诗禅互动的审美效应——论洛夫的禅诗

中国的文化传统中缺少真正的宗教意识,所以诗人多是以诗为“宗教”的替代品,洛夫的禅诗就是一个范例,其沉稳淡定的心境,并非同社会现实与人生追求无关的“虚空”,而是在出世与入世之间寻找安置灵魂的空间。     

诗与禅

在中国文学史上，不少诗人与诗论家同禅都有不解之缘。从佛教“普渡众生”的教义所涵盖的社会心理和民俗心理方面，从创作主体“心远地自偏”的人生体验、情感流向、人生向往同佛门“清净的禅定”境界的会通问题上，从道佛两家“无为”、“无欲”的人生态度与诗人“童心”相交的结合点上，即从文化与人生的角度，都充分显示出诗与禅的内在契机。禅渗透于诗，既是禅境与诗境的整合，也是禅道、诗道与人生之道的整合。没有禅就没有诗佛王维，有了禅才有陶诗的情怀，苏词的胸襟。     

谫论土家诗人田九龄诗歌的道风禅韵

由于家庭和社会的原因,土家族诗人田九龄的诗作中亦有道风禅韵.具体表现为＂昆仑玄圃漫悠哉＂的求仙意念,＂处处烟波泛短艘＂的生活意趣,＂真人曾未竺西游＂的尘世慨叹.     

论禅诗的禅疗及其心理保健意义

禅诗是随着禅宗在中国的传播兴盛起来的,它携带着禅的信息,具有禅疗和心理保健的意义。这种意义主要体现在禅诗宣扬的四个方面的禅理中:自性即佛、空观世界、无念为宗、随缘任运。仔细体悟禅诗中蕴涵的禅理,可以调整认知结构,改变不合理信念,化解不良心态,疗愈心理痼疾。     

映湖禅师的禅诗

映湖禅师的禅事诗最突出的是吟咏庵寺的诗。将俗语作为禅语引进来,象征性地表现禅的事实,使其禅诗更显得名副其实。由于映湖禅师本人就是以禅僧的身份写诗,它所追求的诗和禅没有区别,在与自然合而为一的不二世界,沉浸在具有修禅三昧的思无邪的诗境,展示了通过悟道实现自我塑造,以及面向众生的菩萨行格律,作为禅修行的结果吟咏的禅理诗,构成了映湖禅师所作禅诗的又一个特征。可以确认,映湖禅师的禅诗就是禅定的诗趣,处于诗禅一如的境地。     

论禅诗英译中的禅意再现

禅诗英译是中国禅宗文化和诗歌文化走出去的主要路径之一.禅诗英译的主要目标是要实现禅诗中所包含的禅理和禅意在英语和英语文化中的再现.禅诗英译的方法主要有:以动喻静的转化法、添加注释的厚译法、视觉化译法、陌生化译法、改译法、词语活用法以及创造译法等.     

走向圆融：“以禅喻诗”的演进历程

作为古代重要诗学范畴之一的"以禅喻诗",它所走的是一条批评家的诗禅体验交融之路,历经了佛自佛,诗自诗,诗禅之间终有一层隔阂的初涉期;"尚在形似意想间,犹未显然分明"、"仅见其形质"的交融期及游刃有余地出入禅学和诗学维度的圆融期三个阶段,最终发展成为宋代的一种重要的批评模式。     

诗审美态度与禅的态度──“诗禅相通”说研究之一

“诗禅相通”说是中国诗学的一个重要命题。近年不少学者作了研究。作者在已有研究成果基础上。以现代视野与框架对这个命题作了较全面深入的探讨。本文探讨了诗审美态度与禅的态度各自的内在意义，以及两者的同异，指出在西方美学没有引进中国之前冲国诗论家以禅沟通诗，以禅的态度沟通诗审美态度，是一种有理论价值的选择。     

王安石晚年禅诗中的超然之境

王安石诗歌创作以熙宁罢相为界限,大致可分为前后两期。后期诗作中有不少充满禅理、禅意的诗歌,在这些诗歌中王安石表达了各种复杂情感,其中最引人关注的是一种脱略尘世的心境,文章从三个不同的感悟角度深入考察了王安石晚年禅诗中的超然境界。     

禅诗理事圆融论

理事圆融是以《华严经》为主的佛教哲学之精髓 ,也是甚深微妙的禅悟之境。禅宗诗歌以生动丰富的喻象 ,表达了对理事圆融的体证 ,呈显出理事圆融互摄 ,即物明真 ,触目菩提的美感特质 ,为中国诗歌拓展出一个崭新的境域。透视禅诗理事圆融境的佛心禅韵诗情 ,对建构 2 1世纪中国禅诗研究学具有重要的意义。     

杜诗"逃禅"解诂

"逃禅"一词自杜甫<饮中八仙歌>诗中偶一用之后,文人们多用之,但其意义多有不同,人们对此词的理解也往往有歧义.其实,"逃禅"一词主要有三义其一,指一种类似禅定的状态;其二,指逃避世事;其三,指学佛或坐禅.前者是早起义,后二者是后起义.杜诗中便是用的第一义,即类似禅定的状态.     

杜甫诗歌辩证艺术审美空间论

辩证法普遍存在于自然、社会和人们的思维中.文学是对生活进行艺术加工的产物,就必然不同程度地反映出对立统一规律,形成文学艺术的辩证法.杜甫诗歌在生活与艺术的辩证处理上,实已达到了十分精彩的程度动静交替,庄谐统一;美丑相衬,虚实结合;悲喜结合,情景不离.其艺术辩证法的审美领域无边无际,深邃宽广而内涵丰富.     

杜诗双声叠韵的艺术

诗歌中的双声叠韵既是语言现象 ,又是艺术现象。杜甫最善于使用双声叠韵 ,其数量之多 ,结撰之精妙 ,是其他诗人不及的。文章分析杜诗双声叠韵构成的几种基型 ,指出双声叠韵的频繁使用显示了诗人驾驭语言的卓越能力 ,同时使其诗产生一种铿锵和谐、声情并茂的艺术效果。     

《登岳阳楼》在杜诗中的典范意义

杜诗中有一种"景大身小"的抒情范式。由于景语具有表现抒情者主体胸怀的意义层面,在这一层面上,诗中景大身小的反对称结构实际是以反衬的方式显扬主体内在境界的崇高。     

杜甫诗的艺术特征与美学价值

杜诗在艺术上具有叙事抒情写景状物真实而细腻、反映现实的高度概括力和描写事物的客观性、丰富多彩的语言和沉郁顿挫的悲壮美,具有很高的美学价值。     

论杜诗武则天形象之命意

杜诗中的武则天，是杜甫暮年对自身经历的乱世深刻反思后作为沽世的理想符号出现的。在武则天形象里，既寄托着杜甫以文进身、显荣家世的个人抱负，也寄托着他政治稳定、民生安宁的崇高热望。实际上，武则天形象是杜甫主观理想投射于武则天实际政绩之上形成的一个亮点。     

杜甫夔州诗的情感世界

夔州是杜甫离川东下潇湘前的最后一站,在这里的一年零九个月,诗人唱出了自己生命最后的挽歌。尽管这时期的诗歌具有浓烈的悲苦色彩,但流露的情感世界却又是丰富多彩的,有忆昔怀旧艰难苦恨即将走到人生尽头的感叹,也有物我交融满目生悲的山水与风俗之歌,更有一以贯之死之临近也难以忘却的社会关怀。     

东坡词的“旷”与禅宗

“旷”是东坡词的主要风格。东坡词由内而外的旷达,除了政治、经济、个人乘赋等原因,“禅宗”对词人的影响也是一个重要因素,主要表现在三个方面：冷眼看人生,深化了对儒学的认识;直面遭遇,超然达观,最大限度的追求人生自由;不倦追求人生价值,又处处流露对人生的空漠之感。探讨东坡词及其词风,有以下两点启示：词风受意识制约,意识与境遇关联;宋词不能绝然地分豪放与婉约。     

论杜甫诗歌中的反常表现

杜甫诗歌较多地运用了反常表现手法,从形式、内容等方面增强了诗歌的思想内涵、艺术价值和更为广大的时代意义。这与反常时代和社会环境的严重影响,诗人人生态度及其高度责任感、使命感和诗人的自觉追求是分不开的。     

杜甫诗歌中的儿童形象分析

杜甫从强烈的责任感出发 ,在他的诗歌中将儿童形象的刻画放在他一贯的现实主义的语境中进行。一方面他以儿童物质上和精神上的苦难来批判社会的动荡与黑暗 ,另一方面他又把在苦难中所凸现出来的儿童的天真美好的品性视作一种象征 ,一种与现实对抗的理想。这正是诗人和其他为写儿童而写儿童的诗人相比的高超之处。