巴赫金时空体理论视角下的契诃夫戏剧解读

巴赫金时空体理论的研究对象是小说,但对于戏剧文本的分析也同样有重要的价值.本文以契诃夫的《海鸥》(1895)、《凡尼亚舅舅》(1896)、《三姊妹》(1900)和《樱桃园》(1903)四部戏剧为文本依据,将契诃夫戏剧的时空体概括为以外省庄园时空体为背景,以外来人的都市时空体对外省庄园时空体的冲击为内在冲突根源,以相聚、离别时空体为基本构架方式和情绪渲染手段,以沙龙时空体组织大型复调对话挖掘人物心理“潜流”的多重复杂时空体模式,并以此为出发点来看待契诃夫戏剧中的人物、情节、冲突、结构及深层内涵.     

在《樱桃园》上的不一致——契訶夫与斯坦尼斯拉夫斯基(摘要)

一安东·契诃夫的文学生涯可以说始于剧本写作。终于剧本写作。在戏剧中他被认为是尊贵的客人,是一个奇人而不是一个可以从他那儿得到任何伟大成就的人,大多数人相信这一点:他已步入错误的领域。1896年10月17日在圣彼得堡,他的剧本《海鸥》上演,不幸失败。失败之后,契诃夫悄悄地离开了剧院,独自在潮湿的街上漫步,直到凌晨两点钟。形势变好了一点,《伊凡诺夫》和《万尼亚舅舅》赢得了称赞。1898年10月,当莫斯科艺术剧院成立时,创办者之一的聂米罗维奇—丹钦科得到契诃夫的同意重新上演兆头不妙     

守望与嬗变——《伊凡诺夫》艺术特色解析

作为契诃夫第一部出版并上演的正剧,《伊凡诺夫》是契诃夫戏剧风格形成道路上的关键性一步。该剧既是对俄国文学传统的继承,又开启了契诃夫独特的戏剧美学探索,即以独特的笔法在其戏剧中对日常生活进行了细腻的刻画,象征性的手法为我们了解世纪之交的俄罗斯社会开启了一扇独特之门,同时戏剧中的一些因素又对20世纪现代戏剧产生了重要的影响。     

生态责任与道德使命——《万尼亚舅舅》新解

《万尼亚舅舅》包含着丰富的自然隐喻和生态价值。契诃夫在揭露和批判人类破坏自然的同时,还探讨了自然背后的社会生态失衡以及人的精神生态问题。以生态批评视野重读《万尼亚舅舅》,不失为梳理和构建契诃夫作品与自然、生态关系的又一重要途径。     

论《万尼亚舅舅》中的停顿手法

《万尼亚舅舅》中的多次停顿，是全剧戏剧语言不可分割的一部分。停顿的作用或是显示人物内心思想处于激烈斗争的转折关头，或是展现人物的一种无声的行动。正是剧中的大量停顿，收到了此时无声胜有声的强烈戏剧效果，造成了契诃夫戏剧由无生有、由虚生实的诗意美     

论《樱桃园》的喜剧特殊性

契诃夫的《樱桃园》是一部喜剧,但不是一出传统意义的喜剧。从人物形象的塑造,故事情节的安排以及主题思想的传达这三个方面试图来论证该剧中的喜剧性因素。     

众声喧哗中的多样人生——巴赫金复调理论映照下的《樱桃园》

《樱桃园》作为契诃夫戏剧创作生涯中的巅峰之作,不仅展现出动荡社会背景下小人物的生存困境,还通过人物之间的多重对话,折射出不同角色内心活动的差异性和独特性。巴赫金的复调理论为契诃夫《樱桃园》中众声喧哗的复调社会和多姿多彩的复调人生提供了宝贵而独特的阐释视角。从复调理论的多声性、对话性和未完成性三个特征出发解读《樱桃园》,有助于更深入了解契诃夫笔下人物复杂的生存状况和丰富的内心世界。     

《变色龙》试析

《变色龙》的作者安东·巴甫洛维奇·契可夫(1860——1904)是十九世纪俄国批判现实主义的最后一位伟大作家。他一生的创作,如中篇小说《第六病室》、《草原》等,剧本《万尼亚舅舅》、《三姊妹》、《樱桃园》等,和几百篇短篇小说,由于真实地记录了十九世纪后半期和二十世纪初叶俄国的社会生活,无情地揭露了沙皇专制制度的罪恶,热烈地维护了人民的利益,所以至今仍发出灿烂的光辉。在契可夫登上俄国文坛的八十年代,俄皇亚历山大二世被民粹派刺杀,接着便是亚历山大三世继承皇位。自此,沙皇的统治更加残酷和恐怖,更加黑暗和反动。面对着这样的社会现实,正在莫斯科大学医科学习的契可夫,就已开始为好几家滑稽杂志撰稿。尽管有时写些     

试论《海鸥》的双重性--兼谈契诃夫对现代戏剧的贡献

《海鸥》是契诃夫戏剧创作的转折,该剧蕴含了爱情和艺术的双重主题,“直接现实的”和“诗意概括”的双重结构,以及抒情性和象征性的双重艺术手法,从而在一定程度上超越了传统的现实主义戏剧,与20世纪的现代戏剧取得了内在的一致性。一、双重主题:爱情和艺术《海鸥》中包含了一系列的爱情纠葛,几乎所有的剧中人都被纳入了爱情的轨道:妮娜与特里波列夫、妮娜与特里果林、多尔恩与波琳娜、玛莎与特里波列夫……这些相互纠缠的爱情故事,内在地贯穿着一条强有力的潜流:个人幸福和民众幸福紧密相连,爱情和根植于现实生活的崇高理想不可分割。在一…     

试论契诃夫的《樱桃园》和曹禺的《北京人》

《樱桃园》和《北京人》是分别标志契诃夫与曹禺创作新高度的剧作。两部剧作在各自民族特色和创作风格中,有一些共同的特点值得进行比较研究。两位作家都怀着新的美学追求,向生活和艺术的纵深处开拓,在剧中以描写家庭生活的变迁作为主旋律,在对人与人、人与社会关系的深刻刻划中,奏出了时代在动荡中前进的乐章。曹禺曾深深地“沉醉于柴霍甫深邃艰深的艺术里”,其创作也受到契诃夫戏剧的启发。当然这种影响是综合性的,并不局限于个别剧本。我们讨论两部作品的异同,意在通过具体的比较研究,把握作家的艺术个性,探讨深刻地认识生活对于作家创作的意义,同时,也从中摸索接受外来影响的正确方法。     

论《宝剑记》之艺术创新

明代中期问世的《宝剑记》相对当时文坛,特别是戏剧创作而言,是一部具有大胆艺术创新的报春之作。它是我国戏曲文学史上第一部取自《水浒》题材的作品;它通过对原有题材的加工、改造,赋予林冲形象以新的思想内涵,并以浓墨重彩塑造了其妻张贞娘深明大义、忍辱负重、忠孝两尽的全新形象;奠定了明清忠奸斗争剧的基本模式,揭开了中国古代戏曲文学史上新的一页。     

论《宝剑记》之艺术创新

明代中期问世的《宝剑记》相对当时文坛,特别是戏剧创作而言,是一部具有大胆艺术创新的报春之作.它是我国戏曲文学史上第一部取自《水浒》题材的作品;它通过对原有题材的加工、改造,赋予林冲形象以新的思想内涵,并以浓墨重彩塑造了其妻张贞娘深明大义、忍辱负重、忠孝两尽的全新形象;奠定了明清忠奸斗争剧的基本模式,揭开了中国古代戏曲文学史上新的一页.     

论《大雷雨》

《大雷雨》是俄国戏剧史上的划时代作品,在世界产生了广泛影响。中外研究者甚多。但仅止于指出该剧对农奴制的谴责。本文从该剧的结构入手,不仅指出悲剧的原因在于农奴制,尤在于宗教的拘禁与戕害。就正于国内外俄国文学史专家。     

通俗与先锋孪生 批判与冥想交织——《雷雨》戏剧形态的丰富性

《雷雨》是中国现代话剧走向成熟的标志。它之成为经典,其中一个重要因素在于其戏剧形态的丰富性。既具备通俗剧的诸多要素,又是一个深刻的社会问题剧和带有较强的探索性的先锋剧。通俗剧层面,为该剧提供了"看点";问题剧层面,使该剧具备了现实"批判"的功能;先锋剧层面,则使该剧带有某种形而上"冥想"性质。三个层面交织在一起,共同营造了《雷雨》具有宏阔幽邃景深的戏剧世界。     

《樱桃园》的喜剧性分析

契诃夫的《樱桃园》是一部喜剧,但不是一出传统意义的喜剧。它没有一波三折的喜剧性冲突,没有夸张怪癖的人物,没有巧合、误会等常见的喜剧手法,也没有好事终成的大团圆结局,作者通过淡化情节、处理矛盾、设计结局等手法,凸现《樱桃园》不同寻常的喜剧色彩。;     

契诃夫静态美学特征对曹禺戏剧的影响

契诃夫是一位在世界戏剧史上举足轻重的作家,其作品呈现出一种静态美。契诃夫的创作对以曹禺为代表的许多中国作家产生了巨大的影响。曹禺通过借鉴契诃夫的写作手法,经过《雷雨》、《日出》的尝试,到《北京人》完成了自身风格转型,作品显现出一种静态美学特征。但曹禺也保持了自我的艺术风格,戏剧在平淡悠远中仍有内在的紧张感。     

《野鸭》：现实主义与现代主义的融合

许多文学流派都可以在易卜生的后期作品中找到与自己相通的东西。《野鸭》是易卜生后期创作的重要作品之一。该剧采用的是现实主义手法，也有象征性的成分。易卜生通过这一部作品为现实主义戏剧开辟了新的发展方向。     

从戏曲到新剧的一座桥梁——莎士比亚剧作在中国传播的最初语境

上个世纪初,正当中国古典戏曲向现代戏剧的转型时期,莎士比亚戏剧被引入中国,莎剧的译介也取得了初步的成果,春柳同人及其他新剧家还以林纾等人翻译的《英国诗人吟边燕语》为蓝本,在文明戏舞台上编演了20部莎剧,无论是数量还是影响,都居于外国戏剧家之首。莎剧以其天生的适应性,充当了中国早期话剧的范型,成为文明戏通往现代话剧的一座桥梁。     

奥尼尔与契诃夫

契诃夫对奥尼尔的戏剧艺术产生过重要影响。二者的相似之处是没有什么惊心动魄的精彩情节;人物都耽于幻想,逃避现实,缺乏意志,无所作为;晚期剧作动作性都很弱。从奥尼尔对契诃夫的戏剧作品熟悉的程度和赞赏来看,这种相似并非巧合。奥尼尔的戏剧创作,尤其是晚期戏剧,继承和发展了契诃夫戏剧的内心现实主义。就戏剧艺术而言,它可以和契诃夫的戏剧媲美。     

外国文学经典传播中的“契诃夫经验”——以契诃夫戏剧在中国传播的历程为例

契诃夫的戏剧作品在中国的译介、研究和舞台呈现是构成外国文学经典传播中的"契诃夫经验"的重要组成部分。契诃夫的戏剧在中国的译介迟于对其的研究,但一经译介后即引发了广泛的影响;契诃夫戏剧作品的"非戏剧化"倾向对中国现代戏剧及其舞台呈现产生了重要影响,而当代契诃夫戏剧作品的舞台呈现则表现出演绎化、多元化的特征。从契诃夫戏剧在中国的传播历程这一角度考查"契诃夫经验"对于研究外国文学经典传播具有借鉴的作用。