油画写生创作中色彩情感的表现

油画写生是油画创作过程中比较重要的一个环节,在写生的过程中,创作者可以根据自己对色彩能力的掌握与理解,创作出理想的艺术作品。创作者在进行油画创作的时候,从最初的选取景象到最后描绘的整个绘画过程,反映出对于审美观念以及思想情感的表达。在油画色彩的学习中,必须深入探讨色彩的性能、色泽以及表达效果,促使创作者在油画写生创作过程中,可以利用油画技巧自由表达情感。     

油画风景写生中的情感表达

油画风景写生的意味所在,既是对自然界美的欣赏和领会,又是对自然界美的索取与创造。它对大自然的内容和色彩组成进行深入地分析和与恰当地运用,通过审美情趣、情感、色调等手段进而表达画家的思想情感和内心世界,让画面更具形式美、秩序美以及超出大自然的意境美。     

风景色彩写生中的创作因素

提高风景色彩写生的质量与品味,为风景画创作提供契机和素材,是画者摆脱一般“习作”的重要课题,作者根据自己多年的绘画实践经验,对此予以探议。     

“写生”作文研究

写生是美术中的用语,是指直接以实物或风景为对象进行描绘的作画方式。联系生命教育,可以将"写生"引入作文教学,以期在当前作文教学的现状下,对学生作文写作内容有所突破,落实生命化教育理念。     

浅析“感受”在油画写生中的意义

在近几年中国的各大美展上,不难看出当代中国具象油画所呈现的一些新特点,那就是在这些油画作品中所传递出的"感受后的真实"。这些带有真实感受的油画作品所带给观者的震撼和感动是十分强烈的,同时画面中鲜明的个性表现方式,使得画展上的油画面貌更为丰富。一幅幅带有明显表现意味的具象油画作品在一次次刺激观众眼球的同时,也在不断冲击着观众的内心。     

文人意趣与人文情怀——“岭南创作文丛”印象

赵金钟、张德明等七位先生的诗文合辑岭南创作丛书,饱含了他们多年的心血,记录了他们数十年的生命印记。这些文集的价值,不在于证明他们事业的成功,而在于在不断地形成文字的过程中,表达了他们醇正的情思,享受到了生命旅程中难得的乐趣,而其中也包蕴着中国文人特有的家国情怀。     

“形神论”视野下的北宋“写生”观念

“形神论”在中国早期绘画中已经形成,在晋、唐时期开始有了飞跃性的发展,进入北宋,成为宋人绘画的一个基本发光点,而对于形似的思考是宋人绘画的核心内容.在花鸟画中出现了“写生”.当时的画家如赵昌、崔白等都十分重视“写生”.北宋的“写生”观念的形成使“形神论”在实践中更具可操作性,“写生”观念的确立使中国画自北宋开始形成了自己特有的一种观察方式.北宋的“写生”观念深受“形神论“理学”等因素的影响,发展到了极致.     

“意境”在中国油画风景写生中的运用

提出了油画的本土性是走民族化、中国化的根本的观点,同时阐明中国绘画的意境理论是中国传统文化的重要特征及代表,并进而论述了在中国油画风景写生中意境生成的意义及方式;意境与虚实、意境与情感关系。     

“少即是多”——谈油画风景写生中的重要艺术理念

油画风景写生中对画面整体的单纯性把握,一些因素的推敲或提炼,一些方面的减弱或减少,实际上是画面艺术性的增加,减少是为了增加,这就是艺术领域里的一个重要理念：＂少即是多＂。     

“以人为本”的写生素描教学之路

本文主要想通过揭示写生素描的本质,提出了在写生素描教学中逻辑方法的作用及重要性。重点说明写生素描中的两个重要环节,一是如何观察物象的形态、结构、动态、明暗关系的问题；二是如何表达物象的形态、结构、动态、明暗关系的问题。设计并提出了将逻辑方法贯穿到素描造型各要素中的具体作法。力图构建出一个较为科学、易学的写生素描教学的方法论。     

“因学而宜”——艺术设计学科写生采风教学新思考

艺术设计学科写生采风实践性教学,是艺术设计专业学生成长的一种非常必要的知识积累和实践锻炼过程。“因学科专业而宜”的教学环节重在把握艺术设计学科各专业本身的学科特点和教学培养方向,从而形成适合本专业学科写生采风实践教学方式。而在写生采风实践教学环节中,从以前的只重画与看,不重调查研究和传统文化的学习积累及解读的现状中勇敢地走出来,形成一种重本民族传统文化精神、重艺术设计实践运用的艺术设计实践教学环节。这种实践教学的思考和探索是艺术设计实践教学所必须的,也是我们的中国设计未来能够屹立于世界设计之林所必须的一项基础实践教学思考。     

中国古典画论之“写生”考

现代“写生”一词的基本概念和语意应该是众所周知的。从《现代汉语词典》里查“写生”一词可知：“[写生]对着实物或风景绘画：静物写生／室外写生。”从日本较为普遍使用的《广辞苑》里查“写生”一词可知：“しゃせぃ[写生]按景色或事物的原样儿移写。取客观描写为主的态度。”由以上社会广泛认可和使用的词（辞）典的内容来看写生一词，中国和日本的现代语义大致一样，这即是当今“写生”一词所包含的普遍语义。     

风景写生中的图像与认知 ——以"徽州古塔"为例

图像与认知一直是美术学背景下风景写生实践的核心.对图像背后人文历史信息的"观看"是风景写生认知的重要环节.以"徽州古塔"为例,揭示图像与认知在风景写生实践中对视觉经验的建构、对人文时空的理解以及图像表达的重要意义.     

写生的意义——“探索·对话”江浙沪油画家扬州写生展有感

主持语:本期向读者介绍的七位学子都是在读博士生,他们从事油画创作,写生成了他们的终生课题。这次来到古城扬州写生,听说是出于对文化的思考和一次有选择性的艺术之旅。面对积存丰厚的历史文化名城和自然景观,他们进行了描写与精神抒发的探索,获得了对世界鲜活、真切的认识,这就让我们对这些年轻艺术家的创作前景充满了期待。     

从“情感”回归到重建“人性的自由——网络文学对接受主体心理的影响

网络兴起正改变着我们的生活,同时也改变着文学的生产和接受方式,以情感为核心,自由为纽带来关照网络文学对于个体接受主体的影响。其最终影响在于人性的回归与重建。     

阳明良知学中的“情感”因素初探

在儒家尊德性与道问学的传统张力中探讨了阳明良知概念中的情感性因素,并借助耿宁先生在其近作《人生第一等事》中对阳明三个良知概念的分析,可以看出情感性因素在三个概念中具有不同地位。第一个良知概念来自孟子的四端,突出了道德认知中的情感性动力,以克服了朱子道问学的成圣路径中知与行分离的问题。在第二个概念中阳明以“是非之心”涵摄四端而突出了良知的理智判断与统摄能力,但是阳明又将“是非”归结为“好恶”,未免开了后学“以情识为良知”的流弊。第三个良知概念以真诚恻怛万物一体的情怀为良知本体,以戒慎恐惧为保全心体之天理的工夫,良知本体情理兼备,但作为天理之昭明灵觉的良知是本来具足的先天灵智,并非来自格物穷理的道问学工夫,因此阳明的良知学即便在其重视理智处仍不同于朱子学。     

用“非时间占有”的方式还原记忆中的历史——评鲍十《生活书:东北平原写生集》

《生活书:东北平原写生集》是作者对家乡的一种回望式的叙述,里面包含作者对家乡生活、历史、传说等各方面的思考,以非时间占有的方式重拾人们记忆中的历史,展现人们记忆中不能忘记和不该忘记的内容,对已然的历史进行一种文化上的思考。同时,作者在小说内容和情节等方面运用留白艺术,赋予文本更多的想象空间和阐释空间,力图发掘平等灵魂下的被遮蔽的人情冷暖与人性光辉,从历史和文化两个方面完成对东北平原整体性的书写。     

《绘学杂志》与民国初期北京画坛的“写生观”

20世纪20年代,北大画法研究会会刊《绘学杂志》将“提倡美育,发扬画法”作为创刊宗旨,并刊发丰富的理论内容和艺事资讯。透过《绘学杂志》既可管窥当时北方画坛中国画教学教育的基本面貌,也让该刊成为众家阐述自我观点的“学术阵地”,见证着中国美术转型的开端。而关于“写生”,是《绘学杂志》所刊内容里被集中讨论的主题之一。重新整理与此相关的各家言论,并析纳出当时北京画家们如何看待“写生”,又如何构筑起自我阵营的写生观内容,是值得思考的问题。     

镜头的“表情”与“情感”

关于中国摄影隶协会会贯、泰兴市文化馆研究馆员曹宏．近年来．我听到过他不少的故事．知道28年来,他始终以一种近乎虐诚的态度．锲而不舍地进行着钮杳摄影创作。     

20世纪上半叶日本的“新南画”——对南画的重新审视和评价

19世纪70年代之后,日本的南画走向衰弱。为了打破南画衰败的状况,南画家们尝试各种方式拯救南画于水火,主张重返自然,立足于写生,表达内心,为南画注入了新的生命力,这类南画作品被冠以＂新南画＂的名称。