论书画闲章的寄情作用

书画家使用之闲章起源于秦汉私印中的吉语印，闲章的大量使用与宋元以降文人书画勃兴密切相关。闲章是书画家阐论书画之理，抒发政治抱负，志趣爱好的重要形式，书画用印中的闲章以其独特的形式美和浓重的抒情意味犹如书画作品中的窗口，将书画家美的情思加以凝固，成为书画艺术作品中的独特景观。     

无敌豆丁

文人书画自明清以来,一直作为一种“别调”而受到人们的欣赏和关注。民国时期,被誉为重举文人画之大旗的陈师曾先生,在其《文人画之价值》中,归结文人画有“人品、学问、才情、思想”四要素。而这四点中的学问和思想,恰恰是当今书画家最为欠缺的。     

明清时期长江下游地区文人与书画治生

明清时期,长江下游地区的一些文人出于各种原因参与书画治生,促进了当地书画市场的发育,他们将书画作品推向市场,将其书画作品化为商品,甚至将书画作品明码标价出售;另一方面,一些书画家还亲自或怂恿学生、门人参与赝品的制作和销售,对书画市场的发育造成了一定的负面影响.他们通过出售书画以达到自己的治生目的,一部分文人借此获利不菲,亦有许多文人仅能维持生计.     

元末至正时期刘基书画交游考略

本文从刘基诗文入手，结合有关史料，极力勾勒出元末至正时期的刘基书画交游之大概，为深入全面研究刘基艺术思想、元末书画家状况及时代书画之风尚作一些有益的铺垫。     

文徵明对门人书画作伪的态度及其影响

明代中后期,在商品经济的刺激和社会"尚雅"风气的带动下,书画消费成为社会流行风尚.文徵明以其德望、文学成就,成为吴中地区书画与鉴藏活动的引领者,主导吴中地区风雅之好三十余年.在慕名尚奇风气引导之下,书画的消费需求激增,而文人书画名家的创作难以适从广大的消费需求,代笔应运而行,并进而发展为作伪.文徵明面对广泛的书画市场需求以及社交应酬时,不可避免地托人代笔以应时需,甚至对代笔、作伪行为持默认、鼓励、纵容的态度.随着文人的经济意识萌动,其门人弟子在默许的情况下极力模仿文徵明的书画风格、韵味,以迎合市场,致使书画风格趋于雷同,技法上难以得到变革、创新,最终导致了吴中地区书画创作模式僵化,总体上渐而衰弱.     

赵文《青山集》之文章纪实:入元南方文人的生存窘况

由宋入元的江西文人赵文是元初南方文坛杰出作家,今所流传《青山集》中的文章多反映现实。在序体文中尤见其对元初文人生存境况的书写与关怀,多有愤慨之情,从中可见当时重实而轻文的社会观念对文人士子地位的影响,科举被废使得文人在失望之余归于孝悌之道,入元的南方文人老而漂泊、难以谋生以及亲死不得葬的生存窘况。元初文人身份多样,思想自由,并且有职业商业化转向,如成为书画技师,走向书画装裱、星算卜祝、行医等行业,这是赵文笔下所呈现的入元南方文人的真实图景。     

《二十四诗品》作者考

《二十四诗品》(以下简称《诗品》)确非司空图所作,而是盛唐书画家、书画理论家李嗣真所作。两唐书《艺文志》著录有李嗣真《诗品》一卷,李嗣真《诗品》著作权的缺失,与其生平事迹记载的混乱有关。《诗品》超越时代的诗学意义来源于李嗣真书画家、书画理论家的独特身份和盛唐成熟的书画理论。     

略论苏州园林的文人品题

明代书画艺术大师董其昌曾说:“大都诗以山川为境,山川亦以诗为笔。名山遇赋客,何异贤士遇知己,一入品题,情貌都尽。”中国古典园林中的匾额、镌刻和联对,即为文人之品题。苏州向为人文荟萃的诗文书画之乡,苏州园林中留下了历代文人的大量笔墨。这些笔墨,有的悬之于堂,有的刻于门楣,有的镌之石崖,成为古色古香充满古雅美的匾额、摩崖和对联。它们是建筑物典雅的装饰品、园林景观的说明书,也是园主的内心独白。它透露了造园设景的文学渊源,表达了园主的品格心绪,是造园家赖以传神的点睛之笔。它将景观意境作了美的升华,是园林景观的一种“诗化”,成为不可多得的艺术珍品,具有很高的审美价值。 《红楼梦》中贾政试才大观园,要进门未进门时说过如下的话:     

西北大学艺术学院教师邓益民荣获“中国大使馆奖”

经中日两国书画家组成的东京都美术馆国际书画大奖展评审委员会严格评审和我国驻日本大使馆审定,陕西著名画家邓益民的水墨画展作品荣获"第七届东京国际书画大奖展""中国大使馆奖"。"中国大使馆奖"由中国大使馆设立并颁发,一年一届,每届奖励1名中国或日本的优秀的书画家,本届由来自陕西的     

收藏书画要“五多”

鉴定书画是成功收藏家的基本技能,提高鉴赏"眼力"是成功的关键,做法主要有"五多"。一要跑得多跑美术馆、画廊、书画笔会、拍卖会以及书画家和收藏家家中。这样能使自己增长对书画相关知识的理解,促进对书画投资收藏的激情、信心,并从中提高对书画作     

文人书画起源问题研究

文人书画艺术是中国古代精神文明成果的集中展示形式之一,在一定的历史时期,对于中国书画艺术的健康发展起 到了积极的推动作用。书画艺术同源发展,但文人之书与文人之画的发展却有先后之别。文人书画的出现与封建经济的发 展,文学艺术的深刻影响,士人阶层的出现,篆刻艺术的发展,新材料的运用,审美观念的变革等均密切相关。探索文人书画 的起源对于正确认识文人书画的是非功过,特别是对现当代各级美术教育有着重要的参考意义。     

个人风格与书画鉴定

书画鉴定,其目的在于辨真伪、明是非。个人风格是指书画家在艺术上独特个性的发挥,其表现形式与众不同,独树一帜。书画家由于思想、性格、审美情趣、习惯及使用工具、方法等不同,书画作品的面目风情也就各异。个人风格比时代风格更具体,中国古代画论无不以个人风格的不同作为品评书画的依据。书画作品的个人风格,是书画鉴定的关键。     

黄永玉的“卖艺启事”

画家黄永玉年过70,为人厚道而风趣。他家的中堂左壁,可见“卖艺启事”一则:“1.热烈欢迎各界男女老少君子光临舍下订购字画,保证态度和蔼可亲,服务周到。2.价格合理,老少、城乡、首长百姓、洋人土人不欺。无论题材、尺寸,均能满足供应,务必令诸君开心而来,乘兴而返。3.书画一律以现金交易,严禁攀亲套交情陋习,更拒礼品、食物、旅行纪念品作交换。钞票面前,人人平等,不可乱了章法规矩。4.当场按件论价,铁价不二,一言既出,驷马难追。纠缠讲价,即时照原价加一倍。再讲价者放恶狗咬之,恶脸恶言相向,驱逐出院。”作为中国文人的一分子,书画家从羞…     

近代海上画派的商业运作模式探究

在近代上海,以金融、工商业为主导的特殊社会环境,使海派绘画逐渐纳入了商品化的轨道,传统文人画为官僚士大夫服务的创作观念和文人之间书画交酬的交易方式势必随之改变。海派绘画通过美术社团、笺扇店铺、润格制度、书画交易中间人以及报纸杂志等传媒的宣传和广告等方式进行商业运作,书画家进行作品交易,已逐步从过去狭小的社交圈走向社会化商品市场。     

论朝鲜古代文人“江山之助”的诗学命题

"江山之助"不仅是中国古代的重要诗学命题,它同时也被朝鲜文人所接受,并用来诠释自然景物对诗歌创作的影响。对于朝鲜文人来说,"江山"对诗歌有着"补诗料"、"发诗情"、"养心气"的从外到内之助。同时,对于获得"江山之助"的途径,他们更加认同从"迁谪"中获得,这是源于对中国"迁谪"文人经历险难、游历后诗文精进现象的认知。     

苏辙"奇气"说的内涵及其影响

"气"是古代文论的重要范畴.苏辙首次以"奇气"论文,其渊源并非出自孟子、韩愈,而是来自庄子"养气"说.苏辙"奇气"说在内涵指向上,主要包含追求疏宕平淡的文风、抒发不平之气和强调生活阅历对文学创作的重要性三个方面.这一批评理论是刘勰"江山之助"文论的发展和完善,对陆游"工夫在诗外"的诗学思想也有重要影响.苏辙"奇气"说对明清文学批评影响颇大,文人广泛以"奇气"论文的同时,也吸纳其内涵,使其成为古代文论中常用的术语之一.     

文学批评的质野取向与道德言说的嬗变

质野情浓的文化元素促进了中国文论生命精神的张扬,"野"作为一个文学批评范畴,它是文人实用思维与诗性追求的融合、凝聚.礼乐文化的人性化育功用束缚了文人自由精神的抒发,"野"不仅标榜着一种生命精神的高度,也是文人自由天放的人文品格的集中反映.由单纯的宇宙自然向人文本体转换,"野"最终形成了一种超越世俗、体悟宇宙的文学批评境界.     

书行天下,画满人生——卢鸿杰书画作品连载赏析(二)

卢鸿杰,字双翼,号大兴卢氏,1974年生于北京大兴。现为中华文化促进会会员,中国书法艺术研究院艺委会委员,北京中山书画社书画家。其作品大量被国家博物馆、世足联、亚足联及各界人士收藏,并在《艺术与收藏》、《百年中国书画家名录》、《当代书画精英百人画集》、《长城颂书画     

论罗浮山山水诗歌的仙家意蕴

具有浓郁仙家文化的罗浮山,吸引了历代文人雅客、方士道人纷纷前往游览、隐居和修炼,并为其作赋吟诗。这些诗歌描绘了蓬莱之地罗浮山的奇峰、幽洞、烟霞及异草祥禽,赋予其以浓郁的仙家气蕴,表现了文人和修行者返归自然、心怀仙趣、追求飞升的美好愿望。     

石雨书法艺术

石雨：养心堂主人，大学本科学历，西安科技商贸学院客座教授，先后进修于中国书画函授大学、西安美术学院，师从中国书法家协会评审委员、陕西省书法家协会副主席、陕西省文联秘书长张山先生。大学书法教师，中国书法家协会会员，陕西省书画研究院常务理事，陕西省书法家协会会员，北方书画艺术研究院名誉院长，陕西长城书画院副院长，三秦书画研究院研究员，文人功勋艺术家，突出贡献艺术家，德艺双馨艺术家。