西方艺术游戏论述评

近代以来的西方游戏理论主要有自由论、和谐论、虚拟论、融合论及内在目的论五种。基于这五种游戏理论的艺术游戏论或艺术与游戏的关系论的代表人物分别是康德、席勒、弗洛伊德、伽达默尔和胡伊青加。主张艺术游戏论或谈论艺术与游戏的关系的理论家们对于艺术与游戏及其相互关系的理解都有所不同。近代以来的西方艺术游戏论都是既有一定合理性而又不尽合理的。     

汉字的构成艺术与汉语母语写作

文字的构成艺术不仅规定了中华民族的思维方式特征,也规定了中华美学精神的特征。汉字构成艺术的六书规定了汉语母语写作的意象特征,中国传统诗学的意象论促进了中华民族抒情文学的高度发达,使中国成为诗的王国。具体说来,汉字的六书构成主要规定了汉语母语写作的意象论规律,意象论在唐宋时代逐步发展成为意境论,促进了诗歌艺术的高度发展。宋代以后意象论在市民经济的推动下逐步发展成为小说论、典型论。这种发展过程的深层原因就在于,汉字的六书构成由象形、指事到会意、形声,再到转注、假借的转换,形成了意象论到意境论再到典型论的发展,直接规制了汉语母语写作的历史发展进程。     

模仿、表现、客观、实用——诗歌本体论的建构

从世界、作者、文本、读者四个角度入手,对诗歌本体论的模仿论、表现论、客观论、实用论进行论证,阐释诗歌的多元本质和地位,厘清诗歌本体论发展的历史脉络。模仿论从客观世界出发,认为诗歌是对客观世界的模仿;表现论从作者的角度出发,认为诗歌是作者情感、直觉、想象的表达;客观论从文本角度出发,认为诗歌是语言的艺术与符号;实用论从读者的角度出发,认为诗歌是寓教于乐的工具。     

对艺术与游戏的关系的重新审视

人们关于艺术和游戏的公共经验是:艺术是美的事物,游戏是自由的活动;艺术是具有人的能力的可审美性的人为事物,游戏是自足(因而整体自由)的生命活动.能力审美论视野中的广义艺术与游戏是部分交叉关系;惯例艺术与游戏是交叉或从属关系;非本质论意义上的艺术游戏论具有片面的合理性;本质论意义上的艺术游戏论是不合理的.     

简析中西两种创作发生论

在中西方古代文艺理论中，创作发生论历来呈现出鲜明的个性差异，它缘起于不同的哲学文化传统支点、审美观照方式及艺术实践所据之美学精神。由此，中西方两种创作发生论在对文艺本质属性的持论、艺术的生成及建构等方面呈现出各异的美学内涵     

艺术的"再现"和"表现"——中西方艺术本体论的观念演变及差异评述

传统艺术理论中,常以“再现”或“表现”言说艺术的本质,本文即试图以“艺术再现论”和“艺术表现论”来概括比较20世纪以前的中西艺术本质论,并从不同的文化传统、思维方式等因素出发探究“再现”“表现”在中西方的差异,以期更好地理解“再现”和“表现”。     

从《美辨》中读懂周宗岱

20世纪80年代学术界掀起的关于“美的本质”的讨论至今仍在继续，持论者历来存在“美在客观”和“美在主观”、即“客体论”和“主体论”两种观点。周宗岱的《美辨》持“主体论”，该书以马克思《1844年经济学—哲学手稿》的美学基本原理为立论根本，以不同时代的民族、文化素养、艺术门类的审美实践和人的生理、心理科学研究成果为依据，指出：“论美离不开人”，把握住“美是主体对客体的评价”、“美是一个形容词”这一本质，便可理清复杂的审美现象，把握审美规律。该书体现了作者丰富的艺术实践、深厚的理论根底和严密的逻辑思维。     

试论艺术生产论的逻辑起点

探究和确立艺术生产论的逻辑起点是关系到构建马克思主义文艺学当代形态的重大理论问题。本文认为．从马克思提出的“感性活动”的观念和颇具特色的“艺术生产”概念出发．考虑到马克思主义美学思想引起了艺术理论的重心由以往的文本本体向活动本体的转移。那么，艺术生产论的逻辑起点应是“生产活动．”．而这一逻辑起点的确立，无疑地对我们立足于马克思主义整个宏阔的理论体系之上，放眼于新的社会历史条件下丰富的艺术审美活动来研究艺术理论问题，有不可低估的助益。     

中国印度古典诗学中“味”论之比较

从艺术本质上讲,中印两国“味”论从总体上看都属于艺术鉴赏论,都强调了艺术美感的重要性,强调了艺术要经得起玩味、寻味、品味,强调艺术要带给人美感享受。但中国“味”论更突出地强调了艺术的“味外之味”,即艺术美感的多层次性和广泛持久性。而印度“味”论则更强调艺术美感的普遍可传达性、可体味性。从艺术表达的内容和风格上看,两国“味”论都极其重视艺术情感的传达和表现。中国文学一向就有重情的传统,中国诗论也很注重情感传达的论述,而印度“味”论则更是以情为核心,对艺术表达之情进行了条分缕析的研究。但总的来说,印度“味”论更提倡“艳情味”,而中国“味”论则更强调“平淡味”、“冲淡味”。     

嵇康的论体文与魏晋学术之关系

嵇康是魏晋文学和学术的代表人物，他的论体文既负载了他个人的学术理念，也是整个魏晋时期学术思想的生动反映。该文在分析嵇康思想特点的基础上，以其《养生论》和《声无哀乐论》为主要论述对象，揭示了其论体文的学术内涵以及在思辨方式和写作艺术上的特点，试图为探索魏晋文学的学术特性或魏晋学术的文学特性，提供一个值得关注的边缘视角。     

从文体学角度考察魏晋时期的赋论

魏晋时期的赋论呈现出由功用的文章学意义上的文体论向文学意义上的文体论过渡的特点。此时的赋论突破了汉代的“讽谏”功用说,而涉及到赋体的表现功能问题,无论是主张以赋缘情,还是以赋写实,甚至以赋明理,都已是从赋体自身的写作和表现特点立论。此时的赋论确认了赋体作为“美丽之文”的存在,而不同于汉人总是对赋体艺术特征的“丽”进行否定或作出有条件的限定。此时的赋论还涉及到赋体文体构成和艺术体式其他方面的问题。凡此,都说明中国古代文体学在魏晋时期走向自觉。     

对黑格尔"艺术终结论"的再认识

黑格尔"艺术终结论"是指艺术经历象征型、古典型和浪漫型三个阶段的解体而走向终结,于是在艺术中无法实现的"理念"转移到宗教与哲学领域。艺术在黑格尔的逻辑体系内终结了,而在历史上继续发展,在这个意义上"艺术终结论"是有效的。在黑格尔整体框架之外,"艺术终结论"的局限凸显,并遭遇了零碎化的现代环境的挑战。     

象征王国的构建与幻灭──试论穆木天前期的美学思想

本文论述了穆木天前期美学思想的特质，即“写实的象征主义”美学体系中种种深刻的矛盾统—关系．“纯粹诗歌”理论是其美学核心；“交响”论、“暗示能”是其艺术表现；“写实”论是其哲学渊源．     

传神论与中国文人画

本文探讨了“传神论”对中国文人画的影响。概述从先秦至明清,“传神论”在绘画中的提出和发展过程。指出,“传神论”不仅是中国绘画艺术特有的审美观念．同时也是中国古典文学及其它艺术的审美准则,各种艺术的相互影响,形成了文人画表现形式的丰富底蕴。     

艺术的复活 哲学的终结——消费文化语境中的“艺术终结论”之悖反

对于艺术终结论,学界早有非常不同甚至完全相反的理解,笔者认为,如果将艺术终结论推进到足够远的地方,即后现代消费社会,可以得出完全不同的观点。实际上,后现代语境恰好造就了艺术终结论的一个反例:艺术并未终结于哲学,而是相反,哲学在走向终结的同时,迎来了艺术的复活。当代艺术的创作论、作品论和接受论在形式意义上完全复归了古老的传统。     

封面人物介绍

李冲锋，1975年生，山东沂源人。聊城大学文学院、语文教学论研究所讲师，华东师范大学教育系博士研究生，中国教育学会语文教学法专业委员会会员、中语会教学艺术研究中心研究员。     

弗洛伊德眼中的游戏与艺术

弗洛伊德的游戏观可以概括为"虚拟"论,即游戏是人借助想象来满足自身愿望的虚拟活动;其艺术观可以概括为"梦幻"论,即艺术是经过改装并符号化了的可供社会成员共享的梦幻.在弗洛伊德看来,艺术是一种符号性、社会性的精神游戏.这就是弗洛伊德眼中的艺术与游戏的关系.由于弗洛伊德考察游戏和艺术现象的视野不够宽广,他的游戏理论和艺术理论的普适性与合理性都是有限的.     

预支五百年新意──《红楼梦》深层意蕴缕陈

《红楼梦》的文化意蕴十分丰厚深广，该文从文学角度和哲学角度研究《红楼梦》的艺术特色和思想内涵，将作者多年来研究红学的成果大致按照“人物论”“事理论”的框架分类述析，阐释了巨著的深意神髓，亦是对小说主要人物及事件思想内容的抽绎解义，新见迭出，目不暇收。此文是即将出版的红学专著《（红楼梦）精解》的绪论，统揽全局，画龙点睛；提纲挈领，窥斑见豹。     

谢赫“六法论”之“气韵生动”探究

魏晋南北朝时期文化艺术呈现出空前繁荣活跃的局面，谢赫《古画品录》所提出的品画艺术标准“六法论”，即“气韵生动、骨法用笔、应物像形、随类赋彩、经营位置、传移模写”，以谢赫的观点来看，画作不仅需要表现外在的形和色，更需要注意表现内在的性格特征和精神气质，只有这样，画面才会有生动感人的艺术魅力。所以，“气韵生动”实为六法之首。     

西方表现论美学的核心概念及其逻辑联系评析

德国古典美学建构了表现论美学的体系框架。康德关于“审美判断力”的分析，揭示了对象与心灵、形式与表现的对立联系；费希特、谢林则以“理智的直观”来限制理性的作用，让“自我”设定主观与客观世界；黑格尔的美学思想虽与康德等人有别，但他仍认为艺术是对“绝对精神”的感性观照形式，最终还是要以心灵的表现为其旨归。此后，在以叔本华、狄尔泰、弗洛依德和柏格森等为代表的非理性哲学的深刻影响下，表现论美学进一步走向了反理性的纯主观内向的轨道。克罗齐把艺术审美归结为一种心灵的直觉表现活动，科林伍德也论证了艺术与表现、想象的内在联系，最后完成了表现论美学体系的建构，使其成为西方现代美学的主导潮流