悦。语文教学中的文学作品是对现实生活中情感表现的"物化",对文学作品的把握与鉴赏,非有敏锐的审美感知心里不可。文学作品的鉴赏过程也就是审美愉悦的获取过程。因此,需要在语文教学的每一个环节中,有意识地引入美育,引导学生研读作品、分析作品、领悟作品的同时,也完成了对学生审美能力的培养。     

圆号概述

在铜管乐器家族中,圆号是技术上最复杂、最困难,并对演奏者要求最高的乐器。圆号演奏的困难主要是因为乐器本身的复杂性。它拥有最细小的管径与号嘴和超长的号身。这使得气息音准和把握性变的难以控制。     

试论钢琴教学中的音乐表现力

随着教育改革的不断深入,钢琴教学的弊端在蓬勃发展的过程中日益凸显。长期以来,高校的钢琴教学主要培养的是学生的钢琴技能方面,而对表现力并不是非常关注,钢琴音乐表现力是由钢琴音乐教学的特点决定的。因此,培养学生钢琴演奏中的音乐表现力是钢琴教学中的重要组成部分。本文就如何培养高校钢琴教学中的音乐表现力进行论述,提出提高音乐表现力的方法和途径,对当前的高校钢琴教学有一定的指导意义。     

大管在音乐作品演奏中的作用分析

大管是西洋乐器的代表乐器之一,它具有丰富的音乐表现能力,在音乐作品演奏具有重要意义。全文首先分析了大管及其组成,随后阐述了大管在音乐作品演奏中的总体特点。最后分析了其在音乐作品演奏中的作用:大管音乐的空间感激发听众的想象;大管的纯乐音提高了音乐作品演奏的效果;大管音乐具有很强的融合性。