对利玛窦与中西音乐交流几个问题的探讨

利玛窦是中西音乐交流的第一人,他把西方的宗教音乐介绍到东方,也把中国的戏曲及祭祀音乐、民间音乐介绍到西方.他第一次把欧洲的击弦式古钢琴带到中国.他写的<西琴曲意>既有宣传基督教义的道言,也有自己艰难经历的人生感慨.由于他的音乐修养只限于粗晓音律,因而他对中西音乐的交流具有很大的局限性.     

浅谈中国传统音乐教学

中国传统音乐是我国民族音乐中极为重要的一个组成部分,然而长期以来,中国传统音乐教育已经出现了严重脱节的局面。针对目前我国传统音乐教学中存在的问题,笔者从明确概念、重点讲授中国传统音乐的鼎盛时期、正确对待中国传统音乐与欧洲传统音乐三方面提出自己的见解。     

谈中国钢琴音乐的发展

钢琴音乐起源于欧洲,至今已有三百年历史。中国的钢琴音乐与欧洲相比,起步较晚,始于20世纪初,但也已有百年历史。中国钢琴音乐在其发展历程中,经历了几个重要时期,至今在创作和演奏上都已形成自己的风格,具有鲜明的民族特征。     

勃拉姆斯艺术歌曲与民族民间音乐

勃拉姆斯作为欧洲浪漫主义时期最后一位古典主义作曲家而在欧洲音乐史上占有重要的地位。在十九世纪德国艺术歌曲作曲家中，勃拉姆斯鲜明的民族性形成了自己的特色，他的歌曲结构、旋律进行的特点、伴奏以及节奏的处理等方面充分反映了勃拉姆斯的歌曲创作与民族民间音乐的联系     

网络音乐研究之检讨

网络的出现是20世纪人类最伟大的科技进步之一.网络一经出现,作为一种重要文化形式的音乐便与之紧密结合在一起,衍生出新的网络音乐.对当前的网络音乐研究状况进行了归纳和总结,指出了网络音乐研究中存在的问题,并就今后应进一步加强研究的方面提出了自己的看法.     

古希腊音乐中人文主义思想的体现

在所有的文明民族中,古希腊人所创造的文明达到了很高的境界。欧洲的文艺复兴就是从复兴古希腊的文化开始的。在古希腊艺术的各个方面,都反映了古希腊人以人为本的人文主义思想,在音乐中,这种思想也得到了充分体现。     

钢琴曲《牧童短笛》曲式与演奏的技巧研究

中国钢琴音乐从改变传统乐曲中,通过西方先进系统的音乐技法与东方文化相融合,从而产生了具有中国风味的钢琴作品,<牧童短笛>成功的运用了欧洲音乐理论与中国音乐传统相结合,表现出中国钢琴曲的创作手法与内涵,塑造了中国特有的钢琴诗境.     

从形式——自律论到序列主义——浅析20世纪序列主义音乐形成的“内因”与“外因”

音乐从形式——自律论到序列主义,既承接了19世纪欧洲传统音乐的发展,又是音乐走向20世纪后现代主义的一个重要前因。因此,本文在这里通过梳理序列主义音乐的形成过程．来说明社会文化思潮更迭与音乐艺术发展之间相互影响的关系。     

德国当代音乐创作特征探究

20世纪的两次世界大战,给欧洲大陆经济带来沉重打击,也给欧洲各国人民的生活带来深重灾难.纷乱的战火对音乐艺术文化的冲击更是巨大,德国音乐理论家萨尔兹曼（Eric Salzman）在他的《20世纪音乐》中指出：“对于年轻作曲家和一些稍老的作曲家来说,所有的屏障都坍塌了,分类被破坏了,任何状态都是可能的。”     

20世纪西方“绝对音乐”观念的消解

18世纪至19世纪,“absolute music”（绝对音乐）曾经成为其后150年间西方音乐一个普遍性的主流观念.“绝对音乐”观念认为音乐不从属于现实社会,而有自己独立的世界和规律.但是,时至20世纪,“绝对音乐”观念却因新哲学、社会思想的冲击而逐渐淡化,直至消解.对“绝对音乐”观念造成冲击的主要思想流派包括现代语言学与符号学、马克思主义,以及20世纪八十年代以来在英美兴起的“新音乐学”.“绝对音乐”观念的消解使世界范围内的民族和大众音乐得到了和西方艺术音乐平等对话的机会,且为研究不同阶级、社会、文明的各种音乐提供了新的思想工具和分析方式.     

环境音乐:融入中国民族音乐的元素与特色

环境音乐是一种功用性音乐.中国环境音乐的发展,应植根于本民族的审美特征,通过融入中国民族音乐元素,在音乐理念、音乐气质、音乐创作等方面呈现出自己鲜明的特色,形成自己独特的发展形态.     

欧洲传统音乐的原理性特质与审美特征

从欧洲传统音乐诸多原理性特征与人的审美机制关系入手 ,兼比较现代音乐 ,以揭示欧洲音乐艺术的深层特性     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合.在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格.“中国风格“是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志.     

莫扎特钢琴作品中的个性化风格解析

古典音乐时期,音乐的作用较巴洛克时期相比已经发生了明显改变.巴洛克时期最为常见的教会音乐和宫廷音乐的半壁江山已被大量出现的音乐厅音乐所占据.在这个过程中,钢琴音乐这种器乐题材也随着时代的发展,在自己内部风格上发生了些许变化.莫扎特作为古典时期钢琴音乐杰出的代表性人物,其自身在钢琴音乐的创作风格中创新性地融入了多种其他器乐体裁或形式中的音乐风格,为后人开拓了一条新的路径,而这也成为莫扎特个人钢琴音乐创作的浓重烙印.     

在简洁、自然、和谐中唤起人们的欢乐和哭泣——浅谈莫扎特钢琴音乐的美学特征

音乐天才莫扎特不仅在音乐史上,就整个艺术史而言,也是罕见的人物,他的音乐使欧洲音乐文化达到了一个高峰。莫扎特的创作成就遍及各个领域,他的钢琴音乐在其作品中具有一定的主流位置,本文通过对其钢琴奏鸣曲、钢琴幻想曲以及钢琴协奏曲的简要分析,揭示了莫扎特钢琴音乐简洁、和谐、欢乐、悲情以及戏剧性的美学特征。     

中世纪欧洲宗教建筑与音乐的美学关联

从审美和文化角度探讨中世纪欧洲宗教建筑与音乐的关联,以时间作为轴线,将中世纪建筑和音乐形式与内容的发展的近似性进行了比较分析;从宗教和艺术的文化共通性的角度说明了两种艺术形式的关联更多是出于美学上的内在联系.     

浅谈中学音乐欣赏课的教材教法

音乐欣赏课是学校音乐教育的重要组成部分 ,是提高学生学习音乐的兴趣 ,并培养学生音乐审美能力的重要途径和手段。对扩大学生的音乐视野、提高学生对音乐的感受力、记忆力和对音乐的鉴赏力 ,发展想象力 ,丰富感情 ,陶冶情操起着重要作用。一、针对其年龄特点选择适应的教材高中阶段 ,是学生的心理发展由具体的形象思维向抽象逻辑思维过渡 ,他们已不满足于小学和初中阶段的活泼、快乐 ,描写小动物和描写人物生活的音乐 ,他们对世界已经有了自己的思考 ,开始逐渐将兴趣转向能满足其多方面感情需要的音乐作品 ,例如 :“优美、活泼的”“开朗、…     

谈现代音乐的新趋势

一、困难的讨论 讨论自第二次世界大战以后的西方音乐时,首先遇到的难题是标签的适用性.那些用于处理历史上音乐的名词,如“国家”“民族”“时期”“流派”等,失去了部分或全部适用性.我們如何根据国家来区分作曲家?或许“国家”在这里的用法,仅仅是为了满足资料陈列的需要?一位具有亚洲血统的作曲家,如周文中(Chou Wen-Chung)、尹伊桑(Isang Yun)或尊世杰(Ton-That Tiet),可能其全部事业在欧洲、美国建立.     

阿拔斯王朝时期的阿拉伯伊斯兰音乐述论

阿拔王朝时期的阿拉伯伊斯兰音乐是中世纪阿拉伯音乐艺术发展臻至完美的音乐，它承先启后，兼收并蓄，既以自己的鲜明特色在阿拉伯帝国疆域内奏响了它的最强音，又光芒四射，给东、西方音乐以巨大的影响。本文在论述阿拔斯王朝时期的音乐概况的基础上，论证了该时期的音乐理论、声乐及器乐，并对该时期音乐的成就地位及对东西方音乐的影响作了初步的探讨。     

文艺复兴时期欧洲音乐艺术创新及其影响

欧洲文艺复兴时期的音乐文化,是在经历了几个世纪城市文化繁荣的基础上而不断积累、发展起来的。音乐艺术在发展、结合、改革、创新中取得了重大成就。世俗音乐的自然和谐、宗教音乐的弃旧图新以及音乐内容、表现形式和音乐理论在欧洲各国的发展提高,对后世产生了巨大影响。