中国动画现状的思考

“动画”对于我们中国的大多数成年人来讲,就如同饭桌上的咸菜一般,可有可无。然而在美国、日本、韩国等国家却是一个举足轻重的产业。中国动画呈现出低幼化、说教化的特点,大人不爱看,孩子也不爱看。从动画产业上来看,它的产业链是断缺的。只有大力发展具有现代市场观念、产品观念、富有创意和造型设计观念的创意型人才和动画专业人士,以及建立动画发展基地等一系列的活动,才能使全社会都来关心中国的动画事业,带动中国的动画走向国际市场。     

创新中国动画的盈利模式

通过问卷调查,初步分析了中国动画企业目前整体的盈利情况,全面梳理了目前中国动画产业中存在的六种主要盈利模式。通过对日本制片委员会模式、美国"高概念"模式和欧洲预售模式的探讨,指出目前国际动画产业中三个值得关注的趋势,并提出中国动画企业要在牵引力理念、文化理念和竞争理念上进行更新,才能创造更符合中国国情的盈利模式的观点。     

国家级动漫基地对我国原创动画的影响

动漫产业作为21世纪的新兴产业,已经是美国、日本等动漫强国的第一大支柱产业。我国国产动画发展至今越来越跟不上时代的步伐,动画片产量高而质量低的现状令人堪忧。在动漫产业链缺失、动漫投资亏损、动画企业举步维艰的新形势下,国家级动漫产业基地和动画教学研究基地的建立,给中国动漫产业带来了一线希望。伴随着国家级基地的建立,一大批动画产品托起了国产动画"伪市场"的繁荣景象。究其原因,动漫产业的发展与动画专业人才的培养不同步制约着国产动画质量的提高,影响着中国动漫产业的发展。     

利用动画:日语视听说新教学模式

日本的动画产业堪称世界创意产业的先驱.在现今的多媒体产业中,日本动画随处可见.利用动画的日语视听说教学,既能引起学习者的兴趣,又能调动多种感官的功能,有利于培养语感和外语思维能力.此文介绍了利用动画的日语视听说新教学模式,提出了选择动画作品时的注意事项,给广大日语教育者提供参考与借鉴.     

新时期中国动画音乐的商业化探析

由于中国动画传媒体制的商业化转型以及传播技术的发展,动画音乐的传媒发生了由"传播者本位"到"受众本位"的转变,导致了动画音乐传播由"艺术传播"到"商业传播"的功能转变,中国动画音乐不断地商业化。本文以传播学的角度来考察新时期以来中国动画音乐的商业化的缘由和特征,并指出动画音乐的传播必须采用商业化的包装与市场运作模式才能使其获得更好的商业价值。     

浙江动画产业发展与高校动画人才培养模式研究

近几年,浙江动画产业在浙江省政府的大力扶持下发展迅速,动画相关产业也呈现出规模化、信息化等特点,与动画产业相关的一套产业链也基本形成。与此同时,浙江各高校也纷纷开设动画专业,动画人才培养模式也呈现出多种样式。在这些院校中,部分高校有非常明确的动画人才培养目标,并形成了自己的特色,但也有相当多的院校在动画人才培养上存在"重书本轻技术、重模仿轻创作"等问题。为了提高动画专业的人才培养质量,高校应该在深入研究浙江省动画产业发展需求及动画专业特点的基础上,在动画师资团队建设、教学方式、教学管理及资源建设等方面做出积极的改进。     

论动画产业对文化消费的引动

动画产业是资金密集型的产业,是科技密集型产业,是知识密集型产业,是劳动密集型产业,在受众上有其接收群体的特殊性。动画产业这五个显著特点决定了动画产业在引动文化消费上能发挥很大作用。认识这一点,发挥好动画产业在文化消费中的作用,对于当前促进就业、拉动内需、保持经济增长具有特别重要的意义。     

试论动画制作的举国体制

良好的举国体制把民族与文化价值以及艺术性摆在首位,可以为动画制作提供长期的、持续的支持,给予艺术家充分的自主权和发展空间。对于尚处在发展阶段的中国动画产业而言,若要独树一帜,形成具有中华民族特色的动画风格,创作出可以与美国、日本动画相抗衡的优秀动画作品,必须借助举国体制为中国的动画艺术家提供一个优质探索平台。     

民族化视域中的中国戏曲动画

在近百年的中国动画产业发展历程中,民族风格一直是中国动画创作与发展的精神内核,见证着民族动画产业的兴衰。传统戏曲在其间占据着重要的分量。20世纪90年代以来,国产动画盲目模仿外来风格,日渐丧失民族印记。在文化创意产业日益繁荣的今天,目光重新转向戏曲,是中国动画的民族化之路。     

泛动画产业研究刍议

在新媒体革命推动下,传统动画产业正朝着以新媒体动画为龙头的泛动画产业演变,成为各国文化软实力的有机组成部分。对泛动画产业的研究可从下述三种角度进行:着[于历史]变,考察它和传统动画产业的区别与联系;着眼于价值关系,考察动画业如何提升自身的文化软实力、国家文化软实力的提升对动画业发展的作用、动画业对提升特定国家文化软实力的贡献;着眼于实际运营,从传播要素角度阐述新媒体革命对动画产业转型的影响,从需要理论角度阐述泛动画产业所具备的基本特征和关键环节。     

从《千与千寻》看日本＂治愈系＂文化

日本经济泡沫崩溃后,逐渐迷失自我的日本人希望通过平稳、安定的方式治愈心灵,逐渐产生了“治愈”文化。近年来,该文化形成了文学、影视、动漫等全方位的产业体系——“治愈系”。动漫作为该文化的载体更是首当其冲。《千与千寻》作为“治愈系”动漫的代表作充分体现了“治愈系”产业温暖人心、净化心灵的特点,也体现了日本文化中自然崇拜、言灵信仰、无常观和集团主义等文化内涵。     

动画本体的研究现状及其原因

动画的界定是一牵涉动画本体的问题,是动画理论研究的"原点",是不可逾越的"门槛",是动画学课的"敲门砖"。动画的界定在词典里有着清晰简洁且不易产生歧义的界定,但在学理研究成果中众说纷纭,有的含糊不清,有的甚至"走的更远"。最关键的原因是对动画影像与动画艺术之间的区别和联系没有本质把握。特别是随着数字技术的进一步发展,动画影像应用范围的增大,对作为电影类型之一的动画片的理解更加模糊。     

浅谈动画巨匠宫崎骏作品中的人文关怀

宫崎骏是第一位将日本商业动画上升到人文高度的思想者,同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱人物。本文探讨宫崎骏成长经历对其作品的影响和其人文思想的形成。     

日本动漫文化输出战略

日本借助动漫向全世界推销日本文化,树立日本新形象,努力获得世界各国的好感与认同。日本动漫形象生动、故事有趣,吸引了大批读者和观众,特别是青少年。日本化的思维模式、价值观和是非善恶观念借助动漫潜移默化地灌输给各国青少年。青少年是国家的未来,中国应尽快拿出属于本民族的、孩子们喜闻乐见的动漫作品。     

“由漫而动”:中国动漫振兴之路

中国动漫作品的总数与门类繁多,为了确保国产动漫的传播途径,国家甚至对境外动漫产品的传播采取了限制措施,在这样的大背景下,我国动漫作品的影响力确却仍然无法与国外同类产品相比拟,并且由于产业发展模式与实际环境不相适应,以至整个产业的发展停滞不前。究其原因,是现行的以动画制作带动产业发展的模式不适应现阶段动漫产业发展的缘故。动漫强国日本和美国的成功先例向我们召示,"由漫而动"模式,既可带动整个动漫产业链,减小投资风险,又可增强动漫产业生命力和竞争力。这种"由漫而动"的模式对中国动漫产业的振兴无疑具有重要的借鉴意义。     

日本动漫产业兴起的新制度经济学分析

第二次世界大战后日本传媒产业发展迅速,在传媒产业中管制相对宽松的动漫产业在20世纪70年代兴起,形成比较成熟的产业体系和巨大的产业规模,对拉动日本经济增长发挥了重大的作用。通过对日本动漫产业兴起和制度转型过程的分析,从新制度经济学的视角探讨了制度转型在日本动漫产业兴起中的作用。日本动漫产业经历了从严格的管制,到管制和放松并重,再到管制的进一步放松的过程,这种制度的转型是诱致性制度变迁为主导,强制性制度变迁为辅助,两者共同作用促进了日本动漫产业的兴起。     

动漫传播者的符号生产与传播行为研究

动漫传播者的动漫符号的生产行为,是动漫产业的起点,而动漫传播者包括动漫的创意、制作和生产人员。所以动漫符号生产实质上是一个孵化的过程,将零碎的素材进行整理、编码,转换为形象符号。     

佛山动漫受众的实证分析

动漫文化产业作为一个新型产业,其发展离不开对动漫消费者这一因素的研究。采用问卷调查和访谈相结合的方法,从动漫受众的消费情况、媒介选择使用、参与动漫活动、对国产动漫的态度及对动漫的偏好倾向等一手资料的收集,来了解佛山动漫受众的整体概况。提出了要大力发展动漫文化产业,注重网络或在线推介产品的形式,并针对佛山动漫受众对动漫搞笑类作品情有独钟的状况,动漫原创企业可在这方面下大气力,以推动佛山动漫文化产业的发展。     

动画生态要素及陕西动漫业的健康发展

在分析动画生态要素的基础上,通过对相关调研信息的梳理与归纳,讨论了陕西动漫产业存在的一些突出问题.提出了确立文化、经济与科技统一的观念,构建信息、服务与管理结合的平台,坚持以“产学研”推进动漫原创,注重以“产品链”繁荣文化产业的对策与建议,以期推动陕西动漫产业的健康与可持续发展.     

景观动画技术相关理论的研究与实践

对景观动画进行了新的定义,并对景观动画理论进行了研究和分析。在＂泛动画＂概念的背景下,深入阐述了景观动画的概念和特征,扩大了景观动画的应用范围。通过＂鹫峰国家森林公园景观动画＂的实例,分析了景观动画的实现和应用方法,进一步解释了＂景观动画＂的内涵。