试解“香稻啄残鹦鹉粒,碧梧棲老凤凰枝”

杜甫秋兴八首中的“香稻啄残鹦鹉粒,碧梧栖老凤凰枝”这一联,向来被认为名句。其所以为‘名句’,因为大家说它倒装的句法,结构很新颖。这是纯粹从诗艺术的技巧上说的。这一联是被安排在秋兴最后一首中,当我们反复地去读时,觉得的确很突出,     

隐藏在不可靠叙述背后的"真实"——亨利·詹姆斯小说《拧螺丝》的文本分析

《拧螺丝》是心理现实主义小说家亨利.詹姆斯创作后期的一部作品。他采用独特的叙述技巧,赋予了该作品永久的艺术魅力。叙述学理论指导我们通过对人物叙述者的分析,论证了文本叙事的不可靠性;而“互文性“和“无意识”的理论,则引导我们去探寻作为社会语篇的文本表层言语下面的深层内涵,即隐藏在不可靠叙述背后的“真实”。     

诗歌象征艺术手法探析

象征是一种具象暗示,正如美国著名诗人托·斯·艾略特所说:“表达情感的唯一艺术方式便是为了这个情感寻找一个客观对应物”。作为一种重要的艺术表现手法和艺术符号,象征在诗歌创作中运用得尤为普遍而深远。无论何种艺术追求,无论哪位有影响的诗人,都难免要或多或少使用象征这件     

也谈“二巳传道”——为王学钧同志补正

王学钧同志在《“二巳传道”考辨》(以下简称《考辨》中,以详实的材料,考证出李龙川所说“将来天下,二巳传道”的真实含义,是指定黄葆年、蒋文田作他的法定传人。这是一个相当重要的论断,尤其对研究刘鹗与太谷学派的关系更为重要。我完全同意王学钧同志的分析推论,只是有几点情况,觉得有必要作一些补正。     

启人深思的艺术形象——评祖慰的短篇小说《蛇仙》

读了转载在一九八○年第四期《小说月报》上的《蛇仙》这篇小说以后,觉得主人公是一个启人深思的艺术形象。人是社会的中心,是生活的主宰,在文学作品中只有认真地写好人,写出人的鲜明艺术个性,才能真实、深刻地反映出时代生活的本质特征。《蛇仙》这篇小说成功地塑造了韩宝全“这一个”鲜明的艺术个性,通过他真实地反映了“史无前例”这一历史时代的某些特征,成为现实生活的一面镜子。 韩宝全是一个既受人爱戴,又令人可怜,可敬又可悲的阿Q式的人物。正如作品中所描写的:“韩宝全十一、二岁上就跟着爸爸同带有化学武器的毒蛇争高低了”。“他有一手捕蛇、医蛇伤的高超绝招;有“慷慨助人的善良心地”;有“一心扑在工作上的忘我精     

试论电影异感

电影艺术各种表现手段的处理方式及其感受效果是多种多样的。“异感”即是其中之一。所谓异感,即异样之感或异常之感的意思。它通常是一种因对所感事物觉得新异而去努力认知其为何如此的心理活动。作为一种比较常见的心理活动,它也比较多地存在于电影的感受过程中。本文所说的电影异感,则涉及创作和感受两个方面。就前者而言,它是指电影作品给观众以新异的(大量是相对而言的)刺激,可名之曰“异感处理”;就后者而言,它是指观众接受电影作品中的新异性刺激并去认知它的含义的一系列心理活动,可名之曰“异感接受”。电影《芙蓉镇》     

水光潋滟晴方好 山色空濛雨赤奇——苏轼山水诗的动态美探析

一提到苏轼,人们多是从他的词的成就方面来评论他。而评论他的山水诗,特别是山水诗中的动态美者不多。本文试从这方面作些探讨。莱辛说过:“诗想在描绘物体时能和艺术争胜,还可以用另外一种方法,那就是化美为媚。媚就是动态中的美……这是一种稍纵即逝而又令人百看不厌的美,它是飘来忽去的。”①瞬息多变的物体,往往虽容易消失,又容易感动人。而在苏轼的山水诗中,莱辛所说的那种“媚”看来就充分地表现在它的动态美上。那么,诗人在具体的创作中是如何把握这种美,并使作品产生强烈的艺术效果的呢?     

论鲁迅小说创作中的现代意识

这里所说的“现代意识”,是鲁迅自己所说的“西方文明”的一端,指十九世纪末叶以来欧洲的现代主义思潮。在鲁迅的小说创作中表现出来的,主要是关于人与“现实”的关系的观念。“现代意识”是现代主义文学的思想根柢和内核。鲁迅的小说创作所汲取的现代主义营养从根本上来说就是这个思想内核,而不是表现手法、技巧形式。这是需要特别提出的。 1 西方现代主义思潮的核心是反传统、反现实。这种与“传统”、“现实”对立的意识表现在鲁迅的小说中主要是人物     

从《墙上的斑点》看伍尔芙的现代主义和女权主义的形象聚焦

伍尔芙的短篇小说《墙上的斑点》在评论界素以其采用的意识流技巧而闻名。本文认为它是一篇传达现代主义和女权主义观点的作品 ,这比其意识流技巧更为重要 ,因而也更应受到人们的关注。伍尔芙认为现代主义是通过对“奇怪的、不连贯的思维碎片”美化后而取得的定义 ,这种想象的存在比外在现实更为真实 ,即心理的现实主义。而传统的“爱德华时代的工具”是为男性需要服务的 ,女性必须使用“两性合一”的语言 ,进行一场“思想的战斗”来打破传统     

论艺术真实问题

艺术真实问题不仅是艺术本质论的理论命题，而且是艺术创作论的实践命题，作家对艺术真实问题认识的深刻与否，不仅表明了作家对艺术规律的把握程度，而且直接影响了作家所创造的文学作品品位的高低。艺术真实尽管具有相似性的特征，但更重要的在于它的虚拟性、假定性。尤其是当“自然”与作家创造的“较高意旨”发生矛盾时，作家理应违反“自然”而追求“较高意旨”，是否做到这一点，对作品的艺术品位有至关重要的影响。     

鲁迅·乡土文学·“生命”主题

对“生命”内蕴的探掘,是现代小说中普遍存在的艺术命题,尤其是在鲁迅小说与“乡土文学”中,更显示出独特的审美价值。从鲁迅的第一声呐喊《狂人日记》起,到沈从文全部表现“生命”主题的小说。呈现着一条清晰可寻的艺术脉流。这条艺术脉流的开拓者是鲁迅,承继者是乡土作家群和沈从文。 (一) 二十世纪初,西方现代工业文明以强有力的历史脚步跨入封建古老中国的土地,随同它的文化一起,西方现代主义的哲学想潮、美学理论、文学艺术也吸引了中国第一代知识分子。在文学领域,“不是中国作家用现实主义精神去吸取西方现代主义技巧,而     

“学而优则仕”另说

“学而优则仕”一语出自《论语·子张》,为孔子的学生子夏所言,不知从何时起,此语便被译作“学习好了就可以做官”。直到前些年,有人才指出其错,并提出应当改译为“学习好了,有余力就去做官”。我对古文研究不多,但总觉得这种译法仍值得商榷。生活在春秋战国时期的古人,与今人的语言表达方式定有差异。古人说话写文章与今人一样,均需合乎常理。《论语》中记载子夏所说的原话是:“仕而优则学,学而优则仕。”如果把“学而优则仕”理解为“学习好了就可以做官”,那么“仕而优则学”的意思便是“做好了官就可以学习”。这显然不合常理。如果把“…     

魏晋南北朝志怪小说作家的创作心态

志怪小说表面上“张皇鬼神 ,称道灵异” ,其实质是对生死、性爱、安全的关注。而这种内心情感的萌动与渴望 ,在现实中是难以实现或根本无法实现的 ,但它却在神道世界中实现了 ,神道世界则成为志怪小说潜意识的载体 ,这才是志怪小说作家认为“神道之不诬”的真实原因。这也是鲁迅先生所说的文人创作志怪小说的一种潜藏心态 ,这是介于教徒“自神其教”与“有意为小说”者之间的一种创作心态     

晋人尚“清” 略论魏晋南北朝书家的精神气质与书法艺术格调

魏晋南北朝的节法艺术是在玄学的背景下产生的。一个时代的学术思想可以影响到艺术的表现,我们可以清晰地体察到玄学精神与艺术精神的关联。而玄学对艺术之所以能够发生影响,正因为魏晋人将玄学心想生命化,并将融化了玄学精神的生命情调投射到艺术中去,创造出具有独特时代气息的新文艺。书法艺术正是能够将玄学趣味表现得淋漓尽致的一种艺术形式,正如宗白华所说：“魏晋的玄学使晋人得到空前绝后的精神解放,晋人的书法是这自由的精神人格最具体最适当的艺术表现。这抽象的音乐似的艺术才能表达出晋人的空灵的玄学精神和个性主义的自我价值。”(《论<世说新语>和晋人的美》)如果我们要寻绎魏晋玄学、魏晋风度、魏晋书法三者相互陶染而又息息相通的一种精神品质的话,那么这种品质可称之为“清”。从玄学讲,为尚“清”之思想；从生命情调讲,为尚“清”之风度；从书法艺术讲,为尚“清”之美感。     

真实反映社会生活的实际面貌

文艺的真实性是同文艺的基本特征紧密地联系在一起的。正如高尔基所说的那样,文学是“以其真实而才伟大的事业”。历史上,一切进步的优秀的文艺作品,无不由于真实地生动地再现了一定的社会生活,真实地深刻地揭示了历史发展的趋势,而经受住了漫长岁月的考验,在一代又一代的读者心中牢牢地扎下了根子。在各个阶级中,只     

苏轼拘泥形似的艺术批评初探

对苏轼的形神观,至今有两种观点。一种认为他重主观美、重神似而忽视形似;一种认为他重神似,也重形似,重主观也重客观。前名显然是一种误会,后者更接近苏轼真貌,但忽视了苏轼在艺术批评上拘泥于形似的局限。这局限主要表现在苏轼文论中的“理”上。苏轼“理”的内容,主要指事物客观规律。在理论批评上,苏轼十分重视“理”的掌握和表现,强调“循物之理”,以“理”作为衡量艺术真实性的重要标准,这是值得肯定的,其中也不乏丰富的内容和精辟的见解。不过,艺术的“循物之理”,是有所取弃的。它要循的是艺术所要表现的事物本质规律的真实,不是自然主义地去遵循。苏轼的“理”,正有一切循乎自然的自然主义色彩,对艺术所应表现的客观事物本质规律和不属艺术所应表     

当代文艺症状分析：公式化与概念化

公式化和概念化是中国当代文艺长期存在的问题。在相当长的时间里,理论界开出的药方是“深入生活”。但是,“深入生活”注定了不能解决这一问题。其原因有二：一、“深入生活”的逻辑前提是只有工农兵的生活才是生活,因而作为知识分子的作家不能真实表现自我。二、当时一些作家受到批评,并非因为没有深入生活,而是恰恰因为对生活的深入了解和真实表现。文学被要求表现生活的“主流”和“本质”。而“主流”和“本质”只能到文件和社论中去寻找。当作家们都到同一文件中去寻找生活真实的时候,千篇一律的现象当然无法克服。问题的关键在于作家个人主体性的丧失。     

人生的画幅

我去访问一位画家,他一向以“难产”著名,要很长时间才作出一幅画.他非常郑重地对我说:“我作画不像一般的画家,他们作画好像游戏一样,一天画好几张,我的态度是很严肃的,因为我觉得,我诞生在这个世界是有使命的,我的存在是为了艺术.” 我去访问另一位画家,他一向以“快手”著称,有时一天作好几幅画,他非常轻松地对我说:“我作画不像一般的画家,他们画画好像便秘一样,画不出来就觉得自己的作品严肃,是呕心沥血之作.我觉得艺术是一种生命的游戏,是为人而存在的,是为了使人喜悦、使人放松、使人感受心灵之美.没有人,艺术就毫无价值.”     

单项训练的一些方法

这里所说的单项训练,是指为提高学生写作的技能技巧而进行的一些单方面的反复的训练,即平常所说的“小作文”。它是与综合训练(即“大作文”)相对而言的。单项训练,是培养学生写作基本功的一种有效方法。它在中学作文教学中,几乎每堂课都要碰到。因此,如何搞好单项训练,是个值得注意的问题。这里结合教学谈谈自己粗浅的看法。 一、观察、了解事物的训练 中学生很好奇,好看好问,但他们往往不仔细观察,或者“观”而不“察”,走马观花,过耳不留。所以,拿起笔来写不出。针对这一点,我们主要抓了看、问、记三个方面的指导。     

情与声在声乐教学中的主导作用

在歌唱艺术中，情是歌者对音乐作品感受的表达，声是在其表达中运用的声 音技巧。虽然在声乐教学中发音技术只是作为传情的“手段”，但是若没有这 种“手段”，传情之目的就难以实现，同时，有声而无情只不过是声音的炫耀而 不是歌唱艺术。所以要搞好声乐教学，首先就应把握住在其中起主导作用的 情与声的辩证关系。