诗,有声语言的艺术──论诗的朗诵

一、还诗以声予诗以美诗是美的。人们常用“诗情画意”来形容和描绘美好的环境、美好的事物。同时诗又是可以歌唱的，故称诗歌。诗歌是伴随着音乐而产生的。它是语言的艺术又具有音乐的节奏，还追求和谐悦耳的旋律，它不仅具有形象之美又蕴含声音之美。它给人以美的思想、美的意境、美的情操，美的教化。在文学的品类中，诗可以说是最精粹的。诗人艾青说：“存在于诗里的美，是通过诗人的情感所表达出来的人类向上精神的一种闪烁”。还说：“凡是能够促使人类向上发展的，都是美的，都是善的，也都是诗的。”又说：“诗给人类以朝向理想的勇…     

略论曾卓诗歌的意象美

诗歌有别于其他艺术最根本的特点,是它更带有主观性,能更集中更强烈地表现一种主观情绪。构成一首诗歌的美,就是具有高尚人格和健康心灵的主观情绪的对象化,它是具象的表现,不是抽象的说明。因此,意象的捕捉和创造是表现诗美最重要的艺术方法之一。到底什么是诗歌的意象呢?人们对意象的理解不是完全一致。一种意见认为意象就是诗     

论西方悲剧精神心灵忏悔的审美特征

西方悲剧精神的审美本质是反思人类社会历史矛盾，因而其悲剧精神的审美特征之一是浓郁的心灵忏悔。心灵忏悔主要表现为悲剧主人公面对历史长流，尽管有遥远的历史理性主义的美妙理由和光明允诺，总归难以彻底解脱现在耳闻目睹伦理情感受伤害引发的愧疚和痛悔。其次表现为一种特殊方式，即主人公的“人性异化”在读者心灵意识中生发出别样的感受。其三表现为一种绝妙的艺术构思，那就是在此一人物形象的基础上派生出彼一人物形象。     

歌谣、乐章、徒诗——论诗歌史的三大分野

歌谣、乐章、徒诗是诗歌史的三大分野,它们具有不同的艺术形态,以及文化和文学方面的不同功能.歌谣在诗歌史方面的意义,在于它是最原始、最自然、最普遍、最永恒的诗歌形式.入乐的乐章歌诗,与歌谣相比,是更高一级的诗歌艺术,具备了固定的文本,修辞艺术也有所发展,但它以音乐为主体,诗歌艺术的发展受到了一定的限制.诗歌史最高的发展形态是徒诗艺术,当文化气候中个体创作的条件成熟时,徒诗系统就从乐章的母体中孕生出来.歌谣是一种群体的诗歌,乐章的主体部分也是群体的诗歌,它们都具有自然的诗歌艺术的特点.徒诗则是个体的诗歌,是自觉的诗歌艺术,只有在徒诗系统中诗歌艺术才能得到一种近乎无止境的发展,但也因此而带来了异质的因素.歌谣与乐章比徒诗更直观地呈现诗歌艺术的本体,这也是作为高度发展的诗歌形态的徒诗又不断地向歌谣与乐章回归的原因所在.     

让孩子在诗歌的原野上自由舞蹈

诗歌是什么？诗是羽化的灵魂,诗是心灵的独自,诗是精神的宣示。诗歌是语言与精神的合契,诗歌是诗人眼中之世界与现实之世界碰撞的灵光一现。正如著名学者朱光潜在《诗论》中所说：“诗是人生世相的返照,又浸润渗透着作者的性格和情趣,它与实际人生世相的关系妙在不即不离。”同时,诗歌又是一种“形”与“质”的统一。宗白华先生在《美学散步》中指出：“诗的定义可以说是用一种美的文字,音律的绘画的文字,表写人的情绪中的意境。”     

中西方艺术精神异同的比较与研究

东西方艺术是分别发源于不同地理、人文环境之下的人类艺术形态。随着历史的演变，东西方艺术也发生着一些深刻的变革，然而凝聚在其中的艺术精神，始终是东西方艺术的发展脉络。本文力求从东西方艺术的具体形态展开，来论述艺术形态背后的艺术精神层面上的差别。以寻求东西方艺术表现差别背后的实质，以及东西方艺术在差别中的相互影响。在讨论东西方艺术差别的论题下，将主要以中国的艺术精神作为东方艺术精神的代表，结合中国传统的六种艺术精神，把日本、印度、埃及的艺术精神略加分析，以及通过东西方艺术在近代的融合发展趋势，来寻求艺术发展在融合的基础上的创新和未来发展的趋势。     

论中国古代诗人的诗酒精神

论中国古代诗人的诗酒精神孟修祥酒是一种物质文化，它的产生与发展是与人类生产力的发展紧密联系着的；诗是一种精神文化，它的产生源于人的精神需要和情感表达。而诗与酒的最初结缘绝不会迟于《诗经》的产生之时，因为《诗经》中就有大量的咏酒诗存在。诗的创造并非必然...     

写给人类的诗——食指诗歌研讨会发言纪要

食指的诗歌承前启后，开一代新声，具有无可置疑的文学史价值，长期以来却一直处于被遮蔽状态，诗歌理论界对他在历史中的作用及影响仍缺乏足够的研究。食指诗歌彰显强大的精神辐射力，它们是写给人类的诗，具有一种永久性价值。     

“无数歧途中一条浩浩荡荡的大路”———重读《现代》杂志兼论“现代派”诗的诗学思想

本文指出《现代》杂志的编者们在社会大变动中采取了一种自由主义和“中间人”的立场，在文学追求上则心仪于“纯诗”的艺术精神和诗歌理想。他们有着较强的现代意识，大量地译介西方２０世纪以来的现代主义诗歌，积极地倡扬并实践他们心目中的现代诗。以《现代》杂志为核心的“现代派”诗，表现出较为成熟而鲜明的现代主义诗学思想，如主张现代诗与古典诗歌有着根本的不同，要用现代日常口语表现现代人的现代意识，要含蓄蕴藉，甚至不避朦胧和晦涩等。“现代派”诗“在无数的歧途中间找到了一条浩浩荡荡的大路”，成为中国新诗中的现代主义潮流之发展的一个重要阶段的里程碑     

建筑——凝固的音乐

建筑是凝固的音乐。在人类社会的发展过程中，人们积累了无数的建筑经验，在实践中不断地把建筑的技能和艺术提高，创造了美轮美奂的建筑艺术作品。这些成功的建筑艺术作品，倾注了无数人的辛勤劳动，记录了艺术家们的精雕细琢，历经沧桑却依然散发着无穷魅力。建筑不仅是一种物质性产品，它同时也是一种精神性产品，是物质与精神的统一。建筑的艺术不仅在于悦目，更在于赏心，它创造出某种情绪氛围，富有表情和感染力，可以陶冶和震撼人的心灵。[编按]     

宋代农事诗的文化阐释

宋代是农事诗发展的高峰期，达到其艺术内涵的顶峰。宋代农事诗不仅艺术地反映了农业生产、农具农技等农业生活的方方面面，也真实地再现了社会底层劳动人民的生活状态和精神风貌。这一时期农事诗所独有的时代特征使农事诗这一古老的诗歌题材折射出崭新的文化内涵，昭示了特定历史环境下的民族心理。     

探索、借鉴与吸收——写给追逐新潮诗的大学生们

当前追逐新潮诗的一些作者，在探索新诗的过程中，用西方现代诗的哲学思潮与技巧包装自己，神秘晦涩，把诗歌私有化了，更有的漠视政治、嘲弄历史。诗歌的生命力在于，诗人以自己独特的情感、想象及感觉世界，表达自己对社会、历史和人民群众的关注。毫无顾忌地袒露个人的欲望和野心，诗与作者便要一齐踏入歧途。对外国诗歌流派的技巧，可以借鉴和吸收，但应当经过自己消化和进行艺术的再创造     

汉语中的里尔克

里尔克对中国现代诗人的影响可以说是２０世纪中国新诗史上最重要的文学事件之一。从冯至开始，中国现代诗人以里尔克为范本努力建立一种涉及到心灵的奥秘、敏感和警觉的诗歌。无庸置疑，这种努力产生并凸现了新诗历史中的一种最有文化价值的艺术传统。这种艺术传统展示了具有震撼力的诗歌实践；更主要的是，它带来了新的人文观念，对心灵的持续的追寻包含着对时代的深入的揭示     

传统与现代的融合——对艾青诗歌内在灵魂的探究

艾青是中国新诗史上的领唱人。当中国式的现代派诗人在中西交融的理想旗帜下折回到诗歌创作的“纯诗”之路时,同样接受西方文化的艾青则开创了一条将时代情绪、民族传统、西方现代诗艺与个人气质相融合的艺术之路,正是这种融合奠定了他诗歌的内在灵魂。本文从艾青继承的现实主义诗歌传统和他自觉运用西方现代诗艺为表现手法出发,探讨艾青诗歌内在的精神之魂。     

新诗的危机与生机

粉碎“四人帮”，历史进入新时期以来，朦胧诗，后朦胧诗，新潮诗，后新潮诗，先锋诗，第三代，现代主义，后现代主义……你方唱罢我登场，令人目不暇接。毫无疑问，诗人们的探索精神应当肯定，20多年来也涌现了一批优秀诗篇。但是，不少诗人、诗作者在强调诗歌的艺术本体，也强调诗的本质特征的同时，忽视了诗与社会、时代的关系；在重视向西方现代诗艺学习、借鉴的同时，忽视了向祖国优秀古典诗艺的学习和继承。     

狄尔泰的新浪漫主义美学论纲

狄尔泰的新浪漫主义美学对西方后世美学产生了深远影响，非常值得探究。生命与体验是狄尔泰新浪漫主义美学的基础。其中，生命主要是指人的意识或心灵，体验则是一种直接化、当下化的、本我本己的感性经验，审美活动的真正理解对象就是指蕴藏在艺术作品中的生命体验。狄尔泰认为，审美活动本质上是人类心灵的一种想象，一部艺术作品的优劣根本上是由想象力的高低决定的。狄尔泰对想象力的理解具有浓重的科学主义倾向。在诸种艺术形式中，诗对生命体验的表现最直接、最丰富、最深刻，因此诗应是最高级别的艺术形式。狄尔泰非常珍视个体性在美学上的价值，他认为在传记文学里，伟大艺术家的经典作品要与其独特个性、生命历程等审美要素综合一起才能得到理解与反思。     

在沉稳求索中前行的蚌埠诗歌

博大厚重的淮河文化孕育了极具特色的蚌埠诗歌,它们是淮河儿女精神的写照,心灵的塑像.这些诗歌既注重本土经验发掘,有着鲜明的地域色彩和文化特征,从中感受到浓郁的乡土气息、乡土风貌、乡土文化、乡土人物、乡土情怀、乡土爱情,同时,还把诗的视野投向更阔大的世界,特别注意从时代的潮涌、社会转型、现实巨变和人心的律动中去发现和提炼新的诗意,以拓展诗的精神向度,丰富诗的精神内涵.在诗歌艺术上,蚌埠诗人注意汲取前人和同代诗人的艺术智慧,形成自己博采众长、兼容并蓄的艺术追求.他们在诗歌写作中,注重通过创造新的诗歌意象、营造诗的意境、幻象与实象并置、词语配置的陌生化等艺术手段,增强诗歌的艺术表现力,使诗歌呈现出多彩多姿、风格各异的艺术风貌.     

宋代建筑诗与宋世风俗论——以苏轼咏亭诗为中心

建筑诗指以建筑艺术为题材和媒介的诗歌，是宋诗中一个令人注目的诗歌领域，可分为皇家官府、寺庙殿堂、宅居陵墓及园林建筑等类别，而又以园林建筑诗最为兴盛。亭作为一种融通自然与心灵的建筑空间，在以苏轼为代表的宋代文人心中具有独特的审美意义。宋代建筑诗包含了士林风尚和民间习俗等诸多层面。     

论两汉诗人思想变革及其意义

本文认为,由于从春秋战国到秦汉时代的巨大历史变革,两汉诗人产生了一种新的思想意识。它主要表现为对先秦宗法精神的破坏和个人私利观念的增强,在新的君臣关系中个人独立性格的萌芽,对个人自身生存价值的重新认识和对个体生命追求的新的人生态度几个方面。这使得在汉代诗歌创作中形成一个不同于先秦诗骚传统的、表现个人感伤情绪更为浓厚的时代主题,和以悲为美的时代审美风尚。它说明从汉代以后中国诗歌中增添了一种新的东西,那就是在先秦诗骚侧重于表达人类群体情感的一面之外,又增强了表达封建社会人的个体意识的一个方面。正是两汉诗人的这种思想变革及其诗歌表现,标志着汉代诗歌精神在中国诗史上具有划时代的意义。     

重评“边塞诗旅”与“郭、贺诗风”——关于中国当代诗潮的反思

在宏观中国当代的诗潮涌动的历史考察中,“十七年”的新诗创作是一个不容回避的话题,它是连接现代文学与新时期文学诗歌发展的过渡性桥梁。虽然因时代政治的变化,“十七年”诗歌创作的风尚在７０年代后期逐渐消失,但作为一种民族文学传统和同宗政治文化的联系不可能对新时期诗歌毫无影响。因此,本文着重研究“十七年”诗潮中代表主流创作的“边塞诗旅”和“郭、贺诗风”,探讨政治文化与诗人角色的契合、革命观念与艺术观念的冲突磨合、理论精神话语与诗美艺术话语的整合等问题,重新认识“十七年”诗潮特征和探寻其与新时期诗潮的复杂联系