沉雄与悲壮:七月诗派现实主义特征管窥

七月诗派无论在思想上还是在艺术上都达到了前所未有的高度,可以说是中国新诗现实主义的集大成者,它不仅继承了现实主义的创作方法,还借鉴了其他艺术方法,形成了一种丰富复杂的现实主义。绿原、阿陇、鲁黎、曾卓这几位代表诗人以自己的创作从不同侧面展现了七月诗派的现实主义特征,同时也延伸、拓宽了现实主义的内涵,显示出现实主义在诗歌领域的多元发展趋向和巨大的包融性。     

彰显倾向性的现实描绘与典型形象的创造原则——中西马克思主义现实主义文艺观念的比较分析

现实主义理论是马克思、恩格斯美学理论与文学理论的核心部分。马克思主义现实主义文艺理论的形成对世界文学的发展有着深远影响,当然也影响了中国马克思文艺理论。我们把中国的现实主义理论和西方马克思主义现实主义理论结合起来进行比照性的研究分析,试图通过寻找二者之间在发展中的一些规律性东西,以便重新认识现实主义的本质特征。马克思主义的现实主义文艺观念在中国和西方的发展走了两条不同的道路,中国的马克思主义现实主义开始形成时就打上了鲜明的政治功利性色彩,并且在发展的过程中政治意味逐渐增强。而西方马克思主义在坚持艺术的强烈社会批判性的同时,则由现实主义转向了现代主义。在艺术典型的塑造上,则彻底转向了形象的抽象和否定性美学。     

现实主义:从遵循到超越——毕淑敏小说创作的艺术手法嬗变

现实主义：从遵循到超越———毕淑敏小说创作的艺术手法嬗变●王爱玲现实主义是一个开放的艺术理论体系，而非固定模式，只要反映现实社会、反映人生的创作都应归属现实主义。现实主义不排斥一切新方法、新技巧，相反，现实主义需要吸纳新方法、新技巧。我国新时期文学创...     

关于现实主义的美学反思

一、现实主义是一个美学范畴现实主义原本是十九世纪三十年代起到六、七十年代在法国出现的一股文学艺术思潮。三十年代初开始,苏联和东欧的文艺理论家们开始把现实主义从历史上特定的文艺思潮、流派中抽象出来,把现实主义归结为一种“创作方法”或“艺术方法”,而这里“方法”的含义,如波斯波洛夫所说的,是指“艺术地反映生活的一种原则”。从此,现实主义同历史上的古典主义、浪漫主义、自然主义等等一起,从历时性的文艺思潮、流派变为共时性的创作方法;以后又被更加     

艺术创作不能虚无历史

无论是玩世现实主义,亦或是则政治波普艺术,其共性都在于消费历史,最终走向历史虚无主义.玩世现实主义虽主张远离历史,拒绝对历史的介入,但其艺术主张的背景正在于对宏大叙事的恐惧,对理想信念的放弃;而政治波普艺术行走在历史与政治之间,借对历史人物形象的颠覆,借重构历史之名,颠覆历史和价值.随着商业社会的来临,无论是玩世现实主义亦或是政治波普主义,一旦其所要批判的对象发生了改变,其艺术张力也就失去了弹性,其艺术批判之箭也就缺乏了方向.     

略谈典型化

典型化是现实主义创作方法的灵魂,正如典型是现实主义文艺作品的生命一样:没有典型,现实主义文艺作品就不会存在;离开了典型化,也就没有现实主义创作方法。而若不借助于典型化,不遵循现实主义创作方法,那千古不朽的艺术典型,光彩夺目的现实主义作品,无论如何也是创作不成的。因此,当文艺理论家们阐述现实主义,探讨典型问题的时候,都不能不接触到典型化,不能不力圜给以确切的解释。对它的解释,也往往表明了一个文艺理论家是否懂得了现实主义。     

“现实主义”问题商兑

在今年海峡文艺出版社刚刚出版的《台湾文学史》下卷中，关于现实主义有这样一段话：80年代台湾小说的艺术发展，显然打破了70年代以现实主义为主流的色调单一的创作格局。究其原因，除了艺术发展的内部原因外，更主要的，乃是传统的现实主义已难适应反映变化了的社会现实的需要，或者说，变化了的现实呼唤着新的艺术表现方式。①据该书编者自认，他们的上述观点直接脱胎于台湾著名评论家施淑女士的以下论断：以反映现实自居的现实主义，在反映当前台湾社会现状时[遇到了]潜在困难……暴露了现实主义所谓自然的、正常的、而事实上不过是习惯…     

论30年代中国话剧的艺术精神

３０年代中国话剧的艺术精神是一种现实主义的精神。当时的现实主义剧作家采取了两种最基本的创作模式，以求达到主体性和客观性、倾向性和写实性的统一。其中一种更偏重于主体性和倾向性，另一种则更注重客观性和写实性。这两种创作模式之间的相互渗透与影响，最终推动了３０年代中国现实主义戏剧的拓展和深化。曹禺的诗化现实主义的形成，是３０年代中国现实主义戏剧所取得的重大收获，在很大程度上代表了中国３０年代话剧艺术的精髓     

论《三峡好人》对电影艺术现实主义的传承

世界电影史上经历了多次现实主义的思潮,产生了诸多优秀的现实主义作品。从艺术创作应该以创造的主体性去超越现实的客观性这一观点出发,首先以经典的现实主义作品为例,对电影艺术的“现实主义”传统做了廓清和论证,分析了艺术创作与社会现实的关系,并指出现实主义的特征,接着对影片《三峡好人》的现实主义特色做了具体的阐释和解读,最后对《三峡好人》中出现的“超现实主义”影像进行了揭示和剖析,指出其超现实主义的镜头是影片现实主义表达方式的延续,从而对《三峡好人》做出宏观的评价和微观的解析。     

周扬的艺术真实观——论周扬现实主义理论的特征及其理论来源（之一）

现实主义理论是周扬文艺理论的基石。坚持真实地反映现实,努力掌握先进世界观从发展中认识和反映生活,塑造典型环境中的典型人物,广泛深刻地反映社会生活本质,展望未来,是周扬现实主义理论的主要特征。这些理论主要来源于车尔尼雪夫斯基的美学思想和前苏联的社会主义现实主义理论。周扬的这些观点虽创新性不高,但对中国现当代文学艺术发展产生了巨大深远影响。     

现实主义的基本概念及其在中国文学艺术中的一些表现

一艺术方法或创作方法是指艺术创作上的“思想与方法。”这一概念不但包括具体的“创作法则”,也包括法则所依据的“思想原则。”文学艺术事物上所谓“方法”不同于一般物质科学上的技术与方法,不能没有思想原则。文学艺术,其具体的创作法则不提到“思想原则”上,是看不出什么意义来的。而艺术方法,不能没有意义。现实主义,尤其如此。现实主义其意义与原则性之强,已到了这样的程度:它一方面是艺术方法,一方面已逼近了一种艺术思想或美学观点的高度。因此,可以说,现实主义的创作原则是带     

传统与现代的复杂扭结--兼论20世纪现实主义小说的深层特征

对 2 0世纪现实主义小说总体特征的一般描述中 ,“现代主义和现实主义艺术特征的交织并存” ,应是最为流行的结论。但现代主义和现实主义的内在关联、现实主义的本质属性及其在新的历史条件下的发展演变 ,似乎没有得到深入的分析和充分的肯定 ;现实主义的文化内蕴依然是决定实质的“体” ,新的表现方式、新的风格面貌并非都是源于对现代主义的借鉴 ;可以认定的借鉴成分也未必都值得肯定 ,即使应予肯定者也只是依附于现实主义精神本体的“用”.     

徐悲鸿的“现实主义”在民间美术中的印证

徐悲鸿是现实主义美术的极力倡导者,致力于将科学、理性的西方艺术理念作为改良中国美术的良方。他对民间美术的高度评价,说明了他的现实主义有着更为深刻的含义。遗憾的是,徐悲鸿对民间美术独具慧眼的发现,并没有扩大到更为广泛的领域,他的艺术实践太过注重写实的技巧。正是由于个体在时代中的局限性,导致徐悲鸿的艺术理想并未付诸于实践。但是,他的艺术主张在历史中有积极的意义。     

厚实·创意·开放——评《现实主义反思与探索》

关于现实主义人们谈论了不少,但象武汉大学出版社在新近出版的彭启华先生的《现实主义反思与探索》这样具有系统性总结的学术理论专著却不多见。该著作特点是:厚实、创意、开放。在国内已有同类论著中,应该说是一部居于领先地位的好书。首先,它视野开阔,宏观把握,面及文学、绘画、雕塑、戏剧、音乐等艺术领域,纵横古今中外,却以20世纪为重点,侧重在对现当代艺术的新变,特别是对社会主义文艺历史经验的总结探讨。作者用系统论方法将现实主义看成一个不断发展变化着的开放性的动态系统,梳理出现实主义的来龙去脉,分支流变,清晰可辨,极富新意,突破了孤立静态就事论事的泛泛议论,既整体感强又作到分门别类的透析,历史高度与横切的深度相结合,使点面醒目而又一条主线纵贯下来,它是对现实主义史的有力概括,现     

十七年东北文学论

十七年东北文学是中国当代文学重要组成部分。它历经时代的波峰浪谷 ,在以现实主义为主导的创作背景下进行了艰辛的艺术探索 ,并在现实主义叙事、北大荒文学创作和民间文学创编等方面取得了显著的成就。十七年东北文学在时代性和地域性的有机交融中呈现出独特的文化审美底蕴     

浪漫主义精神与社会主义艺术

关于文学乃至整个艺术的创作方法问题,现在,有种说法颇有影响:“社会主义文学就其实质而育,已经不再是以一种创作方法为标志的文学体系了,而是以多样的创作方法统一于现实主义精神的崭新体系”。我们认为,这个论断的前半部分讲得有道理,社会主义艺术(包括文学)已经不再是以一种创作方法为标志的艺术体系了。但是,我们又认为,这个论断的后半部分欠妥当。不能以“现实主义精神”这个概念来对社会主义文学艺术“进行总体意义上的把握”,也不能认为社会主义艺术就是一个以“现实主义精神”为标志的体系。我们的理由是:社     

古典主义艺术和浪漫主义、现实主义艺术典型比较

<正> 对艺术典型的研究有两种方式:一种是逻辑的,一种是历史的。本文主要通过古典主义和浪漫主义、现实主义艺术典型的比较,揭示不同历史形态艺术典型的本质和特点。两种不同历史形态的艺术典型古典主义和浪漫主义、现实主义是两种不同历史形态的艺术。前者指广义的古代艺术,后者则主要指近代艺术。古典主义艺术塑造形象倾向于类型性,追求和谐统一美;浪漫主义、现实主义则倾向于个性化典型,表现为崇高不和谐美。所谓类型性是指某一类人的代表,是一种经验普遍性的提炼和概括。它表现在两方面:就典型所具有的客观真实性来说,它是同类人物量的普遍性的概括;从凡是典型都是有某种     

巴尔扎克《人间喜剧》的艺术特色

法国伟大的批判现实主义大师巴尔扎克小说《人间喜剧》,淋漓尽致地揭露批判当时法国资本主义社会的内幕.作品在艺术上颇有成就善于细节描写,达到精细入微,生动逼真;成功塑造典型环境中典型人物.人物形象生动、丰满,具有个性;服从各种人物生活和思考所必须遵循的逻辑.作品具有巨大的艺术力量,是法国批判现实主义的最高峰.     

林冲上梁山与“雪”——读《水浒》札记

文艺创作上的现实主义最基本的一点,是要求塑造典型环境中的典型形象。通过人物与环境的关系,展现出广阔的社会图景,帮助人们深刻地认识社会。我们读外国小说时,很容易感觉到都习惯于对社会环境和自然环境进行全面而细致的整体描写的特色。这固然有助于深刻地展示作品的主题,给读者以鲜明的印象;而这种艺术特色,在我国古典小说里,尤其是前期的作品中是很难找到的。在中国古典小说里,环境往往是展现在适应于表现人物性格的故事发展中和情节变化里,以独有的艺术特色丰富了现实主义的大花园。《水浒》这部伟大的现实主义作品就是如此。它虽然没有全面展开农民苦难生活和社会黑     

《诗经》现实主义艺术的再探析——兼与廖群同志商榷

《诗经》是我国文学的光辉起点,是中国现实主义诗歌传统的源头。这在学术界似已成定论,毋庸置疑。但近年来有人撰文提出异议,说《诗经》不具有创作方法意义上的现实主义的种种特征,不属于现实主义范畴,廖群同志在《河北师院学报》(1992年版》上发表题为《关于(诗经)现实主义艺术问题的重新审视》(以下简称《审视》)的文章,对这一传统命题提出质疑。 文章首先阐述《诗经》被冠以现实主义称号的由来或背景,现实主义的具体内涵、特征。然后列举四种类型的作品,说明《诗经》艺术的总体特征。最后从《诗经》所处的时代特点,特定的文化氛围两方面揭示《诗经》艺术传统形成的原因。文章列举了为数不少的诗作进行较为具体深入的分析论证,提出与众不同的见解。这种勇于探索,敢于打破传统观念的精神值得称道。但不论是从文学理论和创作实践看,所持的观点仍值得商榷。