诗歌美学本质浅析

诗歌因其既是心灵的艺术又是语言的艺术而成为文学中的文学。因此，关于诗歌是什么，成为千百年来古今中外哲人学者探讨的对象。诗歌之所以为诗歌，有其区别于其他艺术类型和其他文学体裁的本质特征，体现在强烈的主观情感性、意象性、弹性、音乐性等方面。     

诗歌赏析与教学

诗歌赏析与教学单力洽诗歌是中国传统文学中历史最长艺术成就最高的传统文学样式。先秦的《诗经》和《离骚》是古代诗歌的源头，唐宋诗歌则是古代诗歌艺术的顶峰，五四文学革命以后开始了传统文学现代化的进程，而诗歌现代化则成为文学的开端。从郭沫若、闻一多，到艾青，...     

麦克卢汉媒介理论的文学艺术性探微

麦克卢汉曾经说过,如果没有研究诗歌和艺术的训练,他就不会研究媒介。作为一位文学学者,麦克卢汉对于媒介研究的灵感、成果都得益于他对诗歌、艺术的研究。在对诗歌、艺术进行研究的过程中,麦克卢汉发现,诗歌这种艺术形式与诗歌的内容对人们的认知效果产生了不同的影响。从古至今,诗歌的内容主要都集中于抒发情感、表达希望、寄托理想等方面,变化不大;但是诗歌这种艺术形式却发生了很大的变化。其他艺术种类,如音乐、建筑、雕塑等也都有形式和内容的效果相分离的特点。麦克卢汉诗歌、艺术的研究成果为理     

形式、诗体与新诗的繁荣

形式是确定诗之为诗的重要艺术因素之一,也是诗歌区别于其他文学样式的重要艺术元素之一,因此诗的形式建设(包括诗体建设)是诗歌艺术探索的重要方面.这当然不是说,诗歌与内容无关,而是说它们的关系比较特别,对于诗,没有形式,内容将无所依附,而形式主义的形式探索同样不具有诗学价值.优秀的诗是以形式为基础并与内容达成和谐整体的作品.     

当前文学发展的整体景观:边界模糊与内部分化

当前中国文学发展的整体景观,从文学与文化系统的关系看,文学创作已不再仅是直接地从现实世界中获取素材,而是在与其他文化艺术形式共同构成的文化整体中与世界、生活发生联系,文学与其他文化、艺术形式的边界日渐模糊。文学已日益成为文化产业链条的一个环节,既从文化产业的其他形式中汲取养分,又为文化产业的其他环节提供创意与内容支持。从文学体裁变化角度看,表现为小说的一枝独秀、戏剧文学的独立、诗与歌的分化及散文的边缘化等,这说明,分化和独立已成为当前文学体裁演化的重要特征。对文学而言,这种分化和独立虽意味着文学疆域的缩小,但就艺术整体而言,这意味着艺术种类的丰富与新的艺术形式的发展。     

我国20世纪初西方诗歌翻译对新诗形成的影响

20世纪初，中国新诗形成与当时西方诗歌的翻译分不开。翻译不仅向本土文学注入了异域文学意识形态，同时也引进了新的文学形式，特别是，当一个民族文学处于岌岌可危，遭致信任危机时，翻译文学将替代本土文学而占据中心地位。无论是诗歌改良者黄遵宪、或是诗界革命者梁启超、还是新诗的主张者胡适，都主张向西方文学学习，而学习的第一步就是翻译介绍西方优秀的诗歌作品，且包括冯至、郭沫若在内的新诗的实践者正是在消化吸收西方诗歌艺术的基础上达至自己的艺术成就的。     

《唐诗宋词名篇导读》简评

中国是诗的国度,诗歌一直是中国文学的主流,诗歌作品数量丰富,创作传统绵延不断。古典诗词短小易诵、隽永情深,反映了中华民族心灵与情感的深微律动,而受到读者的喜爱,在塑造民族精神和培养审美趣味方面有过极大的作用和影响。其中唐诗、宋词分别作为一个时代的代表文学样式获得长足发展,被称为＂一代之文学＂,有着百世不替的艺术魅力,更是达到了其他文学作品少有的普及程度。     

《红楼梦》诗性叙事探析

诗歌一直是纯粹的语言艺术,而传统小说则是文学亲近抚慰大众的通俗艺术。不过,《红楼梦》是一个例外。意象与境界的建构,象征、隐喻、复义、反讽等艺术手法的运用,使《红楼梦》的叙事成为诗性叙事,因而它比一般的传统小说更具有艺术质感。     

中国古典诗歌意境教学的美学价值

意境是指作者的主观情意与客观物境互相交融而形成的至高的艺术境界。在艺术高校教授古典诗歌的过程中,根据他们的自身特点,找出文学与艺术的密切关联点,努力将文学与艺术融会贯通,启发学生从相关的艺术视角切入,在艺术的想象中加深对古典诗歌意境美的深入理解。使他们在汲取我国古典诗歌精髓的同时,历练审美视野,激发创新潜能,提升艺术感悟,变得更纯净、更聪明、对人生更有信心,时刻向真善美靠近。这样,才能使古典诗歌意境教学的美学价值在艺术高校的课堂上更充分地发挥它的魅力。     

论当代诗歌公共性的重建:以于坚诗歌为例

文学的公共性是指文学具有这样一种性质,即代表个人在文学公共领域发声、文学活动成为公共舆论的一部分,以达到对公共权力进行干涉或抗衡的目的。要重建新诗的公共性、走出集体抒情式的公众诗歌范式,必须要使诗歌回归个人,以个人性的建立为前提。以于坚为例,第三代诗歌"书写日常生活的诗意"、"口语化写作"和"拒绝隐喻"的主张,契合了建立诗歌个人性的要求,个人性诗歌成为带领诗歌走出公众性、走向公共性的桥梁。     

论玄言诗风在南齐诗坛的延续与新变

玄言诗风在南齐诗坛仍然延续并发生了新变,这种新变体现在诗人的主体精神层面、艺术审美情趣以及作品的内容、艺术风貌等诸多方面。这类诗歌突破了传统的“玄言诗”义界,展现出新时期的思想与艺术面貌,可称为“玄思态诗歌”,是中国诗歌发展史上值得引起重视的文学现象。     

语象的疏离效应——浅谈诗的意象升成

文学与其他艺术最本质的区别正是语言——文学意义上的语言。诗歌中的语言形象为“语象”。在艺术作品中,在物象、心象、语象与意象这个序列中,心象是主客体结合的产物,而语象一旦作为客体存在便有超越主体的多义性。意象产生于读者对客体的审美感知之中,意象具有本质上的不可言说性,把意象用语言、符号具体地表达出来就成为一种阐释,对语象的语言阐释。     

“纯粹 ”的缺憾 ————论朱湘的文学主张和诗歌理论

朱湘是一个"纯粹"的诗人,力争用复活的旧诗词语灌注的新诗语言系统来恢复古典诗歌的理想形态,他从爱国热情下的文学责任、无苦不成的文学之旅、诗歌的唯美和唯用、诗歌形式的技术化、复古迎外以获今这五个方面建构自己的诗歌理论,其诗歌的试验性意义大于其诗歌本身的艺术价值.     

作为审美与娱乐的文学——“文学起源于劳动”辩

“文学起源于劳动”这一命题是一个大概念，并不能具体而准确地说明文学发生的真正原因。文学应起源于繁重劳作之后的娱乐，包括诗歌、散文、小说、戏曲等多种文学形式，都可以很容易找到渗透于其间的娱乐性能和功用。因此，只有强调文学的“寓教于乐”的性能，阐发文学的审美和艺术特质，在此基础上，才能提升文学的社会和教化的作用，使文学真正成为文学。     

屈原诗歌成就刍论

作为中国文学史上的第一位伟大的辞作家 ,屈原开创了我国诗歌从集体歌唱到个人独立创作的新纪元。屈原作品中的爱国主义思想 ,是中华民族优秀传统思想的精髓 ,已成为历代仁人志士学习和效法的榜样。屈原的作品在艺术上有极大的独创性 ,在诗歌的语言形式、表现方法等方面 ,也有令人瞩目的创新和发展 ,因此 ,屈原的作品对后世文学的发展产生了积极而深远的影响。     

西方早期象征主义诗歌的特征

象征主义作为西方文学史上一个重要的流派,为西方文学,尤其是诗歌的发展做出了不可磨灭的贡献。本文通过探讨早期西方象征主义诗歌的渊源,分析其特征来说明这一文学流派的艺术价值和在西方文学史上所产生的广泛而深远的影响,以推动人们对西方文学的进一步研究。     

弗罗斯特诗歌中的生态文学思想

诗歌是弗罗斯特创作的最主要的组成部分,几十年来,国内对其诗歌的主题和艺术手法进行了充分的研究。随着生态危机的加剧,作为研究文学和自然环境之间关系的生态文学为我们提供了新的研究视角。从生态文学的四个思想内涵,即工业和科技批判、欲望批判、生态责任、生态整体观对弗罗斯特的诗歌进行解读,可以摒弃人类中心主义价值观,实现人与自然的和谐发展。     

意象:中西诗歌中的文化投影

文化必然通过文学去求得充分的体现泅为任何文学内容和艺术方式都有文化的投影,诗歌也不例外。作为诗学中的重要美学要素,意象一方面受制于文化,有文化的投影;另一方面,也会反映文化。本文从艺术的“真”、“意”的稳定性以及能否构成意境等三个方面比较了中西诗歌的意象,通过文学现象去返观文化,通过比较中西诗歌意象的不同特征去透视中西文化的差异。     

诗歌教学谈片

诗歌具有自身的特点:高度的艺术概括、浓郁的生活激情、大胆的艺术想象和动听的节奏美感。因此,诗歌被人们称之为“文学中的文学。”如果不能使学生了解和懂得诗歌的特点,诗歌所蕴含的深刻而丰富的思想内容,学生也就不能真正地掌握,思想教育也就不能得到落实;但如果在教学中对思想内容进行“穿靴戴帽”式的分析,诗歌教学往往就不能产生一点“诗意,”思想内容也只能是“空中楼阁”,学生不愿接受,也不易接受,教学效果也只会事倍功半。     

论东干诗人雅斯尔·十娃子的诗歌

雅斯尔·十娃子的诗歌创作不但在东干文学中很有影响,即便在整个世界华语文学中都具有重要的价值和意义。雅斯尔·十娃子的中国西北口语写作已经成为东干文学创作的基本模式,他的诗歌作品也成了东干民族宝贵的的精神财富。其诗歌主要构筑了土地和天空两大意象,表达了对自然、爱情和英雄的赞美;在艺术上,也达到了很高的水平。