从《第五交响曲》看肖斯塔克维奇的音乐特点

肖斯塔克维奇是20世纪最伟大的作曲家之一,其作品在音乐史上享有崇高的地位,历来受到人们的喜爱和研究者的重视。那独特风格的旋律、律动鲜明的节奏极具艺术感染力,牢牢地捕获了听众的心灵。     

印象主义钢琴音乐的技术处理

钢琴演奏技巧是随着钢琴这件乐器的不断演化,以及与之相适应的钢琴作品内容的要求而发展的,从巴洛克时期、古典主义时期的未臻完善,到浪漫主义时期的日趋成熟,钢琴演奏技法已经从一个蹒跚学步的婴孩成长为一个朝气蓬勃的青年;而在印象主义音乐中,其钢琴作品及相应的演奏风格更是别具一格.     

钢琴音乐的民族化研究

钢琴在欧洲乐器发展史中占有举足轻重的一席,随着东西方文化交流的日益增多,国人对钢琴的认识也逐渐增多。同时,随着我国音乐文化的不断发展,我国的音乐家们已不再满足于单纯的对外国作品的弹奏,而是希望能够在这号称"乐器之王"的外国乐器上,演奏出富有中国特色的音乐。经过音乐家们的不懈努力,我国钢琴音乐在作品的创作风格和演奏技法上,都已烙下了民族化的印记。     

钢琴音乐奏鸣曲与赋格的风格及其教学

奏鸣曲与赋格是钢琴音乐的重要体裁,欧洲音乐的发展史中留下无数优秀经典的作品,它们已成为高师钢琴教学不可缺少的内容.把握它们的历史风格、体裁风格和创作风格,是钢琴教学的三个重要环节,唯有将这三个方面有机统一并分层逐步解决,才能真正迭到表现音乐和展现其风格的根本目的.     

对特奥多阿多诺现代音乐哲学观的反思

阿多诺对现代音乐的贡献是巨大的.他通过对现代音乐的社会本质、精神内涵、风格技法、历史处境以及社会功能与前途等全面分析与批判,大胆犀利地揭露了垄断资本主义的虚伪性和欺骗性;他的音乐哲学思想启发了人们对现代音乐产生的社会根源、社会本质以及前途命运进行深刻的思考和重新评价;他创造性地融合了哲学、社会学、心理学、政治学、宗教学等多学科的方法,并结合音乐美学、音乐史学以及对音乐本体的专业性分析,提出了独树一帜的音乐哲学观,因此,具有重要的理论价值和社会价值.本文通过对阿多诺现代音乐哲学观的介绍与思考,意在加深音乐研究者对西方现代音乐及其背景的理解,并以此管窥阿多诺哲学思想的基本精神之所在.     

蒋祖馨钢琴作品对中国钢琴音乐的贡献及影响

蒋祖馨的钢琴音乐创作成功地将中国传统音乐特点和西方现代创作技法相结合,创作出了具有自己独特风格的中国钢琴作品,他的创作历程反映了建国以来中国钢琴音乐创作的风格演变。蒋祖馨丰富了钢琴音乐的创作技法,对中国钢琴音乐的发展具有重要影响和引领作用。     

论音乐创作的中间环节--音乐表演

音乐具有三度创作的艺术环节.它除了一般艺术所具备的创作和欣赏这两个艺术环节外,还有一个重要的中间环节--音乐表演.只有通过音乐表演才能更好地将作者的作品展现给听众,让听众了解作者的意图,进而根据自身的修养及见解增强对作品的理解.这个重要的中间环节,既影响着听众对作品的理解,也影响着作品的流传.     

手风琴演奏巴赫键盘音乐的问题研究

随着自由低音手风琴的不断普及,巴赫键盘音乐受到愈来愈普遍的重视,并成为手风琴演奏者的必修课程,但由于自由低音手风琴传入我国时间较短,巴赫键盘音乐又是我们以前不曾接触过的,因此在演奏中还存在诸多问题.本文通过对触键法、延留音与连线音、装饰音及风箱运用等演奏技法的研究,探讨了手风琴演奏巴赫键盘音乐应注意的问题.     

论布索尼的钢琴音乐

20世纪的西方音乐和文艺复兴、巴洛克、古典、浪漫等时期的音乐相比，呈现出流派众多、技法迥异、风格多样的景象。费鲁乔·布索尼（1866-1924）正是出现在这不平凡的时期的意大利作曲家，文中剖析布索尼及其钢琴音乐作品，以资纪念。     

浅析钢琴组曲《阿根廷舞曲》的创作技法

作为阿根廷最著名的现代作曲家之一的阿尔贝托.金奈斯特拉(A lberto G inastera),其作品并不像20世纪下半叶"拼贴"或是"复风格"技法那样刻意追求音乐材料之间的尖锐对立,而是将传统与现代技法相互融合,技法的使用完全服务于表现音乐形象、表现作曲家的创作思维。这种既不过分推崇时新的技术,又对已有技术灵活使用的创作理念,应是21世纪音乐创作者的创作方向。     

论音乐分析方法的应用与实践

在对不同风格不同时期作品进行分析实践的过程中，可以针对不同的分析对象与分析目的选择相应的分析方法，并将各种分析方法合理进行单一与综合、局部与整体、吞体与外延的运用。从不同的分析角度认识作品的内在组织逻辑、认知作曲家的个性创作技法，进而结合作品产生背后的历史文化背景、社会思潮以及作曲家的生存状态、情感内涵等因素，可以多方位、多角度认识音乐作品，从而对音乐风格的演变过程及其人文社会动因进行多元建构连贯性的解释。     

试论音乐与情感

音乐作品本身既有情感,表现了作曲者的情感,又唤起听众的情感,音乐与情感两者不可分离。     

音乐与绘画

本文简要叙述了音乐与绘画两种不同艺术之间的关系.主要包括绘画艺术中的线条、色彩、造型与音乐艺术中的旋律、音响色彩、音响造型的联系;音乐中的标题音乐、交响音画等音乐作品与绘画作品的联系;音乐表现画面和视觉形象的几种手段之间的联系等.     

论筝曲《春到湘江》的音乐特点与演奏分析

以古筝独奏曲《春到湘江》为研究对象。介绍了该曲的创作背景，比较了原作与古筝移植后的异同。从曲式、技巧和演奏心得，移植作品对古筝艺术发展的贡献及其今后的发展方向，对其音乐形态、演奏技巧特点及演奏中作品情绪把握进行分析和研究，归纳了古筝演奏新技法对传统技法的传承轨迹与发展途径。从中发掘古筝与其他器乐作品相互融合渗透的交叉点，探讨作品移植时的得与失。     

浅析阮曲《游泰山》的艺术风格

建国后,阮作品大都在传统的基础上进行了有益的探索,如表现内容、演奏技法、风格等方面。著名阮作曲家、演奏家、教育家林吉良先生创作的《游泰山》,以其鲜明的山东民族风格、传统的演奏技法、极富特色的音乐,尤其是音乐的旋律细腻委婉,给人以耳目一新之感。     

关于“互联网+”音乐的思考与探索——基于音乐视角的考察

互联网与音乐的结合,直接改变了作为经营对象的音乐产业,即音乐从业人员通过音乐活动获取收益的盈利模式.互联网的共享性使得通过终端的音乐受众获取收益变得更加困难,进而影响到音乐创作、演出、教学和传播各个环节实现市场价值的方式;更深层次上,“互联网+”音乐改变了传统音乐的组织形态,而且这种改变仍在深化过程中.在互联网影响下,传统音乐行业内部各环节分工合作的模式被打破,“音乐从业人员”的概念和范围极大扩展,音乐人与音乐受众的关系面临重构,传统上以“作品”为核心的音乐组织形态正在向以“受众”为核心的音乐组织形态转变.     

论音乐重建中的审美现象

音乐的重建是音乐传播的唯一途径,重建活动体现在音乐的创作、演奏、欣赏等各个环节中.作曲家创作了音乐作品,表演者在表演作品时进行了演绎,欣赏者在感受音响作品时受到特定的信息反馈,产生新的演绎.在每一次重建过程中,都能看到审美主体创造性参与的因素,但还应注意到音乐艺术自身的规律,以符合音乐逻辑的方法积极地进行重建活动.     

怒放的生命——浅析肖斯塔克维奇的《第五交响曲》

“用音乐见证生活、见证时代”，这是20世纪最伟大的作曲家之一、俄罗斯乐坛巨匠肖斯塔克维奇的座右铭。他的作品在音乐史上享有崇高的地位，历来受到人们的喜爱和研究者的重视。那独特风格的旋律、律动鲜明的节奏极具艺术感染力，牢牢地捕获了听众的心灵。他和他的《第五交响曲》及其他优秀作品被载入人类光辉的历史史册。     

论音乐形式美的技法内涵

本文从"秩序、比例、和谐、平衡、对称、对比和多样统一七个方面对音乐形式美的各种表现形态所包含的创作技法内涵进行了梳理考察,论述了隐含于音乐形式美之中的创作技法内涵在构成音乐整体美时的重要价值。     

对后现代主义音乐在中国的现状与发展之思考

后现代主义音乐看不到富有人文色彩的音乐主题,听不到有深度的内容,却有对各种合成与非合成音响的探索,对各种奇异效果的试验,这样无论如何不易得到大多数中国听众的理解。后现代主义音乐与中国传统文化在根本上存在难以逾越的鸿沟。中国没有与之相适应的物质文化土壤,在中国的政治经济基础上产生不了、也很难大力发展后现代主义文化。