色彩风景写生教学研究

正确引导学生对风景写生的认识,端正学习态度,明确学习目的。在色彩风景写生中强化学生在取景构图中的主观能动性及创造性,提高学生对画中意境的营造能力,想象及色彩表现能力是色彩风景写生教学中提高学生色彩感受能力和表现能力的最有效途径。     

色彩感觉能力在写生教学中的培养之探讨

培养学生的色彩感觉写生能力是美术教学的重要任务,学生的色彩感觉写生能力愈强,就说明他的绘画基本功愈厚.作为一个美术教师必须经常地渗透有关色彩方面的理论知识,时时处处都要激发学生的绘画乐趣,为户外写生和美术创作作好铺垫工作,从而提高学生的色彩感觉能力. 色彩是自然美、生活美、艺术美的重要组成部分.一个人的色彩感觉能力是可以进行后天重新塑造的.室内静物写生和户外风景色彩写生训练是培养学生良好色彩感觉的最主要途径.     

课堂色彩静物写生的教学思考

色彩写生是我国美术院校专业的必修课程,有必要针对当前色彩静物写生课教学中存在的一些问题,从多元化角度进行研究和探索,找出新的教学思路和合适的教学途径,以助于改进现有的色彩写生课的教学模式。     

色彩写生与创造性思维

文章探讨色彩写生中的色彩把握、生活真实与艺术真实的区别,阐述创造性思维在色彩写生中的重要性,兼谈色彩教学中创造能力培养问题。     

色彩写生教学浅谈

在绘画艺术中包括素描画和色彩画两部分，素描是色彩画的基础，同时又有它独立的艺术价值；而色彩画则需要综合地运用各种造型语言，特别是色彩的语言去描绘形象，它具有更强的创造性和感染力，也是学校美术教育的重要课程。要提高色彩的运用能力，就必须坚持写生。因为色彩写生是提高色彩表现能力最直接最有效的手段。下面就色彩写生过程中所遇到的问题及克服办法进行一些具体分析和探讨。一、色彩与构图的关系构图是指在画面之内对各种成分的安排。这些成分包括线条、明暗和色彩。在色彩写生中，只从线条角度安排画面的布局是不够的，构图…     

浅谈装饰色彩在建筑表现图中的作用

分析了写生色彩、装饰色彩与建筑表现色彩三者间的关系。阐述了仅进行写生色彩训练并不能满足 建筑表现的需要,应从装饰色彩中提取精华,并发挥其重要作用。     

色彩写生与创造性思维

文章探讨色彩写生中的色彩把握、生活真实与艺术真实的区别,阐述创造性思维在色彩写生中的重要性,兼谈色彩教学中创造能力培养问题.     

浅谈色彩风景写生教学

本文论述了风景写生的地位和作用,纠正了目前色彩写生教学中存在的对风景写生意义和作用认识不太明晰的问题。指出了写生中常遇到的两方面问题。并提供了科学安排教学的两种教学体系:一种是尊重客观的色彩模拟体系;另一种是尊重主观的色彩构成体系,以世界名家的代表作品为范例讲解和论证了两种体系的不同艺术风格,强调了要引导学生对色彩调和与视觉生理平衡的理解和运用。     

浅谈色彩静物画的写生与创作

色彩是艺术表现的主要形式和永恒主题,广义的色彩包含的内容很多,狭义的色彩主要指水粉、水彩、油画这三种主要形式,我们对其必须要有一个粗浅的认识。画色彩时要以讲究色彩关系为主兼顾素描关系,并要掌握色彩画具体的作画步骤和其各自的优缺点、扬长避短。一幅完美的色彩静物画本身也是一种创作,但作为一幅完整的色彩静物创作它和色彩写生、色彩习作近是有一定区别的,认识和掌握有关知识对色彩静物画的写生和创作是大有益处的。     

色彩写生中的构成

色彩写生中画面与色彩构成意识的确立、运用,使学生作画由对物象的表象特征的描摹状态,进入到主动把握对象、重组并构成艺术形象的状态.本文从色彩概括及平面化意识、设计色彩等几个方面来探讨色彩写生画面构成的多样性这一问题.     

抓住色彩教学中的两大环节

初学色彩写生的同学,在写生上既缺乏理论的指导,又少实践经验。每当坐下来面对五光十色的描绘物象时心情既激动又困惑。激动被“第一次印象”的新鲜感觉所激动,困惑由于心中无数,不知从何入手,必然下笔迟疑,左涂右抹,盲目瞎画。往往只凭这种激情和错误的感觉去作画,而不是运用有关的色彩学的理论进行分析,鉴别和理解写生对象,其结果不是写生半途而废,就是左涂右改,把画面弄得脏晦不堪以至无法收拾。因此,色彩写生对于初学的人来说,要正确地理解认识和掌握色彩学的理论,掌握色彩形成的因素,掌握色彩变化的规律,掌握色彩写生的观察方法。以理论为准绳,鉴别,判断感觉的正误,这是初学色彩写生的必经之路。     

关于色彩写生教学的几点思考

本文从色彩的概念分析出发，阐述了色彩写生教学中较为关键的整体观察与比较的方法，对“固有色”的认识与理解及色彩写生教学的步骤与方法。     

版画专业色彩教学浅议

色彩作为版画专业的基础,在教学中应强调学生对色彩的概括提炼能力,追求平布性、概括性和提炼性。所以针对版画专业的特点,应对版画专业的色彩课教学做出调整,强调结合版画专业特点和色彩艺术规律的掌握。除了写生色彩训练,色彩课应增设以限制色彩表现对象的训练内容、色彩的变调训练等、离开写生对象的想象命题色彩训练,逐步从繁复回归到单纯,从依赖对象到超越对象,从而培养学生较好的艺术表现能力。     

论色彩风景写生的观察与表现

色彩风景写生中观察方法和表现手法正确与否是一幅作品成功的关键。本文着重论述画家在色彩风景写生中除应遵循一般形式美的法则外，还应灵活运用构图法则，正确处理色彩关系     

油画写生创作中色彩情感的表现

油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品。创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达。在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感。     

用心灵体验视觉的真实——油画静物写生浅析

静物写生,是一种认识和理解基本构图、造型、色彩等规律的有效方法,是专业基础训练中不可缺少的学习手段。文章对油画静物写生训练的以下几个方面:忠实于自己的眼睛,从客观物象的自然构成中发现画面;设计与构思静物画的色彩,进行系统的色彩训练;表现手段应源于物象的自然情态等入手,进行了阐述。     

水粉静物写生教学刍议

本文分析了水粉静物写生教学中课题设计、学生思维路向的定位、多样化练习等几个问题 ,阐明了水粉静物写生教学中需要注意的事项和色彩理论知识在水粉静物写生教学中的应用。     

写生色彩的把握

通过对光源色、固有色、环境色的阐述及对诸要素的分析,说明了只有通过理 性的分析和感性的感觉,才能把客观对象的色彩关系正确地反映在画面上, 形成画面的色彩关系,才能对写生色彩有相对的把握。     

设计色彩教学的改革探索

艺术设计专业中的色彩教学不同于传统意义上的色彩教学,它主要是培养学生在自然写生色彩的基础上进行主观意识的色彩整理和发展,逐步培养学生主观色彩的造型意识,是对装饰色彩的立体造型方法和规律的研究.     

试论色彩风景的写生

色彩写生是美术院校的必修课.现阶段高校的风景写生却流于形式.在风景写生中应合理分配、安排各课程的学习时间与次序,有效达到预定的教学设想.