文化支点——对广东梅州客家“香花”仪式音乐的文化解读

以往人们对一般音乐学的认识，即所谓的文化背景，就是先收集音乐演出的内容、形式，再附带解说一下创作的宗教的、政治的或经济的目的……这种错误的做法，乃是由于不了解这类“文化背景”对音乐现象有着某种“文化支点”的作用””卜越。结合梅州客家“香花”仪式音乐具体的研究实例，根据其文化局内人持有的灵魂观以及客家僧人执行仪式的“体”的整套音乐行为的具体表现，以“灵魂体”作为文化支点贯穿全文。同时，根据对梅州客家“香花”仪式“灵魂”与“体”的关系的论述，并通过对“实在”、“心灵”等深层面问题的探讨，提出全新的仪式音乐研究理论架构：以“心灵”为支点的“灵魂一体一组织”的正、反向运作模式，将隐藏在其文化局内人心灵世界的内在文化地图展示出来。     

齐地音乐论略

人类早期的艺术大致可分为两种“集合体”：其一是以声音、节奏为主体的音乐、歌诗和舞蹈艺术；其二是以造型、色彩为主体的绘画、雕塑、建筑等艺术。人类早期有过音乐、歌诗、舞蹈同源的“三位一体”的时代，三者之间的联系十分紧密，而音乐则为其母体。例如舞蹈，即使是...     

律与笛

律与笛方光耀音律，是音乐艺术中音阶、调式、和声、复调、织体、配器等手段的根据，是音乐听觉审美的客观标准，是音乐艺术之根本。中西音乐之音律大体可分为三律：“五度相生律”、“纯律”与“十二平均律”。现由李曙明先生研究发明了“弹性十二平均律”、“复频律”。...     

浅析重庆巴南昆词音乐中的“地方化”流变

重庆巴南昆词音乐的发展与流变是非常典型的大艺术剧种“地方化”的实际案例。在巴南昆词音乐中，“地方化”的流变主要体现了三方面的特点：一是 “词”的保留，二是“曲”的变异，三是“韵”的丧失。本文分别从昆词音乐的源流、发展脉络、表演特点等几个方面入手，结合对重庆巴南昆词“地方化”特征的挖掘以及与江苏昆曲的比较性研究，深入分析了其流变成因，并进一步探讨受不同人文语境影响下的艺术形式在流变过程中所折射出的文化意义。     

神性祛昧与理性皈依——由中国传统乐论看音乐社会身份的流变

对于考察音乐的社会身份转变，中国传统乐论具有标本性意义。传统乐论经历了从上古神灵崇拜意识下的神性音乐到先秦、两汉儒家“礼乐”观，以及落实到魏晋六朝“声无哀乐”论启发的音乐理性的皈依；完成了从审美意识形态之乐向赋有音乐理性的音乐本身的回归。中国音乐美学观念在神性与理性之间徘徊。同时，传统乐论中表现出的音乐社会身份的流变，也遗留了一组矛盾关系：审美意识形态下音乐主流地位以其音乐理性的丧失为代价，而音乐理性的获得之时也意味着其淡出社会主流逐渐边缘化过程的开始。     

浅论巴赫的“赋格”创作特征

巴赫是西方音乐史巴洛克时期德国的音乐巨匠，被誉为“现代音乐之父”，他创作的赋格成为后人无法逾越的高峰。巴赫的音乐创作根植于德国民间音乐，音乐语言丰富，个性多样。其赋格创作特征表现为：赋格曲式结构上的扩大，调试和声方面的拓展，以及创作技法与音乐风格的多样性。     

形象化音乐审美观的基本特征

通过对形象化音乐创作手段的归纳总结，推导出形象化音乐审美观的基本特征：追求音乐的“可知性”与“可视性”这一论断。     

音乐:作为美的对象和作为美育的手段

本文认为，要音乐真正美并发挥其美育作用，就不能满足于音乐的直觉美，更不能把音乐作为一种单纯的娱乐手段，而应该重视音乐的理性内蕴，努力使音乐形象包蕴的情绪情感闪烁着美好社会人生理想的光辉。要反对蚀心丧志、令人心性浮动狂乱不仁的音乐，善于区分思想情感尚属健康的缠绵悱恻的音乐和“靡靡之音”以及昂奋向上的强烈音乐与“嘈杂音乐”的不同，让音乐成为使人性自由和谐地趋向于完美的“桥”。     

电子音乐蜡烛的制作工艺

音乐蜡烛是在普通蜡烛上装上电子音乐发音元件，使其在燃烧时发出优美动听的乐曲，如“生日快乐”，“圣诞快乐”、“婚礼曲”等，是一种富有情趣的送礼佳品。制作简单，材料易找，成本较低，发音元件可反复使用，方法如下：(一)材料(1)石蜡：度数高些的好，也可用现成的蜡烛，将其溶化后反复使用。(2)     

奥尔夫教学法在幼儿园音乐活动中的应用与启示——以大班音乐活动“快乐的小蜗牛”为例

奥尔夫音乐教育体系是当今颇具影响力的音乐教育体系之一,其教育理念与《3-6岁儿童学习与发展指南》艺术领域精 神高度契合。文章将奥尔夫教学法的精髓灵活应用于幼儿园音乐活动的教学案例之中,以此得出启示：幼儿园音乐活动要创 设游戏情境,守护幼儿与生俱来的“玩性”;教师适当退位,彰显幼儿学习过程的“主体性”;引发身心体验,激活幼儿身心发展 的“整全性”;倡导随乐即兴,释放幼儿自由想象的“创造性”。     

完美至和 飘忽精微——略论《庄子》散文中的音乐描写

庄子哲学是以“道中心说”的基本理念进行结构，并且丰富、发展的。所谓的“道中心说”，实际上指的是庄子对于宇宙自然的一种基本认识与基本看法：他以为“道”是一切告勺，本原和中心，是亘古不灭的源与流；“道”既显示着宇宙万物的自然意义与本质，又显示着宇宙万物变化发展的原因与特征。正是从对“道中心说”的深切把握出发，庄子把对音乐的体悟与追求，看做是体悟天下大道的重要途径；而通过体悟天下大道，也能够更好地提高音乐感受能力，从而享受音乐的本质意义。虽然庄子不是一个专门的音乐家，而且他在谈论音乐的时候，强调与说明的也不是音乐本身，但是通过庄子对音乐的描写与表现，特别是通过他对音乐完整而准确的欣赏过程，依然可以看到他“法天贵真”的音乐思想，不凡的音乐才情与高雅的音乐修养。     

音乐产业：在重整中迷失

音乐产业自喻为一个新式的海报女郎。满是纹身梳着蜂巢头的艾美·怀丝（Amy Winehouse）拥有一副好似被烟熏过的独特嗓音，完全超乎其24岁的年龄。她在继洛杉矶一举横扫格莱美奖5尊奖杯之后，又于2008年春荣登英国唱片专辑排行榜之首。通过卫星传输，她在伦敦为观众献上了其主打歌曲：“他们试图让我戒烟／而我说‘不，小，不’。”     

“疗治”灵魂难为人知的角落

“吴老师，不好了,丽莉现在不见了，这可叫我怎么办啊？”丽莉84岁的老祖母在电话里神情紧张地向“阳光之家”近80岁的志愿者、“健康谈心港湾”成员、音乐教师吴金凤老师告急，正在伏案为智障孩子们备课的吴老师听罢心急如焚，一次紧急的电话竟促成了这两位老人长期的联系。     

务实求真——墨子文艺思想的本质特征

墨子务实求真的文艺思想，突出地表现在他的“先质而后文”的见解和“非乐”思想中。“先质而后文”是针对统治阶级骄奢淫逸的生活方式，同时，是墨子提出的一条认识论原则和美学原则。他强调对于客观事物包括文章，必须首先重视其功用，然后才能进一步追求对它的审美。这表现出墨子在内容与形式问题上务实求真的审美认识，对于音乐，墨子《非乐》的核心观点即：“为乐非也”。他注意到音乐对于政治的影响，认为音乐兴盛和政治清明成反比。墨子提出非乐问题的出发点，是对当时统治者奢侈腐败行为的强烈不满和对民生疾苦的深切同情     

浅谈音乐的智育功能

马克思说：“音乐是人类第二语言”。音乐教育能促进智育的发展，这不仅为音乐教育工作者所重视，现已形成了社会的共识，因为“没有—个忽视音乐教育的国家会具备高于世界各国的优秀国民素质”。     

试说“音乐美”

“音乐美”三字常被诗歌、散文用来形容语言声调的铿锵悦耳，正如刘勰《文心雕龙·声律》所说“声传于吻，泠泠如振玉；辞靡于耳，累累如贯珠”。音乐，原本与诗歌一体，但自从出现无歌词的乐曲和无乐曲的歌词后，二者分道扬镳。诗歌因有歌词，声情明显；音乐则只是声音的组合，其情思、形象、哲理等，均蕴含在音声中。因此，从音乐本身讲，究竟美在何处？包含哪些因素？本文试从“情真、味长、声美、域广”四方面分析其内涵。     

开心吧

一举两得 顾客：“这收音机你们已经修了两次了，怎么还是老串台呀？” 店主：“这有什么不好，既有音乐，又有朗诵，一举两得，你就当听配乐散文吧。”     

一日重生

一位美国早期的作家柯柏（James Fenimore Cooper）曾说：“美国人对音乐艺术几乎可以说是相当的无知。”如果这话曾经是事实，今日你绝不会这么认为了。大部份的美国人，甚至包括那些没有音乐细胞的人，都有自己喜爱的音乐型态。许多人喜欢世界各国的古典音乐和民俗音乐，然而美国其它的流行音乐则是“美国制造”的。     

论音乐记忆与想象的心理特征

音乐记忆和音乐想象是音乐学习、音乐表演和音乐创作的基本心理活动过程。“记忆”和“想象”同为心理现象，而“记忆能力”和“想象能力”的形成，又是无数次心理活动的积累与积淀，所以，音乐的学习、表演和创作始终伴随着心理活动的参与，逐步形成了由低级到高级的心理反射，从而促进了音乐的记忆能力和想象能力的提高。     

西方现代主义音乐及其特征

西方现代主义音乐及其特征冯志平以欧洲为主的西方音乐发展到十九世纪末和二十世纪初，出现了一种新的、似乎是离经叛道的现象，人们称之为“现代主义音乐”。“现代主义音乐”和“现代音乐”，笔者认为是两个概念，不可混同。“现代音乐”主要以历史发展的时间上阈限于“...