钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养

从钢琴演奏技巧和音乐表现力概念界定的基础上．探讨了钢琴演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养途径。认为：钢琴教学中,教师要从身体技巧、练习技巧和踏运用三方面,对学生进行训练,让学生掌握钢琴演奏的基本技术,尤其是指法技术。在此基础上,要求学生重视乐曲学习和练习,在练习过程中,要理解乐谱中蕴涵的情感,并能用娴熟的演奏技巧表达出来;同时,要注意培养和提高学生演奏时的心理素质,从而更好地演示作品。     

高师音乐学专业学生钢琴演奏紧张心理的初步探索

高等师范院校主要是培养音乐教师教育人才,不同于专业音乐院校的表演性质的培养模式。高师音乐学专业的学生学习钢琴时,不仅要学会演奏的方法,还要学会如何教学,更要学会如何克服紧张等心理活动。教师在传统的钢琴教学中普遍非常注重训练学生的演奏技能技巧,而对于学生在演奏期间表现出来的紧张心理却很少关注。科学合理的钢琴教学法要求教师不仅要关心学生的钢琴演奏技术的发展,更应重视对他们良好心理素质的培养。     

长号演奏技巧对音乐作品有效服务研究

长号作为西方铜管乐器的一种,以其卓越的音色越来越受到人们的喜爱和研究。众多音乐作品因为有它的参与而知名,曲作者更是因为其独特的演奏特点和不可替代的音色突出其在音乐作品中的地位,进而对演奏者的演奏技巧提出了更多、更新的要求与期望。鉴于此,本文结合典型作品中的典型乐句片段,探索长号在演奏中的呼吸控制技巧、口腔与口型配合技巧、有效吐音技巧、共鸣技巧及演奏与情感有效融合技巧等有效服务音乐作品的演奏技巧,并予以分析,总结出行其有效的演奏技巧的内容与方法。     

谈钢琴教学中读谱、演奏技巧与乐感的综合培养——以肖邦夜曲op.9-no.1作品教学为例

钢琴演奏是一个综合的整体艺术,在钢琴教学中,需运用辩证统一的教学模式——即将读谱、演奏技法以及乐感的培养三者相互协调、促进。并通过钢琴教学中的演奏及乐感的培养来促进学生的循环认知、模式信息认知与演奏技巧创新认知等能力的培养。肖邦夜曲op.9-no.1音乐语言丰富多彩,通过肖邦的这部夜曲作品教学的分析可以帮助我们研究和了解肖邦的创作追求,帮助学生增加抒情性乐曲的乐感与演奏技巧。     

试析小提琴音阶练习的重要性

音阶练习是对小提琴演奏者的调式与调性的培养与训练的重要途径,也是对各种演奏技巧训练的有力手段,但在实践中常未引起足够重视。因此,阐述音阶练习的基本技术要求、一般音阶技巧的练习法和乐曲中常见的音阶技巧变体,以申述说明音阶练习的重要性,希望引起初学者的重视。     

钢琴文化与钢琴教法的研究

钢琴无论是其自身发展还是相关文化的建立，可谓励精图志，曲折坎坷，倾注了几代钢琴音乐人的汗水与辛劳。而钢琴教法，教师应以正确的视角去看待，抓住钢琴教学的基本环节，针对学生的具体情况进行引导，培养学生的音乐感受能力和理解能力，提高学生的演奏欲望，重视演奏技巧，合理安排教材，掌握学习进度，提高练琴效率，提供演奏机会，才会使教学更加全面、完善、成功。     

高师院校长笛基础教学与研究

在高等师范院校中主修、选修长笛专业的学生越来越多，面对学生入学程度参差不齐，基础各异的状况，怎样在短时间内快速提高学生的演奏技巧，完善学生的演奏水平，是值得思考的问题。     

“透彻分析,有序练习”——关于如何演奏好手风琴技巧中的“震风箱”

手风琴作为活簧类乐器,是一种既可以独奏又可以伴奏的乐器,以其自身特有的结构系统加之音色变化丰富且便于携带,得到了全世界音乐爱好者的广泛认可和喜爱。在手风琴演奏中有众多的双手配合的演奏技巧,如＂手指刮奏＂＂轮指＂等一系列的演奏技巧,其中,＂震风箱＂技巧不仅需要演奏者扎实的基本功底,同时又要求有速度、力度的精准演绎,是最能...     

浅析高师音乐教学中钢琴辅修课的基础训练

高师音乐教学中的钢琴辅修课，历来由于学生基础差、学期相对较短、内容较多等原因，很难普遍达到较高的教学效果。因此，在学习过程中只有明确并掌握了正确的方法，并针对不同的问题进行科学性的训练。才能逐步达到用相对稳定的钢琴技巧较好地诠释艺术作品的能力。虽然钢琴的演奏技巧尤为繁多、复杂艰深，但钢琴弹奏的基础训练却如基石般尤为重要...     

试论小提琴的愉快教学法

小提琴演奏是音乐表演专业的重要组成部分。如何从小提琴专业教学的实际出发,通过对小提琴演奏技巧训 练和发展以及小提琴演奏表现和心理素质的启发和引导中,探求小提琴轻松、愉快教学的方法和途径,以达到完成 小提琴专业训练的目的,是器乐演奏教学中重要课题。     

悲观绝望后的信念——贝多芬《第五交响曲》第一乐章的曲式结构和艺术特色分析

《第五交响曲》("命运")是贝多芬创作的最具天才特点的作品之一.第一乐章仍然采用古典奏鸣曲式写成.该乐章显露出他在艺术创作上的两个显著特征--乐汇化音乐语言(或者采用主题动机手法写作)和提高结束部的作用,从而在曲式安排中扩大了音乐作品的技术和篇幅容量.     

基督宗教音乐与哈尔滨都市音乐文化的形成

基督宗教是世界性的宗教,是音乐的宗教,从希伯莱民族发源之时,其民族乐器和歌唱的文化就占有极其重要的位置。基督宗教自19世纪中叶传入哈尔滨后,其音乐文化融入哈尔滨,在其本土化的过程中,逐渐形成具有独特风格特色的哈尔滨都市音乐文化。哈尔滨不仅成为融汇不同国家、民族音乐特色的"西方音乐"的表演场所,而且,基督宗教音乐文化已将这个城市深深地浸润和熔铸,并以其潜意识的模式将城市人的心灵结构进行了无形的整编。基督宗教是理解哈尔滨城市音乐文化的关键。     

学校音乐教育与民族音乐文化的传承

民族音乐是我国民族文化宝库中的瑰宝,它是中华民族延续发展的精神动力之一。学校教育作为民族音乐文化传承的重要领域,必须在当今多元文化的世界音乐教育中寻求新的定位。为了与世界音乐教育发展趋势相协调,我们应树立以民族音乐教育为本的观念,深化学校音乐教学改革,在教育思想、教学内容、教学形式及教育生态环境等方面进行一系列的改革,真正求得中国民族音乐文化与人类音乐文化某种程度的“回归”与“统一”。     

论服装在音乐舞台中的表现形式与相互作用

舞台服装在音乐表现中具有功能性与审美性的双重特征。服装与音乐的融合互进，促成跨界设计理论与实践的创新。舞台服装通过身份表现和场景表现强化音乐意象，并提升音乐的审美体验；而音乐风格也深度影响着舞台服装，两者既交互又一致，从音乐角度创作服装或从服装角度设计音乐，在理论与实践中皆有可能。     

我国普通高等学校学生音乐教育现状及问题探析——以华中农业大学为例

近年来,随着音乐教育对大学生的影响被越来越多的人所重视,普通高等学校音乐教育开始得到更多的关注。以华中农业大学学生为调查对象,采用问卷调查的方式,对其音乐教育现状进行了调查。分析发现,当前普通高等学校大学生音乐教育表现出3个方面的问题：大学生音乐基础整体较差;大学音乐课程设置不尽合理;对大学生音乐教育第二课堂不够重视。针对性地提出了普通高校音乐教育需要从基础做起、进一步完善教学方式和教学内容、加大对音乐社团的扶持力度等3点建议。     

中国音乐文化产业的困境与出路

中国唱片业的快速缩水使链条结构的音乐文化产业陷入困境。基于盗版打击尤其是"数字盗版"打击的困难性与长期性,中国音乐文化产业等不起盗版尤其是"数字盗版"的有效遏制。世界唱片业销售额的增长与表演权收益所占收益总额中比例之间的正相当关系以及印度音乐文化产业成功的实际案例告诉我们,著作权法对录音制品二次使用的赋权是中国音乐文化产业的新出路。     

论禅宗"顿悟"对中国传统器乐文化的影响

中国传统器乐文化汲取禅宗"顿悟"思想成果,形成了内省性、刹那性、直觉性、余味性四大特征,其"传神余韵"的最高审美境界直接以禅宗"意在言外"顿悟说为哲学基础.     

论音乐演奏的审美控制

在音乐演奏过程中,应做到主客统一把握审美标准,对审美＂离向＂和＂离轨＂的倾向进行修正;使音音运动沿着相对平衡方向和关系正常进行;使审美音响从＂无序＂表达走到＂有序＂自由抒发的运行规律上来。在审美标准的指导下,应兼顾审美标准的相对独立性、可变性、文化差异性,使演奏主体个性与原作品共性协调、适度把握,兼顾听众审美标准,在理论与实践中明确适度控制审美标准对于音乐演奏立美的意义。     

钢琴养护与调律

“乐器之王”——钢琴由近万个零部件组成,其设计之科学、结构之复杂、工艺之精密居所有乐器之首。由于气候和地域的差别以及钢琴使用程度等原因有必要对钢琴实施养护。而钢琴调律工作在音乐学习、音乐创作和音乐实践中起着重要的作用。只有钢琴的音律准确,琴弦的张力达到了钢琴的设计要求,琴弦获得音板等部件良好的共振,钢琴才能发出准确而优美动听的声音。     

浅谈理工科高校音乐教育的实施

文章从理工科高校音乐教育的现状分析出发,论述了音乐教育在理工科高校教育中的意义和作用,并对音乐实施途径进行了探讨。