浅谈声乐教学中的歌唱心理和教学语言

声乐教学训练声音技巧,掌握基本发声方法,培养好音乐表现能力等都很重要,但更应该注重良好的歌唱心理状态,这对完成好课堂教学能起到十分重要的作用,在教学中注意培养学生具有良好的心理状态,让良好的心理状态应用到发声训练中去,让学生的注意力能合理地集中和分配,正确运用好声乐教学语言,激发学生的歌唱情绪,从而更好地完成声乐的课堂教学.     

关于声乐学习中的起音问题

关于声乐学习中的起音问题戴莉蓉声乐学习是一种科学性很强的艰苦训练，只有通过这种艰苦的专门训练，才能获得歌唱的技能和声音技巧。那么，在这个艰苦的声乐学习过程中，起音的问题是很重要的。一、起音在歌唱中的地位良好的起音，乃是正确发声的基础。起音不论是对连音...     

论声乐训练中调节母音共鸣的技巧

在声乐训练中,强调学生正确掌握歌唱语言是十分重要的课题。所谓歌唱语言是指在歌唱状态中的语言发声问题,它与平时说话不同。歌唱语言是运用比平时说话更为扩大的口腔及咽腔的协调运动、正确的歌唱呼吸以及充分的腔体共鸣来完成的。清晰、准确地唱好每一个字,是正确掌握歌唱语     

浅谈歌唱中的发声练习

发声练习是歌唱技巧训练的第一步 ,是建立良好歌唱状态的基本手段 ,是有效改善与发展嗓音、提高歌唱能力的不可忽视的基本功训练。本文就声乐教学中 ,发声练习的必要性、发声练习的音域、吐字及旋律选择等问题进行探讨     

从声音构成的基本要素分析声乐用声与播音用声的不同

声乐发声与播音发声有着紧密的联系。二者都是通过科学理论的指导，加以科学合理的发声，经过实践训练，提高自身调节发音动作的能力。许多受过专业声乐训练的人，往往在播音发声时音色比较暗淡，声音位置容易偏后。还有一些人盲目模仿播音感觉，使得声音听起来轻飘、无根，缺乏支持感。播音和声乐用声从自然属性看，都属于声音的范畴。其各要素的差异也是播音和声乐用声的主要差异。下面我从四方面分别论述二者之间的区别。     

声乐教学中的发声练习模式研究

歌唱发声训练是声乐教学中必不可少的一个重要环节,是歌唱学习的基础。声乐教师对歌唱发声的训练主要靠听觉和感觉来帮助学生树立声音形象,具有一定的抽象性。因此需要有一套兼容并蓄、化繁为简、方法具体、目的明确、简单易行的练声方法和步骤,能对声乐教学的教学和学习有所帮助。     

歌唱发声训练探讨

歌唱的声音训练应建立在自然说话时的发声基础上,因为说话和歌唱从生理和物理的角度上来看,其发声原理都是由于气息冲击声带而产生的微弱音波经过人体各共鸣腔的调节,扩大与美化而实现的,但歌唱发声比说话的声音要求有更大的音量幅度,更丰富的变化音色,更宽广的音域和连贯,匀称的声音运行,因而歌唱发声要掌握和运用比说话更高、难、更复杂的发声技术。一、发声训练是歌唱的基础歌唱发声的训练是一个复杂而微妙的过程,它是以主观与客观感觉相统一而体现的,在发声训练过程中,要根据学生的不同情况,不同声音条件进行训练,在声音训…     

论“合力”与声音训练

声音训练是声乐艺术学习中重要的内容,掌握科学的发声技巧是美好歌唱的技术保障,而"合力"的掌握和运用能使声音得到有效的训练。在介绍呼吸源"合力"产生及构成原理的基础上,阐述了在声音训练中运用"合力"的原因及方法,阐明了"合力"科学运用的价值:能有效掌握发声技巧,能完善提高歌唱技能,能使训练方法易掌握且操作性强、见效快。     

谈歌唱中的姿势与表情

<正> 歌唱的姿势和表情不仅关系到演员的舞台形象,它与科学的发声状态也是直接相关的。在歌唱训练中,我们往往只注意对声音的要求,而忽视了学生在歌唱训练中的姿势和表情,时间长了,学生就会养成一些不良的习惯动作,那是很难克服的。有的演员在舞台上动作僵硬,表情很不自然,很难完美而准确地表现作品的内容。这与在平时训练过程中不注意歌唱的姿势和表情是有很直接的关系的。     

美声唱法技术训练三要素：力度、密度与方向

对美声唱法声音技术训练的研究一定要将人体生理置于首要地位。在对学唱者进行声乐技术训练时应主要围绕气息的力度、声音的密度、气息和声音的方向性来逐步提高发声技术,同时,在训练的过程中,三者之间的关系是有机统一、整体协调的。只有如此,才能走出从歌唱感觉角度衍生的＂面罩共鸣、眉心音、声音位置＂等传统声乐教学中常用术语的误区,从根本上提高歌唱发声技术。     

学习歌唱应注意的几个问题

歌唱艺术有其一套完善的科学理论，为了更快更好地掌握这门艺术，下面就将学习歌唱应注意的问题谈如下几个方面：一、端正观念刚步入正规学习的初学者，对于歌唱发声有错误的认识，往往将播、压、卡、扁、白亮的声音认为是明亮美好的声音，并区着意模仿追求，这种认识与科学发声原理恰恰相反，所以初学者在进入正规学习声乐之前，首先必须了解和掌握一定的音乐理论及生理学、心理学知识，为正确地学习歌唱奠定良好的基础。二、发声方法发声是歌唱中最为重要的一个方面，学习者在进行发声训练时从思想上应注意两点：1．说话是歌唱发声的基础…     

“美声”“民族”唱法浅谈

在声乐训练中正确理解“美声”和“民族”这两种唱法的概念、特点及风格是十分重要的。“美声”发声自如，声区统一，音域宽广，音色优美，读字清真，讲究连音技巧，善于控制音量，注重声音的穿透力，要求高位置共鸣、良好的歌唱呼吸和相对稳定的喉位。民族新唱法在继承优秀的民族演唱传统基础上，从声乐训练上大胆向美声唱法学习，注意真假声结合的混声唱法的运用，同时也注意到真声色彩的发挥，充分发挥各腔体的共鸣效果，追求高位置共鸣和正确的呼吸支持，咬字清晰，发声圆润通畅，明亮悦耳，民族风格强，而且扩展了音域，声音的可塑性强，演唱的路子宽，还能演唱外国艺术歌曲和歌剧选段。在实际训练中，这两种唱法应互相汲取。     

谈歌唱训练的基本方法

歌唱的基本训练,是建立并巩固美好的声音基础,完善歌唱的基本技巧,丰富加强声音的表现力的重要手段。它通过简短的基本练习,对学习调节各肌肉器官,养成自觉、舒适的发声习惯,正确运用气息,建立良好歌唱状态都起到决定作用。所以,下面几条方法都包含歌唱的基本训练...     

声乐教学应着眼于建立正确的声音概念

专科师范的声乐教学，因为学生基础差，歌唱起点低，所以训练扎实的基本功是首要的问题。在基本功这一涵义中以树立正确的声音概念为先。声音概念又分“外部感觉”和“内心感觉”两个方面。专科师范的声乐教学要有一套自身的教学方法和进程要求。     

嗓音训练中的“微笑”歌唱

在嗓音训练中,对于歌唱时的口形该如何变化,不同的人有不同看法与见解。本文从歌唱机理的角度,阐述了歌唱时自然的＂微笑＂状态对提高声乐技巧的重要性,从歌唱心理层面论述了＂微笑＂歌唱的积极作用,并从声乐教学实践的角度总结了几条常用的练声曲,希冀对声乐教学能有所裨益。     

谈声乐学习的三个基本要素

在声乐学习中,主要应训练学习者掌握正确的歌唱方法,而呼吸、发声、共鸣是最基本的要素。文章主要介绍了如何能有积极、深沉、持久的呼吸支托;如何去控制气息,在声带积极闭合挡气情况下,用气息冲击声带振动发声;如何使发出的声音通过咽腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣器官的共鸣,使声音得到扩大而悦耳动听,以及呼吸、发声、共鸣三方面如何互相支持、统一协调。     

歌唱发声技能形成过程的心理分析

歌唱发声能力虽然是一项技术能力,但在进行歌唱发声训练过程中,知识同技能相互联系。从歌唱发声技能的结构和规律看,它与解剖学、生理学和心理学等边缘学科有着密切的关系。该文分析歌唱发声技能形成的生理机制、心理特点,以及歌唱发声动作技能的相互作用等问题,以期对当前歌唱训练教学起到一定的作用。     

论声乐教学中四大要素

在声乐教学中,教师要求学生在掌握良好的发声方法的同时,还应注重歌唱的呼吸、共鸣、语言、情感四大要素。正确的发声一定要有一个良好的呼吸基础,歌唱呼吸方法是实现歌唱机能调节必不可少的环节,也是歌唱表演中的重要技术之一;共鸣是声、字和感情的窗口,良好的共鸣会使吐字、声音和感情表现富有特色,收到事半功倍的效果;声乐艺术是音乐和文学的结合,语言直接准确地传递着情感和思想感受,声乐确切的文字语言,是任何其它音乐形式所不能与之相比的;在歌唱的艺术表现中,每个演唱者还必须积极投入。歌唱中的投入,主要是情感的投入,这种情感不是单纯的,应具有丰富的内涵,它是通过运用全方位的知识,对音乐作品进行深刻的理性思考,并结合自己在生活中的体验而出来的。     

呼吸是歌唱的生命

“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确领悟是歌唱者重要的基本功,呼吸方法掌握得好坏,直接影响歌唱发声质量。在整个歌唱训练中,歌唱器官的发声基本训练也很重要,如喉头的稳定就离不开呼吸的支撑力,想得到丰富而又美的共鸣,更离不开深呼吸的支撑,只有恰当用好呼吸,自如地使用呼吸,声音才能松驰、表情才能自如,才能随心所欲地表达歌曲的思想感情。     

声乐教学中常见的问题及其解决方法

在声乐教学中,发声训练是重要的基础训练内容之一,它使学生的歌唱发声器官各部分机体的功能,在合乎自然生理规律的基本状态下,得到更进一步的发展和提高,逐步确立起较完整、较系统、较科学的发声方法,为歌唱打下良好的基础。