略论舞乐与生存习俗的天然化合

舞蹈是人体动作的艺术。它包含舞蹈表情、舞蹈节奏和舞蹈构图三个基本要素。节奏指的是舞蹈动作的时间因素,构图指的是舞蹈表演的空间因素,舞蹈表情则是通过舞蹈者创造的形象的“力度”、“速度”和“幅度”所表现出来的思想感情。造型和节奏的对比,结合表情构成了舞蹈中动的构图。舞蹈的这三个要素互相结合,互相作用,形成了舞蹈艺术独特的表现形式。这是就现代舞台表演舞蹈艺术而言的,日常生活中的自娱性舞蹈一般多侧重于节奏,而人在兴奋时的欢舞则主要是表情与节奏的结合,讲究构图的舞蹈在生活中较少出现。根据以上对舞蹈的认识,我们可以说,舞蹈是人类依据生命体的节律为表达一定思想感情运用形体动作所表现出来的一种艺术样式。它是源于人类的觅食、求偶等生存活动中所创造出来的最古老的艺术形式,其中蕴涵着人类生命冲动与生命崇拜的种种心理渴念。     

论舞蹈的表述方式

舞蹈作为一门重要的艺术形式,其表述方式的好坏直接决定了舞蹈的成败,对于舞蹈表述方式的认识有利于人们创造与接受舞蹈。从舞蹈的构成来看,它主要有形体、形象与形式构成,对应这三个部分,舞蹈体现出了三种主要的表述方式,即意象、隐喻与象征。     

试论舞蹈艺术发展的时空关照

伴随着中华民族五千年的明史,舞蹈艺术也在不断地完善、发展、创新。它的发展过程有着鲜明的时间性(时代)与空间性(地域)。纵观各个朝代舞蹈艺术的发展,各阶段都有着很强的时间关联,即线性的时间链条;另一方面,横看我国舞蹈艺术的发展。我国是一个多民族的国家,这就决定了舞蹈内容的丰富与多样,又具有地域空间的多维性。     

简述回族舞蹈动作与形式特征

简述回族舞蹈动作与形式特征刘无怠回族舞蹈艺术源远流长。它是回族人民在生活和劳动中创造的精神与文化的结晶。回族舞蹈是经过前辈人民艺术性的创造、发展和后代人民的历史性继承，不断创新、逐渐成熟、趋于完美的。迄今，已经成为民族气息浓郁、形式风格独特的一种舞蹈...     

“无形”之痕——安塞姆·基弗艺术作品的时间性呈现

安塞姆·基弗是德国著名的新表现主义艺术家,其作品主题表现深刻、形式多样、手法多元。他以独特的艺术语言与表达方式致力于对"时间"主题的表达,不断尝试将无形的时间体现于有形的艺术作品中,将历史画面的自我时间性显现于艺术实验中。基弗的作品试图突破时间表达的种种限定,将一般的时间碎片延展为个体认知,并将其具化为艺术作品的永恒的时间性;这种时间性呈现出物象真实的生命构成状态,打破了绘画这一视觉艺术的内在规定性,拓展出艺术表达的更多可能性。     

南阳汉画像石乐舞题材的双向审美效应

南阳汉画像石中的乐舞题材画像,是汉画像石刻与汉乐舞两种艺术在形式与内在意义上的叠合,由此形成了两种各不相同的艺术形式的双向审美效应。在画像石刻有限的空间中展示乐舞最美的造型,使南阳汉画像石刻达到了美的极致;时间性与空间性、动态美与静态形的融合,共同的造型特征的完美体现,使乐舞的瞬间经典动作借助画像石刻得到了夸张的宣扬与永久的留存,从一种消失性的艺术变为留传性的艺术,并为现代舞蹈艺术的创作提供了创造灵感与源泉。它以自身特殊的方式,传达着民族文化精神,透露着民族审美心态。     

艺术是人的对象化活动中的审美中介

艺术是人的社会性的结果，是人的本质力量的对象化，它与宗教、科技、哲学等都有很大的区别。艺术表达是指艺术家运用一定的艺术语汇审美地反映体验和情感的方式，是人类情感与现实世界的对象化形式，是人类情感的审美体现。艺术的表达有其自身的规律和方式，通过内容和形式的和谐创造出一种情调，在情调中实现人与外界与他人的交流，从而印证人的情感、审美、价值等的对象化。     

解读戏曲王国里的舞蹈

戏曲是一种特殊的艺术表演形式,它与舞蹈互相影响,互相渗透,联袂并蒂,源远流长。戏曲舞蹈可称之为动态的造型艺术,它赋予人物内心动作、形体动作以及节奏和韵律,从而艺术地、动态地刻画人物的精神世界,表现出不同的个性特征。作为一种渊源古老的综合艺术,戏曲舞蹈在新时代里也需要推陈出新。     

舞蹈艺术审美特点探析

舞蹈作为一种艺术形式，其本身有多元的社会意义及作用，包括运动、社交、求偶、祭祀、礼仪等，同时它更是一种用来表现人类主体的内在审美情感的艺术形式。本文将舞蹈与音乐、绘画、戏剧、雕塑等艺术形式进行对比研究，目的在于能够更好地把握舞蹈艺术的审美特点。     

舞蹈艺术创造中运动人体的审美效应

舞蹈是一门实践性很强的综合性艺术,熔人体动作,音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于一炉。舞蹈艺术创造向着运动人体的机能和视觉接受的层级两个向度拓展,其主要构成材料是“运动着的人体”。运动人体作为舞蹈的物质构成,离开运动人体就无所谓舞蹈,概而言之,舞蹈是“人体有节律的表现性运动”创造出的舞蹈美,诉诸于接受者的视觉感官,从而产生一定的审美效应。 一、运动人体:舞蹈艺术创造的载体 舞蹈是动作的艺术,舞蹈的动作是以虚拟、象征、写意、夸张、浓缩、扩大、变形等方式处理而成的舞蹈动态。这种形象化、情感化的外部动作表现总是     

简论舞蹈艺术的动律美

舞蹈动作内容丰富 ,动作多样 ,技术复杂 ,完成一个简单动作 ,也需要身体的动律 ,更不要说完成高难度、高质量优美艺术的成套编排组合舞蹈动作了。作为舞蹈艺术的精髓 ,身体的动律训练是舞蹈学习中不可缺的必要环 ,这种动律既包括外在的动作姿态 ,更注意内原律动的积累与梳理 ,此乃舞蹈者内在素质与修养的反映。因而 ,引伸到形体、舞蹈的训练上 ,即指任何一种舞蹈形式 ,都须把握住它的基本动律 ,才能正确反映出其独有的表现力、风格、特点。     

从与汉、英的对比和比较角度论祖鲁语的时间性特质

时间和空间是事物存在不可缺一的条件。作为交际和思维的工具，任何语言都具有时间性和空间性，但不同语言在时空性特质上往往表现出不同的特点，有些语言偏重于时间性表达，而有些则侧重于空间性表达。本文借用与汉语、英语的对比和比较，揭示祖鲁语侧重于时间性表达。首先，在祖鲁语中动词是构词和构句的基础和中心，动词性词根是基础，大量名词由动词派生而来，构句时各种语法意义均附着于动词，形成动词核心体。其次，时态是祖鲁语中非常重要的语法范畴，不但种类丰富，而且具有强制性。再次，祖鲁语中存在一类表示事件之间时间关系的助动词。这些语法特征都说明祖鲁语更侧重于时间性表达。      

谈舞蹈学习中想象心理的运用

想象中的表象运用在舞蹈表演中,可有助于表演者对舞蹈意境的构想,培养其丰富的艺术表现力。想象中的再造想象和创造想象运用在舞蹈艺术中,可以促使表演者更好地把握作品,创造出舞蹈艺术的最高境界。     

艺术预成图式的生成及其功能

艺术预成图式是艺术家创造艺术品的前提条件。它在生成阶段，被称为艺术经验图式，它是艺术家艺术实践的产物，其内容由民族艺术形式经验和个体艺术家的艺术经验构成。在创作过程中，艺术预成图式具有同化和顺化两种功能：当它与有待于成为艺术意象的艺术信息相契合时，它便发生同化作用，将艺术信息纳入艺术预成图式，创造出新的艺术意象；反之，艺术预成图式则发生顺化作用，艺术信息促使它进行调整，形成新艺术预成图式，在此基础上，对艺术信息进行把握。艺术预成图式是艺术创造的起点，对艺术创作的指向具有预期规约的作用     

论现代派小说的空间性结构

20世纪预示着一个空间时代的到来。现代派小说在哲学观、叙述方式和结构方式上,以一种空间性姿态而与传统小说迥然有别。这种小说的空间性不同于以时间性为线索的小说,而是以并置性和同时性所构成的意义网络。它邀请读者的积极参与,从而激活小说文本的存在意义。     

舞蹈艺术与文学的相互渗透和影响

舞蹈是文化的特殊表达形式之一,一种特殊的文化象征.作为一种典型的"意会"形式,一种不能翻译的特殊语言,决定了它更需要以创造意境为最高宗旨.文学意境的三大基本特征:情景交融、虚实相生和韵味无穷.都可以通过舞蹈的动态意象去表达那些无法跳动起来的文字所不能表达或不能替代的精神产物,诱发和开拓我们的审美想像空间而给文学意境予填补、充实和完善,赋予"精神内涵"活的生命力!从而呈现出舞蹈中的文学意境.     

简述西方歌剧的形成与发展

歌剧是一种高度综合的艺术,它融音乐、戏剧、诗歌、舞蹈及美术于一体,把丰富多彩的表现手段至善尽美地结合在一起,显示出独特的魅力和感染力,成为在本质上区别于其它舞台艺术的一种形式。它是现在各国通用的音乐作品的简称。     

舞蹈艺术语言的“诗性”本质

舞蹈艺术具有“诗性艺术的品质”。舞蹈艺术的实质就是肢体动作和情感语汇的“诗化”。舞蹈作品通过空间与形体、节奏与律动、色彩与背景、灯光的辉煌与昏暗、音响的响动和停止等等舞蹈综合艺术手段,构成一种由诸多形式统一结合而产生“张力”——“和谐”的“倾向性”运动关系,从而产生一种虚幻的“力”,成为舞蹈编导意念、情感和意识流动的视觉体现。文章从艺术活动主体与客体之间两个层面,进行考察,论证了舞蹈艺术语言“诗性”的力,是观众与舞蹈作品实现“对话”的最基本机制。     

谈谈舞蹈鉴赏能力的培养

舞蹈作为人类创造的一种特殊的语言符号系统,它通过身体及其动作传达信息,表达情感与思想。用自身特有的规律和言说方式来创造美,展现美,欣赏者如果不懂得如何去鉴赏,就不能进入舞蹈美丽的情感世界就感受不到舞蹈艺术的美,但人的舞蹈鉴赏能力并非天生俱来的,它是要经过培养,训练而逐渐得到提高,本文试图在如何培养和提高舞蹈鉴赏能力方面发表一点浅薄之见。     

论舞蹈创作的审美个性

基于对舞蹈审美个性的思考，具体分析舞蹈创作中审美个性的特征，可以从舞蹈形象和舞蹈语言两个方面深入探讨出舞蹈个性化的表现手段。通过对具体作品的举例与分析，可以阐述出舞蹈的个性化审美内涵，即体现一定审美需求和渗透一定审美意识的舞蹈形象和舞蹈语言所具有的相对稳定的特征总和，它是编导创作特性的表达，也是编导审美意识的集中体现，它构成了舞蹈作品的风格和特点，是舞蹈作品成功的关键所在。