影响莫迪里阿尼人物画创作的三大因素解读

莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初巴黎画派的代表人物。他的艺术作品包含丰富的情感特点,最主要的艺术创作是以人物肖像画和裸体画为代表的人物画创作。他以独特的表现形式,打破当时艺术界对于绘画创作方式的局限性,带给观众不寻常的视觉享受,同时也带给人们对当时社会的哲学思考。影响莫迪里阿尼人物画创作特点的主要因素不仅在于莫迪里阿尼拥有出神入化的绘画技巧,还在于他对世界、人类生存的深入思考。莫迪里阿尼的命运特点和性格因素,以及对绘画非凡的情感领悟,是推动他的人物画创作特点的三大主要因素。     

伦勃朗与他的现实主义作品

伦勃朗是十七世纪荷兰伟大的画家 ,十七世纪是属于绘画史中的巴洛克时期。他的绘画风格受到巴洛克元素的影响 ,其现实主义的特征与卡拉瓦乔一脉相承 ,但就人性精神层面的表现上 ,伦勃朗比卡拉瓦乔走得更深。 16 4 2年之前他的艺术成就倍受关注 ,但他不断挖掘人性深度的艺术追求又使他丧失了原有的一切成功。虽然如此 ,伦勃朗仍以超然的客观态度评判着自己和生活真实 ,通过艺术来表现他对人类心灵的洞察与感悟。     

莫里索肖像画《窗前的年轻女子》的女性视角

在19世纪法国资产阶级社会和文化背景下,女艺术家贝尔特·莫里索的肖像画《窗前的年轻女子》作为一幅打动人心的作品,展现了当时法国忧郁的女性形象,并试图通过肖像画去透露出人物的内心世界和性格特征.作为一名女性画家,她试图通过女性的肖像画来展现女性的情感和心理世界,其女性视角下的巴黎社会人物绘画作品成为19世纪印象主义中最令人惊艳的一抹色彩.     

伦勃朗油画的明暗迹象探析

光的投射,使物体有了明暗面,通过对明暗刻画,体现物体的三度特征.伦勃朗擅长运用光线,突出绘画主体的主导地位.同时,油画创作过程是作迹造象的过程,"落笔成迹,因迹成象","迹"多指笔触、色彩、肌理、结构等,"象"则指物体的轮廓、框架.本文从光影与明暗迹象两方面着手,探析伦勃朗油画中运用光影进行的明暗迹象创作.     

古代肖像画与传记文体

在古人观念认知和应用实践中，传记文体与肖像画存在明确的联系。以容貌观念作为知识背景，记录人物的传记文体与肖像画之间形成了直接或间接的图文互生、相互阐释关系。人物容貌不仅被肖像画直观表现，也是相关传状、颂赞、碑志等传记文体类别书写过程中的重要元素。容貌所包含的象征意义，使得肖像画与传记文体的内涵和功能产生一定重合。在具体文化观念或者礼仪运作之中，肖像画不仅介入传记文体形态的发展演变，其自身也受到传记文体所承载的观念和规律的深刻影响。     

论伦勃朗艺术的“精神性”审美历程

伦勃朗是17世纪荷兰绘画无可争议的代表。他在艺术审美取向上的新的追求,不同于同时期的画家;他注重表达事物的内在精神,艺术作品从戏剧性的情节描绘转向更具内涵的精神性表达。这种新的"精神"审美追求成就了伦勃朗艺术的伟大。     

论绘画创作中的情感表现

情感表现是艺术家对客观现实的一种特殊的心理反应,任何优秀的绘画作品都离不开情感的表现。本文从情感表现是绘画创作的动力和重要内容等方面深入地探讨了情感表现在绘画创作中的地位和作用,从而达到提高创作者和欣赏者的艺术水平。     

贾克梅蒂具象表现艺术及其启示意义

贾克梅蒂是当今西方现代美术史上的重要人物 ,具象表现艺术的先驱。贾克梅蒂的具象表现艺术是对传统的视觉模式的反叛 ,他将现象学的观察方式引入绘画领域 ,尝试用抹去重画、反复描绘的方法 ,来刻画表现对象在“不断流变、不断生成”过程的视觉印象 ,以追求新的表现方法。贾氏具象表现的绘画理念对处在今天复杂、多元艺术景况中的中国艺术家具有深刻启示意义     

论托翁笔下的安娜肖像画

文章从人物潜在心理著笔,精微地解析了托翁笔下的安娜肖像画之精美、传神和传情,抉发出大师藉肖像画体现小说结构、题旨的艺术匠心.以及隐藏其间的作者私人情愫.这是将人的视向,由文学欣赏,引向感受叙事和绘画两相融合的诗美境界.     

论水彩画的色彩运用

作为中国绘画中的一种表现技法,水彩画一直被众多画家所追捧。作为艺术创作活动的一种形式,水彩画是艺术情感表达方式中的一种。如何保持颜色的纯净、透明、清新、自然,色彩的运用起到了关键性的作用。色彩在水彩静物、风景、人物以及人体画中有着不同的表现和运用。     

论德加绘画的艺术特色

德加是19世纪法国印象主义画派中一位开创性的大师级人物。在他一生绘画创作生涯中,存在古典主义情结,同时还对工业革命时代变革语境中的印象主义绘画创作艺术进行了深入的探究。他的绘画艺术是在借鉴古典绘画基础上进行了创新,其绘画艺术具有独特的"瞬间的真实"。德加的绘画语言在题材、构图上对西方古典主义艺术均有突破。他的绘画艺术对我国油画创作具有重要的启示。     

人物形象是小说艺术的核心——金评《水浒》人物观之一

金圣叹评点《水浒》 ,从对艺术形象的鉴赏与品评入手 ,对人物在小说中的重要性有着敏感而深刻的体察。他认为小说中的人物是反映生活与表现作家主观情志的载体 ,在小说文本建构中处于核心地位 ,并且以其强大的情感力量对读者的鉴赏接受活动产生重要的影响。他注意到人物形象的塑造对小说作品艺术成就和社会作用的影响 ,从而在大量分散的评点中表达了对小说人物重要性的理性认识。     

由“二徐”之辩管窥徐悲鸿的现代艺术观

我国历史上有关西方现代绘画的论战有过很多次,但本文选取的是发生在本世纪二三十年代备受世人瞩目的“二徐”(徐悲鸿与徐志摩)在《艺术旬刊》上就此而展开的学术辩驳和探讨。通过这样一个视角侧重于去体现徐悲鸿的现代艺术观,他力图以西方绘画去改造当时衰败不堪的中国画,表现出他同时作为一个艺术家和一个教育家对中国艺术前途的双重忧患意识和炽热的民族主义情感。     

艾略特时代的莎士比亚

这个时代非常关心重新估价问题。批评家关于创作过程的性质,以及批评家职能的理论指导了它的莎士比亚批评。艾略特把艺术家的创作进展形容为“一种非人格化的过程”,而诗则被说成“不是解放情感,而是逃避情感”,“不是表现个性,而是逃避个性”。由于这些概念强调作品主要是诗人情感的表现或象征化,这就使人把注意力从人物转移到人物在它的创造者情感中象征了什么的问题上去。尼特之流的批评家于是从“情节”、“人物性格”下面和整个作品中去搜寻作者的“情感”图案,而这种图案则是“诗人灵魂中追求和谐的行动和斗争”的结果。但是这种研究方法非但没有找到情感的图案,反而把图案拆散了,使我们看到的颇有点象一张现代抽象绘画。这个时代的莎士比亚批评的特征是它忽视了莎士比亚使他的人物具有独立生命的最高才能。和在象征派诗歌里一样,所有的人物都只是面具,或者是诗人情感的客观化象征。精神分析学的影响也给这种艺术理论添上一种医疗色彩。人们都假定艺术所要表现的情感是隐晦的、矛盾的、痛苦的;人物和情节都成了寓言,或者是作者内心悲剧的投影。在心理学的猛攻下,连小说本身也在放弃对人物的兴趣了,一个例于就是伍尔芙。     

巴巴艺术鉴赏

罗马尼亚画家柯尔尼留.巴巴继伦勃朗之后,使当代现实主义绘画达到了一个高峰。他毕生固守着现实主义绘画的理想与使命,在自己的艺术世界中追寻并创造着坚实、内在、浑厚、概括与永恒的境界。他的艺术历程、艺术风格和艺术思想对我们具有很好的借鉴意义。     

赵孟頫绘画心态蠡测

以赵孟頫的鞍马、人物、竹石三科绘画为中心,探讨赵孟頫的出处与绘画的关系。赵孟頫喜欢画马,善于画马,源于他对中国唐宋以来文化高度繁荣的追忆,不能简单地理解为赵孟頫是通过画马而谄媚于元廷;追慕陶潜,却选择了朝隐生活,是赵孟頫出处矛盾的表现;以竹自喻,以竹比德,融文人气节于画卷,是其寻求精神解脱的途径之一。     

试论马蒂斯的绘画艺术

马蒂斯是一位富于创造性的绘画大师 ,他不以一种服从的方式模仿自然 ,而是解释自然 ,并使它顺从绘画的精神。他狂热地追求表现画家的内心世界和主观情感。以一个个独创性来充实自己艺术生命。他提示着我们在教学中 ,要调动学生创造因素。使学生能在这种美术教育中个性得到健康发展     

试论米歇尔·比托尔的文学创作

法国"新小说"代表人物都致力于对传统小说形式的革新,但各有特点.米歇尔·比托尔把绘画和造型技巧,尤其是把排印技术和音响效果等形式手段引进了文学创作,以新的表现方法和叙述手法间接地表现了他的哲学思考.     

张大千的山水画

在现代中国画史上,张大千是一位多才多艺的艺术大师。他的才华,不仅表现在绘画题材上,山水、花鸟、人物、走兽、神佛,几乎无所不能,无所不精;而且表现在他善于吸收历史上各家各派的艺术营养,“曾经我眼即我有”,他不仅说到,也确实做到了学谁像谁,可以乱真;难能可贵的是,还表现在他能集传统之大成,又能跳出传统,以西方抽象绘画技法创泼墨泼色之新风。 张大千尽管是一个多才多艺的全能画家,但是能代表他最高艺术水平的作品,应该说,还是山水     

文化的差异与精神的认同——电影《星愿》与《人鬼情未了》比较研究

香港影片《星愿》与好莱坞影片《人鬼情未了》都是描写人鬼之恋的悲剧片子,但却流露着各自特定的文化精神:前者是中国古典人文精神的代表,虽然是悲剧但是以快乐结局收场,故事缺少激烈冲突,以人人相和为审美追求,后者反映了西方文化的进取精神,故事充满矛盾冲突,最后以悲惨结局收场;前者中的人物是古典式的,后者中的人物是现实的;前者叙事速度慢,倾向于诗意化,在造型上多用中国画的白描手法,后者叙事速度快,倾向于小说化,充满了西方的绘画色彩;前者表现了几千年伦理道德对国人情感的压制,后者则高扬着个体价值。