诗歌底格律(续)

四、文言詩底音組 現在來觀察一下我國古代的詩歌,我們上面關於音組的理論可能應用到它的韻文格律或節奏性上面去不能?以漢民族最早的“詩經”來說,這部輯集周初五百年的詩歌与韻文的總集(其中有很好的詩歌,也有不够條件被稱為詩歌的韻文),我們知道它基本上是四言的,雖然也有些三言、五言、六言、七言之類的句子夾雜在四言句中間。所謂四言,表面上只是計算音數(即字數)的意思,但事實上則由     

试论诗歌格律系统

<正> 关于诗歌格律的起源和价值,特别是关于格律在当代和未来诗歌创作中的地位和意义,至今还是一个有争议的大论题。如果我们能从片面的事实和偏激的理论(如格律至上论、必废论等等)的包围中冲出来,上升到系统论的、也就是辩证思维的高度,我们就会有豁然开朗的新发现,我们就能在螺旋式上升的认识阶梯中登上新的制高点,就能更加周密地考察格律的系统、要素和环境的相互作用及其运动的轨迹,更加公允地评说格律的功能、价值和前景。     

诗歌的格律与诗歌的民族化

我们要建设的新文化必须具有社会主义的内容和民族形式,这是毛泽东同志生前早就提出的文化建设的方针。遵循这一方针,实现我国诗歌的民族化,就要在具有社会主义的内容的同时,也解决民族形式的问题。那么,究竟是什么构成诗歌的民族形式?本文试从两个方面来探索这个问题。     

英语诗歌的格律音韵

英语诗歌,是一种较为纯粹的拼音语言,它有许多格律和音韵及音义方面的讲究,值得读者注意。     

论中古的诗歌格律探索

律诗的形式规范,不但与汉民族语言特点有关,而且与传统文化特点相连。中古的诗歌格律探索,实质上是追寻一种与自然生命力认同的语言旋律。南朝诗文形式的逐步格律化和骈俪化,是南朝作家卓有成效地探索心灵活动和自然运化同构关系的成果。他们从玄学观念出发,要求诗律体现均衡、对称、流动、起伏、多样、统一的自然运动性质。 诗歌格律化的关键是声律。齐梁开始,诗人们即对平仄配置方式多方探索。庾信综合前人成果,实际上提出了各种定型方案,供后人比较、筛选。唐人承受着瘐信,确定了律诗形式规范     

论吴宓诗歌格律思想的转变

吴宓对新诗形式的匡正作用主要体现在他对传统格律的固守客观上提醒了新诗派对诗歌形式的重视.随着新诗的发展,特别是出现了从自由诗注重外部音响到新格律诗注重内在节奏的转折,吴宓的诗歌格律思想也在潜移默化中发生了转变.认为吴宓只有对新诗的反动这样的说法是不全面的.     

中国传统诗歌格律的美学价值

本文在对中国传统诗歌格律美学价值的探讨中,突破了以往多从形式和内容的一般关系上来进行论述的做法,着重从音乐和语言、语音和语义的有机联系、交互作用上,论证了诗歌中作为两者的胚胎的格律之形成及其功能和意义,具体分析了它在诗歌创作与欣赏中的地位及其积极的和消极的影响。     

汉英诗歌格律的对比与翻译策略

诗歌是一种语言美的集中体现,而这种语言形式上的美尤难翻译。音美和形美都可以通过诗歌格律找到答案。诗歌翻译如能传达格律就会解决这一大难题。对比英汉诗歌的格律并发现其相通之处,就等于找到了解决问题的正确方法。而英汉诗歌格律都用韵这一特点很明显,通过对英汉两种诗歌格律的比较,可以从本质上找到二者背后隐藏的一些相通之处,据此提出一些翻译策略供译者借鉴。     

论卞之琳的诗歌翻译与格律论

卞之琳是中国现代诗歌史上一位举足轻重的诗人。他的诗被誉为"融古化欧",承上启下,影响深远。他又是一位著名的翻译家和诗论家。论文拟从中国文化和文学建设的视角,用卞之琳的翻译理论和新诗格律论反观他的翻译与创作实践,探讨诗歌节奏的意义,探测卞诗、卞译给我们的启示。     

漫论格律、音韵对诗歌的积极作用

我们在学习毛主席诗词和阅读、研究古典诗歌时,很自然地要接触到诗律和音韵的问题。这个问题,对一般读者来说,虽没有作深入研究的必要;但是,我们如果对它有一个大致的了解,那对于阅读和理解这些作品,还是有一定的帮助的。所以,本文拟就诗律、音韵及其作用,谈一些粗略的看法,以供讨论。     

论格律的回归与美国“新形式主义”诗歌

以格律的回归为标志的“新形式主义”诗歌是美国８０年代中后期出现的最重要的诗歌流派。本文拟对该诗派的主要理论进行介绍,对其对手所提出的所谓“新形式主义”诗歌是“右倾”的、“非美国”的观点进行批驳,并对逐渐堕落的自由诗的现状予以分析和批判     

杜甫诗歌举隅——格律体古典诗歌语言结构意义的自明显现

诗歌的语言是自成体系的,自有其独特的语言逻辑与结构意义。杜甫的律诗,其语言本身便是一个自足的本体,可以通过遵循诗歌语言规律的阅读使诗歌的结构意义达到自明的显现。对杜甫为代表的格律体古典诗歌来说,其与日常语言本质的区别就在于它是一种非惯常性的规整、非逻辑意义的整齐与和谐,由此可领略到独特的伟大的艺术精神。     

格律与自由的恰切糅合——试论新月诗歌的语言表述

新月诗歌不仅仅反驳了新诗初期的过于散漫、趋向解构的语言表述，而且在吸收传统和域外诗歌资源的情况下，大胆创造，为新诗确立了“熟悉而又陌生”的格律理念，在很大程度上厘定了新诗的语言表述。虽然新月诗派在后来趋向现代主义，在一定程度上抛弃了从音韵、视觉等具有浓厚传统格律观念的新诗规律化语言理念。但它所确立的对传统汉语诗歌和域外诗歌资源的理性思辩观念却是成就现代主义新诗的关键所在。以往的研究．单从传统汉语诗歌的视角看到新月诗歌的格律化追求，却在整体上忽视了新月诗歌对新诗语言的真正理念和对传统汉语诗歌语言表述的创造性改制。     

浅说对联格律

对联又叫楹联，俗称对子，流传至今已有一千多年历史，是我国特有的一种汉语言文学艺术形式，为社会各阶层人士所喜闻乐见，常见的有春联、寿联、门联、堂联等。对联格律，概括起来，有六大要素，又称“六相”，分叙如下：     

英诗格律笔谈

该文对英诗的音步、诗行、诗节的内涵作了全面的介绍,对音步的种类和格律用实例作了精确的研究和分析,对英诗的押韵规则作了详细的归类,并以名诗名段辅以佐证。     

英诗的格律

英诗格律中最基本的东西是语言的重读音节与非重读音节间的关系,即词语中元音音节的强弱关系的有规律的反复。这有些像我国格律诗中的“平仄”和“四声”那种抑扬顿挫,这种节奏韵律是各国诗歌的共同特点,只是方式方法不同。这是因为诗是通过感情和想像来表现生活的,它自然就要求一种有节奏、韵律的语言——当然,和别的国家一样,它也有现代的“自由体诗”,这不在我们这里讨论的范围之内。     

自由诗的自由与法度——论艾青中后期诗歌的格律化倾向

百年新诗诗体建设成绩滞后，诗体危机是新诗自身的首要危机，音乐性薄弱是新诗诗体危机的主要环节，加强音乐性是新诗自强和走向成熟的必由之路，艾青早期诗歌追求散文化，反对音乐性；中后期诗歌出现格律化倾向，加强音乐性，适当规范自由诗，克服其自由化和散文化之弊，促进新诗诗体成熟，是诗坛泰斗提供给我们的启示。     

诗体自觉与美学回归--论艾青中后期诗歌的格律化倾向

艾青早期诗歌追求散文美,排斥音乐性;其中后期诗歌自觉追求音乐性,出现了格律化倾向,对早期诗歌的自由化和散文化之弊进行了反拨.这标志着艾青诗歌形式意识的自觉,也标志着诗人对中国诗歌音乐性传统和含蓄蕴藉的传统抒情方式的部分回归和继承.     

诗的景况与对旧格律诗词格律扬弃之我见

我国的诗在形式上,从《诗经》而《楚辞》而唐诗宋词元曲,其由无格律到有格律,由严格律到宽格律,都是有规律地继承与发展的过程。然而,明清以后,直到今天,诗的发展不但未形成一个在诗史上能定位的新形态,而且现在越发不景气,其原因是白话诗对旧体诗词表现手法和格律的全盘抛弃,而旧体诗词则又对其格律的全盘肯定,两者都没有采取扬弃的态度。基于对新诗和旧体诗词不景气的原因分析,笔者试侧重对如何根据现时代要求创造新格律诗词的原则和方式作尝试性探讨。