浅谈赣鄱古代戏曲文化

本文介绍了赣鄱古代戏曲名人、名作，探析了历史发展的脉络，总结了赣鄱地区自唐朝开始的重要戏曲文化知识点。     

元明戏曲作品对明清女性情感的影响

王国维说：“论真正之戏曲，不能不从元杂剧始也。”^[1]而女性在戏曲作品中大放异彩、占据重要地位亦是始自元杂剧。“元杂剧或旦或末一人主唱的体制，使元杂剧在体制上有了明显的性别色彩，女性人物成为主要描写对象有了体制的保障。”^[2] 在明清时期，由于“女子无才便是德”等传统观念的影响，多数女子难以接触到其他文学艺术样式，阅读戏曲作品和观赏戏曲演出便成为女性接受情感教育的主要渠道之一。     

论戏曲司鼓的艺术修养

中国的戏曲是集表演、音乐、舞美于一身的多种艺术形式的融合体，作为司鼓人员，具备较高的艺术修养，具备良好的戏曲音乐节奏感和乐感，具备良好的记忆与反应能力，掌握多种剧目和流派的知识，是做好司鼓的关键。     

北美巡演顺利归来

日前，受洛杉矶华人“群英会”之邀，由学院院长张海涛率领的传统民族文化艺术团圆满结束“两岸三地曲艺戏曲名家马年新春欢乐北美行”巡演，返回天津。学院曲艺系、戏曲系教师参与了此次巡演。     

“电影的先驱”——皮影艺术

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。皮影艺术有着上千年的悠久历史和浑厚的民族文化积淀。它融汇了中国传统文化中的多种形式，如壁画、石刻、戏曲、音乐等，具有鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力。皮影戏是艺人们随着歌唱和音乐伴奏，用手杆操作影人通过灯光的透射，将其映现在屏幕上的一种戏曲表现形式。所以皮影戏又称为“影子戏”“灯影戏”。     

戏曲衰落的经济学分析

在20世纪中期之前，甚至80年代之前，京剧、秦腔、豫剧等戏曲，是普通民众主要的娱乐样式。20世纪20年代，名角儿，尤其是名旦，都有一些疯狂的粉丝，一如今日的娱乐明星。众所周知，自那之后，戏曲出现了明显的衰落。     

浅论戏曲脸谱文化的传承

戏曲脸谱文化在我国具有悠久的历史,在艺术领域占据着重要地位,是中外艺术的瑰宝。如今,在艺术形式越来越多的情况下,要想使人们时刻关注戏曲,使戏曲艺术永焕光彩,继承和发展刻不容缓,在传统的戏曲基础上融入现代元素,深刻挖掘戏曲的艺术潜能,使戏曲向更深更远的方向发展,从而更好的弘扬戏曲脸谱文化。     

戏曲表演的技巧性探讨

戏曲表演中"唱、念、做、打"充分表现了戏曲的形式,中国戏曲的重要特征就是程式化。戏曲程式化特点的集中体现主要的因素就是高度的技巧。戏曲表演的技巧体现了一个戏曲演员的艺术素养,其在塑造人物形象中是必要的手段。本文主要探讨了戏曲表演技巧的重要性、戏曲表演的艺术手段以及"技与戏"的辩证。     

金华婺剧文化旅游产品开发设计

在中国文化资源系统中，戏曲文化的民俗特色浓郁，且具有明显的娱乐功效，由此，发展戏剧文化旅游不失为一条值得探索并进行尝试的文化旅游发展路径。本文尝试以婺剧为例，借鉴诸多相关研究成果，提出戏曲旅游的开发构想，旨在通过特色鲜明的旅游吸引物，定向吸引更多对婺剧感兴趣的文化旅游客源，促进地方旅游业健康发展。     

戏曲文化融入大学生思政教育的价值与路径

戏曲文化是中华文化的重要部分,优秀戏曲文化中蕴藏着心系天下的爱国主义精神、贵和尚中的价值理念、止于至善的崇高追求。充分挖掘传统戏曲文化与思想政治教育的契合点,转化思想政治教育方式,既有利于实现戏曲文化的传承与发展,弘扬追求真善美的优良品德;又有利于大学生了解传统戏曲文化的精髓,提升高校思想政治教育效果。为此,需要从开展戏曲文化实践活动、创新教育方法,拓宽戏曲文化传播途径、加强教育者队伍建设等方面,实现戏曲文化有效融入大学生思想政治教育。     

论司鼓在戏曲中的作用

随着戏曲在我国传统文化中的地位越来越高,戏曲打击乐的研究和讨论也上升为一门单独的学科,得到广泛的关注和重视。而司鼓作为戏曲打击乐中重要的组成部分,在戏曲表演中扮演着重要的角色。为此,本文结合实际,深入探讨司鼓在戏曲舞台艺术中的重要作用,为我国戏曲艺术的积极发展提供必要的理论依据。     

戏曲音乐音响化在戏曲电影中的运用

戏曲电影在其漫长的发展过程中,凸显了戏曲与电影的多重矛盾,正是因为这些矛盾的存在以及艺术家对于解决矛盾的尝试,使戏曲电影形成了众多不同的类型和风格。与此同时,戏曲与音乐又有着微妙的互通关系。戏曲音乐有着其他舞台形式所不具备的声音特性,那就是对动作的表达。"锣鼓点"在戏曲舞台表演中的功能与电影中的动效相类似。同时在戏曲与电影的结合中,真实音响的介入常常会遇到多重困难,而"锣鼓点"的使用特性介于两者的临界点,容易与任何一种类型相结合产生不同的化学反应。戏曲电影大致分为四种类型与风格,针对四种类型的不同特性,分别论述戏曲音乐音响化在影片中的使用方法及特殊作用。     

论现代戏曲音乐的发展

戏曲音乐是一种长期存在于民间的艺术形式,它具有深厚的文化底蕴,是一种难能可贵的艺术形式。本文从戏曲音乐的文化积累,戏曲音乐文化的价值认知探讨现代戏曲音乐的发展。     

传统戏曲与老有所乐

传统戏曲，作为中国传统文化的载体和表现形式，是一个伟大的宝库，滋养和教化了中华民族的一代又一代。在长沙市，相当一批老年人与传统戏曲有着难解难分之缘，他们的晚年生活与传统戏曲是怎样的一种关系呢?一往情深黄应槐(长沙市天心区南馆剧院经理)：我们剧院1985年鸣锣启幕，成了长沙市闻名的“戏窝子”。剧院演出，观众70％以上是中老年人。老年人之所以爱看戏，除了他们有很强的怀旧心理，主要是因为他们的人生好恶、伦理道德和价值取向跟传统戏所宣扬的有很多相似之处。再则，人到晚年，时间宽余，要排遣寂寞，老有所乐，剧院是最好…     

论戏曲表演的形体设计

戏曲表演艺术作为人类社会中最古老的艺术,有着顽强的生命力和影响力,文化内涵极其丰富.戏曲表演形体设计是戏曲舞台表演的艺术再升华,戏曲表演者通过形体设计充分的表达了角色的特点.     

当戏曲遇上了21世纪

随着电影、电视、网络等媒介的出现,传统戏曲受到冲击,成了落后、古板、过时的代名词。现代社会中,我们随处都可以听到年轻人哼唱歌曲,但是戏曲只是在一些小公园中由年长的票友演唱。古老的戏曲艺术如今处于边缘化状态,本文将从戏曲的发展历程,及其与电影、电视、音乐的对比,浅析戏曲的传承与发展。     

论戏曲艺术人物造型的塑造

戏曲是中华民族文化土壤中孕育的独特艺术形式,它写意传神,虚拟夸张,在世界艺术之林中独树一帜。戏曲的人物造型是戏曲艺术的一个重要元素,它的美学追求自然与戏曲的整体美学风格相一致,具有意象美、夸张美、形式美的特点。     

高校校园戏曲文化建设可行性研究

戏曲是中华民族优秀传统文化长期沉淀的产物.具有极高的艺术价值和教育价值.加强高校戏曲文化建设,对于提升学子素质,拓延校园文化意蕴,传承民族传统都有着极其重要的意义.本文从分析加强校园戏曲文化建设的意义着手,探讨了校园戏曲文化建设的可行性对策,并就戏曲文化建设应当遵循的原则作自己的思考.     

清末民初报刊戏曲图画的剧本叙事研究

报刊戏曲图画作为清末民初时期戏曲传播的新兴样式,其内容与特性受到报刊与图画的双重制约。本文通过对报刊戏曲图画不同呈现方式的分析,阐释其剧本叙事特点,发掘报刊戏曲图画对于完善清末民初剧本缺失的参考价值。     

论戏曲伴奏音乐的审美

戏曲伴奏音乐是一门综合的艺术形式.唯有深刻认识戏曲伴奏音乐的审美特性并准确把握其内在规律,方能充分发挥其烘云托月的独特功能,为戏曲的表演艺术锦上添花.