浅谈中学音乐教学运用多媒体的优势

在中学音乐教学中借助多媒体这一高科技手段,使音乐课堂更具有吸引力。通过这种方式的教学,让学生在一派激情昂然中得到心灵的净化,感受到音乐的魅力,享受到音乐的美感,体验到音乐这无字的语言是任何有字语言所无法代替的,使学生每上一次音乐课,从思想感情到知识增长及学习兴趣都有一次新的提高。     

谈如何提高声乐教学的系统性

“系统性”是普通音乐专业与专业音乐学院在培养目标上的主要区别。不同类别其教学目的也不同。专业音乐学院的声乐教学是以培养歌唱演员为目标,师范院校应该是以培养音乐教育工作者,尤其是中小学音乐师资为目的,所以在声乐教学上不应该只是演唱技能的培养,而应该以素质教育为本,对学生进行综合能力的培养,为其胜任教师这一职业打下坚实的基础。     

多媒体技术运用于音乐教学的几点思考

多媒体技术的应用,对提高学生审美能力,变革学生学习方式,加速音乐课堂教学改革,提高课堂教学效率,都具有重要的意义。多媒体教学中的集成性、便捷性、丰富性、共享性都极大地拓展了音乐教学的空间,丰富了音乐课堂的教学手段和教学资源,从而给音乐教学带来了生动活泼的新局面。当然,无论计算机技术如何完善,它都不可能完全替代传统的音乐教学方式。这就要求音乐教师在熟悉和掌握多媒体技术的同时更要有扎实的音乐知识和教学基本功,并将多媒体技术和传统教学法有机结合,充分发挥多媒体技术的优势,建构新型的教学模式。     

多媒体技术运用于音乐教学的几点思考

多媒体技术的应用,对提高学生审美能力,变革学生学习方式,加速音乐课堂教学改革,提高课堂教学效率,都具有重要的意义。多媒体教学中的集成性、便捷性、丰富性、共享性都极大地拓展了音乐教学的空间,丰富了音乐课堂的教学手段和教学资源,从而给音乐教学带来了生动活泼的新局面。当然,无论计算机技术如何完善,它都不可能完全替代传统的音乐教学方式。这就要求我们音乐教师在熟悉和掌握多媒体技术的同时,更要有扎实的音乐知识和教学基本功,并将多媒体技术和传统教学法有机结合,充分发挥多媒体技术的优势,建构新型的教学模式。     

寓音乐艺术于书法教学中的尝试

书法是用点、线造型的视觉艺术;音乐是用乐音塑造音乐形象的听觉艺术.从表面上看,一个“静“,一个“响“,好象风马牛不相及,其实书法与音乐之间有着千丝万缕的联系.笔者在长期的书法实践中,巧妙地运用书法与音乐的联系,把音乐艺术寓于书法教学中,收到了很好的效果.     

绍兴市中小学器乐教学情况调研——在新课标背景下的器乐教学实践与研究

在新课标的大背景下,没有器乐教学的内容充实在中小学音乐课堂中是残缺的教育,器乐的教学是整个音乐专业教学体系中最能够体现这一学科特点的有效教学手段之一。器乐的教学可以显著提高学生在读谱、视奏、齐奏、合奏等技能层面上的能力和对音乐的感受力、理解力和表现力。新课标已经向我们提出了通过器乐教学提高学生的音乐素质与创造思维的重要课题。     

论音乐学习心理与音乐教学

在当前的中小学音乐教学中，学生喜欢音乐而不喜欢上音乐课是一个普遍存在的现象，音乐教师对学生的心理特征以及学生学习音乐的心理规律知之甚少是产生这一现象的重要原因之一。本文认为：在音乐教学中应促进学生的心理健康发展，并进一步从学生的心理特征、学生学习音乐的心理过程以及音乐教学中学生心理素质的培养等方面进行了详细的阐述。     

音乐专业技巧课"一对一"教学形式的"功过"

随着我国教育事业的不断发展和教育改革的不断深入,音乐专业沿用多年的"一对一"技巧课教学形式正在逐步地发生着变化,呈现出多种形式并存的局面.本文是想从新的教育形势和新的教育需求出发,重新审视传统技巧课教学形式的功能与教育需求的关系,窥探它在现代教育中的存在价值和意义,以促进教学改革.     

论音乐教学原则的发展与完善

简单的论述了音乐教学原则相对于一般教学原则的特殊性,陈述了在制定音乐教学原则时应该注意的问题和教学原则应该具有的特点。同时,本文也简单的总结了几条音乐教学原则。对音乐教学改革的实践和音乐教学原则的进一步研究有一定参考意义。     

基本乐理教学思考

本文分析了<音乐理论基础>一书的框架结构和音阶调式理论问题,并将其与<音乐基本理论>作了比较,认为前者在中国民族音阶调式理论的论述上存在过于复杂化的问题,在篇章布局上不够符合基本乐理本身的原则和音乐教学的顺序性原则,因而执教者在使用此书时应加以适当调整,才能取得较好的教学效果.此外,本文还探讨了现代音乐与乐理教学的关系,以及中国传统乐理的教学问题.     

音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用

随着素质教育的深入开展,传统一言堂式的教学实践在教学有效性和教学效率等方面难以保障,为激发学生学习兴趣,回归学生为主的教学本质,近年来提倡的游戏教学实践成为越来越多教师的选择,游戏教学打破原有师生单向知识传递的格局,使得课堂更具互动性,学生学习积极性有了较大的提升。本文结合小学音乐教学这一具体学科,浅谈音乐游戏在小学音乐课堂教学中的应用。     

高师音乐教育中本土音乐教学策略

民族音乐文化汲取了我国音乐文化的精华,在历史的沉淀下积累了丰厚的资源,而本土音乐文化在一个民族音乐发展过程中有着重要意义.本土音乐在高师音乐教育中具有积极作用,有必要在教学实践中实现对本土音乐的研究和开发,以实现我国民族音乐的继承、发展和嬗变.     

关于高师院校音乐技法集体课教学的思考

随着音乐教育的普及和近年来高校的扩招,音乐技法集体课这一教学形式随即产生,在某种程度上说,音乐技法集体课是高师院校音乐教学改革的新成果,是对技法个别课的有效补充,它为音乐教育的发展起到了一定促进作用。不过,根据笔者对安徽、江苏、陕西、浙江等省5所高师院校所开设的音乐技法集体课的调研,从中发现了一些不容忽视的问题,暴露出一些制约教学质量提高的因素,因而本文拟就音乐技法集体课的教学定位、观念、方法、教材等方面做初步探讨。     

论音乐教学中的“情”与“美”

美的实质是情感教育。音乐教育应以培养和发展学生审美情趣和审美情感为内涵,以培育学生人格审美完善、身心和谐发展为人为目的,以“情”和“美”的视角契入,把着眼点放在对音乐教学的“情感化”与“审美化”构建上。一、创设情境情境,是音乐教学“情感化”的基础和前提,教师依据音乐审美教育的目标和学生的心理特征,自觉地运用审美因素,按照音乐教学的审美规律,精心创设音乐审美情境,这是音乐教学得以成功和优化的保证,师生在特定的音乐审美情境中,触景生情,在情感共振中,获得审美情感体验,陶情淑性。创设音乐教学情境目的是培养学生良好的…     

浅析如何纠正钢琴练习中的背谱习惯

背谱,是音乐二次创作的需要,当用个人的理解背谱时,就会产生有个性的音乐.但现在有很多同学在刚开始练琴时,只粗略的记一下旋律就把谱子仍一边了,这其实与真正意义上的背谱是有着本质上的区别的.这种不良背谱法与学生没有养成正确的练琴习惯有关.     

平民性在黎锦晖音乐创作中的体现

黎锦晖的音乐创作奠定了中国流行音乐的基本风格.即民间旋律与西洋舞曲节奏相结合.他在处理流行音乐中外来形式与民族传统关系上的成功经验是值得后人借鉴的.从黎锦晖音乐本身来看,音乐的平民性是一个重要特点,在黎锦晖的音乐创作中时时刻刻都存在着这一特点,音乐的平民性这一特点至今仍具有积极的意义.     

音乐与素质教育浅谈

音乐教学是学校艺术教育的一门重要课程.我们应充分利用音乐教育培养学生的审美能力、艺术修养、发展创造性思维,使音乐教学起到浇灌学生心灵的作用.     

钢琴教学中关于音乐表现的探讨

音乐表现乃器乐表演艺术之灵魂 ,也是所有器乐教学要达到的最终目的。钢琴教学中的音乐表现的关键在于 :音乐与技术的结合 ,构思与表达 ,变化与统一 ,个性的表现。     

如何反思自己的教学——解读《记我的一次反思教学经历》

华应龙老师撰写的《记我的一次反思教学经历》,以一个反思的实践者的姿态,对自己所教小学二年级“关于概率的初步认识”的教学经历,做了系统反思。案例无论在反思内容还是反思形式上都具有典型意义,值得我们借鉴学习。有志于教学反思的老师,常会被这样两个问题困扰:反思什么和如何反思。对这两个问题,我们不妨从华老师的案例中寻找答案。     

高师音乐专业加强器乐课教学的做法和体会

本文从加强器乐课教学的做法谈起,阐述了加强器乐课教学对完成高师音乐专业培养目标,培养适应二十一世纪素质教育新型人才的意义和体会.