浅析明代女性画家的艺术风貌——以文俶马守真为例

明代中后期手工业和商品经济的日益发达,以及李贽"异端"思想对男尊女卑思想的批判,使得女性花鸟画家的崛起获得了身后的社会文化土壤。女性画家主要分为师承家学的闺阁画家及克服封建伦理束缚的青楼画家,由于人生迹历、生存环境、受教育的方式不同,使得她们的绘画风格特征也呈现出多样化。     

挚诚的黄志林

正画家简介黄志林,河北井陉县人,1984年至1986年分别在中央美术学院、中国美术学院研修。现为中国美术家协会会员、国家一级美术师、石家庄市美术家协会副主席、河北省中国画艺委会副主任、中国煤矿美术家协会副主席、河北省有突出贡献中青年专家。1997年被中国文联授予"中国画坛百杰画家"称号。     

再识赵望云

提及赵望云,人们必然联想到"长安画派",知他是位大画家与"长安画派"的奠基者之一.关于其他,一直被历史烟云掩盖:他是"一个顶爱国的画家、一个成功的艺术教育家、一位开宗立派的国画大师、中国画革新的先锋……"     

书画投资三字诀

书画投资如何保证稳定增值?这是书画投资者最关心,也是最重要的。其实只要抓住书画投资三字诀,就可以保障您的投资稳步增值。"真"字诀中国书画投资交易中心调查认为,书画投资最怕的就是收藏赝品,作品失真,价值就基本不复存在了,这是书画投资最大的风险。"增"字诀书画投资还要看准作者,有的画家作品升值潜力极大,而有的画家     

绘画的里仁之美

本文通过对孔子《里仁》的学习,取出三句来进一步的学习,并通过与画家相对照来更好的阐释孔子的思想理念。通过三位画家的人生造诣我们从他们身上看见了作为"君子"的优秀品德,而这些便是我们学习的目的,这正是此篇论文的重点所作。     

画鸡寓大吉:"鸡画"在生肖画中有何特殊之处

在绘画中,"鸡"是历代画家乐此不疲的重要题材.至少从宋代开始,便有以"鸡"为主题的绘画流传于世.直到今天,在画家笔下,仍然可以见到各种雄姿英发的"鸡"的形象.究其原因,不外乎在传统文化中,"鸡"承载着很多的吉祥寓意.早在汉代,韩婴便在《韩诗外传》中提出"鸡有五德"之说.     

吴扬德老人与一位哑女的情缘

从一个先天聋哑的农村妇女,成长为一位备受媒体关注的女画家,田炎秀的人生经历令人称奇。她的成长,离不开一位老干部的培养,正如著名老画家郑伯萍所说:"如果没有吴扬德等人十年如一日地苦心裁培,如果没有社会的关爱,中国画坛就没有这样一个哑女画家。"吴扬德,慈利县旅游局原     

“正经”与“不正经”之间——油画《围观》随谈

当代维族画家库尔班塔伊的油画《围观》,以绝弃背景的"留白"方式绘制着:三个马背上的维族少年"围观"一幅伫候于画箱上的边疆写生画之场面。是画在面貌上颇与唐朝画家张萱的名画《虢国夫人游春图》相类似而成映趣;至在情绪上又似有西方画家马克·坦西造诣于"搬用经典"、"理性调侃"上的典型后现代绘画观念之影迹。诚然,这种古今、中西的绘画比较未必可靠、可信,甚至犹可能止于臆测与穿凿。但油画《围观》在显然取法自国画的"留白"之后,也显然"留白"着一种真实的荒谬感,踟躇在"正经"与"不正经"之间:它不一定后现代——但一定得益于康笑宇先生那——于"不正经"中讲"正经",或于"正经"中谈"不正经"——的艺术思想及至处世智慧之熏陶。     

鸡年与"鸡画"

我国美术史中的画鸡传统已经绵延近千年.鸡,作为人类的亲密伴侣,不仅与人们的生活形影不离,更是古往今来书画艺术家青睐的对象.在绘画中,"鸡"成为画家乐此不疲的重要创作题材.至少自宋代开始,便有以"鸡"为主题的绘画流传于世.直至今天的许多画家笔下,仍然有大量各种雄姿英发的"鸡"的形象.     

从行为模式的角度分析中国画的视觉流程

通过对中国画画家和欣赏者行为模式的考证和探讨,我们可以从中分析出中国画独具一格的"散点透视"的来源和对中国视觉流程的影响。巫鸿教授在其著作《重屏·中国绘画中的媒材与再现》中将中国画和中国画家、中国画欣赏者三者联系起来分析中国画,打破了图像、实物、情境之间的界限,本文从巫鸿教授思维模式中受到启发,将"人""画""行为"三者合一,从行为模式的角度分析了中国画的视觉流程。     

论“赵佶”的工笔花鸟画

工笔花鸟画是高等艺术院校所开设的一门基础课。工笔花鸟画临摹是学习工笔花鸟画的有效途径。认识经典绘画语言和前辈艺术大师的绘画美学思想是这一学习环节中的关键。赵佶是宋代引领潮流的工笔花鸟画画家。他强调画家要深入观察生活和观察自然,表现要逼真。他提倡作画要讲"法度",重"形似",在一定程度上促进了花鸟画的发展。     

天后潘越云:我要的真的不多

2009年3月6日,有着独特唱腔的"美声天后"潘越云,传被画家老公黄光全捉奸在床。潘越云以其慵懒的嗓音,曾7度入围金曲奖,并凭《我是不是你最疼爱的人》获第2届金曲奖最佳演唱专辑。10年前她与画家黄光全结婚,长住台湾淡水,育有一个漂亮女儿"玺儿",今年10岁,在外人眼中,她拥有人人称羡的甜蜜家庭。然而,潘越云的私生活却鲜有人知晓。这段时期因捉奸在床而成为焦点人物的潘越云在丑闻背后会有什么秘密?     

简析山水画意象空间的表现形式

意是画家的主观思想和情感表达,以及情趣、神韵;"象"是画家把客观事物情感化,成为表达情感的符号。意象结合,幻化了山水画的空间构造。绘画空间和自然空间有着密切的关系。绘画空间取之于自然空间。明、清之后,出现了空间表现的意象化,促成了山水画空间表现的深度构造。     

上海最大规模山水画邀请展:呈现三代人的笔墨与山水文心

上海历史上最大规模的山水画邀请展——"文心雕龙——上海山水画邀请展"于2017年9月17日对外正式展出,此次展览由中华艺术宫主办、澎湃新闻协办,参展画家包括从上世纪20年代出生到1980年代出生的三代画家50多人,参展作品120多件,其中既有煌煌山水巨制,也有即兴写生之作与见出文人雅兴的山水手卷与册页.     

李桃修先生作品赏析

正在中国传统的艺术观念中,文人士大夫作为上层建筑的重要组成部分,往往把"游于艺"作为一种理想的艺术态度,从中可以看出古人对于随性自然的创作和充分肯定。当然,画家的创作还需要练心与炼意的积累。要善于在平凡的日常生活中,敏感的发觉并捕捉把握住不同的情趣和意韵,增强对形象的提炼和概括能力,同时充分发挥个人艺术的想象力,表现出画家深邃的构思、深婉的意境和动人的情致。这样的作品才能耐人寻     

感悟之道——《秋庭婴戏图》美学思想探微

本文以"感悟之道"对南宋画家苏汉臣《秋庭婴戏图》"秋"之意境、"庭"之环境、"婴"之心境、"戏"之背景、"题跋"之艺境进行解读,力求在这幅作品的诗情画意与哲思中,阐释对待艺术作品当树立"心"与"画"合一的品味态度。     

墨非蒙养不灵笔非生活不神颜景龙山水画流向蠡测

颜景龙十分明确地告诉世人,他的山水 画的笔墨处源在传统,流在生活,旨在创新. 这是他的经验之谈,也是他经过了长期的困 惑和磨砺才悟出的路径.他认为,在当今山 水画坛,墨守成规的中年画家几乎没有了, 大家无不维新,无不以种种努力独步古今, 自立法度.然而,登堂入室易,别开户牖难. 画家要达到此境界,需要不断地修炼,正如 石涛和尚所言:"墨非蒙养不灵,笔非生活 不神."石涛明确地指出了修炼主要在"蒙养" 和"生活"两个方面.     

送男友进牢房，大义女友在洞房等你!

2007年11月13日和29日,中央电视台《讲述》节目,播放了重庆一对亲密恋人坎坷而奇特的爱情故事,单身女子王节与一位画家一见钟情,两人很快就成了亲密恋人。在甜蜜相处中王节多次提出结婚,可画家男友均以各种理由予以婉拒。最后在王节的一再追问下,男友无奈地告诉王节一个惊天的秘密:"我是逃犯!"在亲情与法律面前,在检举与容忍的关键时刻,王节作出了令人称赞而又极其明智的抉择……     

喜新不厌旧之说

正我所说的"旧",是谈传统的中国画。中国画是中华民族大文化的重要支脉,传统的中国画博大精深,历史上各个朝代的书画家群星璀璨,名家辈出。仅盛唐之后的五代时期,在短短的七十余年间,就涌现了人物画家顾闳中,山水画家荆浩、关仝、董源、巨然;花鸟画家黄筌、徐熙等对于后人影响很大的一批大师巨匠。古代先贤为我们留下了无数精品力作,中国画的理论与创作浩如炯海。今天,我们在欣赏古代的绘画珍品时,似乎能感受到作者在默默地吟唱着中华民族所特有的动人诗篇。传统的中国画如一条清澈甘甜、生生不息的大河,众多的画家在其畅游中得到了滋养与锻炼,从而使个人的肌体也更为强壮。如果画家远离了传统,就会失去根基,     

假如我们有个孩子

男人有和鲁明一模一样的面孔,他看到我,嘴巴惊愕地张成了O型。他是每明的孪生兄弟,小有名气的画家,很喜欢用"翱翔"来当笔名,也是改变我一生命运、和我只有露水惰缘的男人。